💎 石垣１８１８事件の２審の裁判官「 高橋譲氏の左遷人事 」について（ 石垣陽介調書改竄事件 ）

　Hello、皆さん、前回、東京高裁総括裁判官であった高橋譲判事の「 左遷疑惑 」について触れましたが、今回の記事はそれの続きです。
　従って、いささか地味めな記事になるかと思われるんですが、この地味さは非常に重要です。
　僕等は高橋譲氏のキャリア満了を１０か月残した時点での、不可思議な依願退官（ 自分から退官を決めたこと ）事件については触れたのですが、その後高橋氏がどのようなポストについたのかまでは追おうとはしなかった。

　ところが僕等のそんな甘い追撃とすれちがうようなタイミングで、先日このようなコメントが僕のブログに入ってきたのです。

　僕はこのコメを承認しませんでした。
　いくら叩いても糠に釘みたいな非法律的な鵺ーぬえー的対応で応じる司法との闘いにいささか疲れていたのが第一の理由、第二の理由としては、去年の１０月末に脳梗塞で倒れたマイ・マミーの退院後の介護法と今後の生活設計とに忙殺されていたからです。
　高橋譲の自主退官が不名誉でも損でもないものだとしたら、司法が僕等の攻撃にまったく動揺などしていない、僕等がいちゃもんをつけて空回りしているに過ぎないということになってしまうからです。

　もちろん、僕等は僕等の石垣裁判２１２０２号で犯してしまった、東京地裁民事３４部の佐藤彩香裁判長の信じがたい過ちを、法廷内でじかに目撃してもいました。⇩
　　

　　令和４年（ワ）２１２０２号「 佐藤彩佳裁判長 」のギャグ逃亡！（ 石垣陽介調書改竄事件）
　　https://blog.goo.ne.jp/iidatyann2016/e/a54f90145e2636f403149e0047f517e7

　　あかねさんと２人して東京地裁の民亊３４部を訪れようとして間違って民事３１部を訪れてしまった際に、そこにたまたま居合わせた３１民事部の青山裕二書記官が異様に動揺して、しかも、他民事部であるはずの３４民事部の僕等の裁判動向についても知悉していること丸わかりな態度を示した現場にも立ちあっていたんです。
　
　司法が石垣陽介の「 １０８つの誤記 」と「 裁判調書改竄事件 」とをいかに疚しく感じているのかも、幾度も肌で体感していました。

　でも、このさすらうものさんのコメントが入ったとき、僕はたまたまバイオリズムの最下降期にいた。

―――― えーっ、譲君は左遷じゃなく栄転だったの・・・？

　といった風に、つい「 ぺしゃん 」となってしまったのです。

　お恥ずかしいことですが、弱気になっていたのですよ。
　その後のさまようものさんの非承認コメントとの会話はこう続きます。




　うわーっ、ほぼグロッキー状態じゃんか、これは（笑）


　さらにさまようものさんはこうきた ―――




　ここに至って、鈍い僕にもようやくさまようものさんの正体が飲みこめてきたんですよね。
　さまようものさんは最後の言葉を吐くべきじゃなかった。
　まえに「 洗濯バサミ 」名を騙っていちゃもんつけてきたのも、あなたでしょう？
　あなたはたしかに高橋譲が裁判官人生を完遂寸前でふいに投げて、「 社会保険審査委員会委員長 」という新ポストについたことが一種の「 栄転的な 」ものだと主張したいわけだよね？

　だけど、キャリア完遂まであと１０か月というハッピーゴールをわざわざ投げて、このような新ポストに就くのが果たして本当の裁判官の栄誉だといえるんでしょうか？
　
　僕等はずいぶんとこのことについて話しあったもんです。
　むろんのこと僕等なりにいろいろと調べてもみてね。
　すると、どうやら高橋譲氏のアフター路線が、あなたが栄転的に見せようとしていたものと、全く別のリアルな質感で眺められることが分かってきた。
　高橋譲元高裁総括裁判官の得た新ポストが、天下り先としてそう魅力的なものではないことが徐々に飲みこめてきたのです。

 

　　さまようものさん

　記事をくまなく読んで、自分がおかしいと思う部分だけ突っ込んでくる人がいるらしいけど、全部あなたですか？

　マイケルさんに「ブログを休め」と指示してるけど、単なる中立的な読者ならそんなことは言いませんよね？　なぜですかね？

　高橋さんはもう裁判官ではありません。彼はここで名前の出た人の中では一番のエリートです。退官後もさまざまな天下り先があったでしょう。

　この打診を断るのは彼の自由です。自分から申し出たのか打診されたのかは不明ですけどね。

１．裁判官なら所長でも地方のテレビ局や新聞が取材に来るんですよ。
２．高橋さんの新ポストは、裁判官を途中退職してやるまでの立派で素晴らしい役職なんですかね？
３．任期があり、給与は１０５万円。賞与もなさそうですよ。どこの記事にもなってないし。

　高橋さんはいろいろやらかしています。
　あなたこれを本当に栄転だと思われてるんですか？（ by あかね ）

　いやいや、全くあかねさんのいう通り！
　高橋譲氏には感情的な怨みなど全くありませんが、これはどんなアングルから見ても「 栄転 」といえるものではない、と思います。
　特に重要なのは、僕が下線と番号を振った部分。
　高橋譲氏（ 氏で呼ぶのはもはや彼は判事ではないからです ）の今回の人事を、どこのメディアも全然記事にしていない。
　これは、ちょっとばかし異様な事態です。
　任期が限られていて、終身じゃないって点も要チェック。

　ほかの裁判官が羨むなような素晴らしいポストなら、地方のＴＶもメディアも裁判所という権威に媚びて必ず報道するはずです。
　でも、そうした例がほとんど見つけられない。
　あの「 裁判調書改竄事件 」の石垣陽介の２０２２．１０．２５の旭川地家裁への左遷人事でさえ、あれだけ全国版の記事になったというのに！
　記事にされないということは、彼の新ポストが司法的に自ら喧伝したい種類のものではない、ということです。
　これは、じゃあ、一体どういうことなのか？

　なるたけシンプルにいうなら、そう、高橋譲氏のこの人事も、去年の石垣陽介旭川異動と同様の「 左遷人事 」であった、ということなんですよ。


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　そうなるとそら恐ろしい結論が導き出されることになる。

＞マイケル集団訴訟の６３３号を裁いたのは、当時さいたま地裁の民事６部にいた斎藤清文という判事でした。

　彼は裁判が開廷になると同時に裁判長席から立ち上がって、手すりに身体をもたせながらおもむろにこういいました。

―――― あのさあ、ここにきてる皆さんは裁判のことよくご存じないようだから、今日これから僕が教えてあげましょう！

　金八先生みたいなポーズをつくって開口一番にこれだもの、僕あ目が点になったな。

　いろいろ彼と話していくうちに、彼がネットがどういうものか全く知らないこと、ツイッターもフェイスブックもブログもなんにも知らなくて、ブログにコメントすることがどういうことなのかも全然分かっていないことが判明したんですね。

　あまりのことに、僕あマジで天を仰いだな・・・。

　彼の狂いすぎた裁判態度に増長したカルトの面々がこの裁判の結審後に裁判庁舎のロビーで僕に集団待ち伏せをかけて、僕が１１０番して、その後浦和警察の面々が裁判所内に突入したのが、令和２年の１０月１１日のことでした。

　これって司法からしたらとてもヤバめの案件だったみたいでね、この事件の直後斎藤裁判官は暇職といわれている民事３部の破産課に左遷、さらにはまた飛ばされて、現在は前橋家庭裁判所高崎支部の合議係にいます。





　

　マイケル裁判ＮＯ．３に関わった当時民事６部に在籍していた斎藤清文判事は、カルトを増長させさいたま地裁内に警察突入という事態を招いた咎を問われ上記のような部署に左遷され ―――

　その後で今度は僕等側からの１８１８号訴訟を担当した当時のスター裁判官・石垣陽介は、その判決書内に「 108 つの誤記 」を残した咎、さらにはそれを隠そうとして民事５部の森本清美書記官を使って裁判調書を改竄し、それを去年の僕等の国家賠償訴訟３３３３で暴かれ、その咎も問われて最北の旭川へと左遷となり ―――












　その石垣陽介を庇おうと１８１８号の控訴で男気を発揮して知略を絞った、東京高裁の筆頭裁判官・高橋譲までが、とうとうキャリア満了のゴールを１０か月前にして、左遷人事でやはり判事の地位を失ってしまったということになる・・・。

　ありえねー、としかいいようがないよ。
　法律の素人であり、なんの権力もない僕等ごときがいくら努力しても、こんなことがやれる道理がないんだもの。
　マジでなにかに後押しされているとしか思えない今日この頃ですわ ―――。

　そのようなわけでさまようものさん、もうこちらにはこないで下さいね。
　あなたっぽいコメは今後一切承認しないので、どうかそのおつもりで。
　ただ、あなたのくれた情報で高橋譲について深彫りができたのは事実なので、その小さな礼の気持ちだけ、ささやかながらここに述べさせていただく所存です。
　では、さようなら ――― お休みなさい。（了）

注：佐藤彩香裁判官は民事３１部ではなく３４部です。失礼

 

Ｐ.Ｓ.  昨日、令和４年（ワ）第１７１９５事件の控訴についての返答がやっときました。担当は東京高裁民事第１７部。担当の裁判官は、吉田徹判事だそうです。石橋一郎書記官とお話しましたが「 今のところはそう 」であるそうです。４月の人事異動があるから、吉田さんもそれで逃げちゃうおつもりなんでしょう。それ、当然。こんな験のわるい事件の裁判官なんて誰も引き受けたがりませんってば（笑）


            ＜ あかねの追撃パンチTalk ＞

裁判官は政治家と同じで、私たちの人生を左右する大変重要な仕事です。

袴田さんの冤罪被害を見ればよくわかりますよね。くだらない警察官とくだらない裁判官のコラボで、一人の人間の一生が台無しになります。

冤罪被害者は他にもたくさんいるので、袴田さんに続いてほしいですね。ちなみに私は袴田さんのお姉さんの大ファンです。彼女のように強くて優しい女性になりたいです。

裁判官は自分の請け負った仕事と個人名が結び付けられているため、裁判官の批判をSNSやブログでよく見かけます。政治家と同じなので致し方ありません。

裁判官の訴追申請は年間約800件。その多くは、「判決の内容が気に入らない」人たちからのようです。いい加減な裁判官もいるでしょうが、証拠がないんですよね。

ちなみに訴追の期限は3年。石垣さんの場合は今年の8月末になります。

裁判官への手厳しい批判は当然ですね。公人なんだから、しょうもない仕事をすれば批判されても仕方がありません。名誉毀損ではありません。

その代わり、その杜撰な仕事ぶりを国や個人に訴えても被害者が勝つ確率は非常に少ないのです

https://monolith-law.jp/reputation/semi-public-figure-right-to-privacy

公人 どこまで？

「公人」とは、国会議員、地方自治体の長、議員その他要職につく公務員などを指しますが、公人に対する事実に基づいた批判は国民の知る権利に資するため、名誉棄損の除外対象となります。2021/02/13（引用ここまで）

公人である3人の裁判官が、私たち納税者にどのような「迷惑行為」をしたのかの「事実」を述べます。

法廷には(声が大きくならない)録音用のマイクがあります。「事実」はすべて録音されているはずです。

なお、石垣陽介旭川地裁所長(=旭川地裁では一番長く裁判官をしている人)ですが、私たちの訴えを総論否定し、個別の争点に答えようとせず、「失当」で一蹴しています。訴状も読んでいません。もちろん、証拠はほぼすべて提出しています。あれだけのミスをおかしながら、反省の色なし。

(1)斎藤清文（さいたま地裁→前橋地裁高崎支部）

①要警備案件にも関わらず、原告席と傍聴席(すべて原告の友人知人)からの被告(マイケルさん)への罵倒を完全放置。

不正選挙裁判と同じ光景ですが、当時暴言を浴びていたのは裁判官でした。

結審の日に被告、傍聴席、法廷にはいなかった被告の仲間(7〜8人)が集団で原告1人を待ち伏せし警察沙汰になりました。裁判官が原告らに舐められた証拠です。

(2)石垣陽介（さいたま地裁→旭川地裁）本人訴訟差別

①訴状や準備書面をほとんど読まない。2度も「まったく同じ指示」を出す。
②わずか2回目で和解を勧告(審理不尽)
③準備書面を投げ出すなどの癇癪(パフォーマンス？)
④3回目にも「嘘をつき」和解を勧告。傍聴人がいる前で、原告(私たち)に敗訴的和解を宣告(通常、裁判官の提示する和解額は判決の額と同じ。審理不尽のまま見切り発車ということです)
⑤判決文がやっつけ仕事で誤記だらけ(二審で70箇所訂正されるが、実際は108箇所)
⑥判決内容もめちゃめちゃ(内容は同じなのに、一つは不法行為、一つは問題なし、訴えと判示がまったくリンクしていない、複数の訴えを全部まとめて失当にする、警察出動案件をなかったことにする等多数) ※ 和解の提案額に判決を無理やり合わせてきた感あり
⑦口頭弁論調書の内容もめちゃめちゃ
⑧口頭弁論調書を立ち会っていない書記官さんに書き換えさせた濃厚な疑惑あり←「公文書」なので刑事案件です。

(3)高橋譲(東京高裁→依願退職)

①マイケルさんを個室に呼び出し、警備の軽減を打診(にも関わらず、早く出頭するよう要請し、開始まで会議室で待機させられる)
②石垣判決の誤記を訂正するも⑥はほとんどスルー。さすがに「失当」だけは削除する。警察出動案件も一応認める。
③40分も話したのに、口頭弁論調書はほぼ白紙（ マイケル注：当時高裁民事１０部・加藤俊輔書記官 ）

個人的には、ヤジを放置する裁判官より、集団でヤジる訴訟当事者の方が悪いと思います。また高橋さんは、石垣所長を必死で守ったイメージです。

Who’s bad？

世の中には決して関わってはいけない人がいる・・・。

 

💎 石垣１８１８事件の２審の裁判官・高橋譲氏がなんと自主退官していました！（ 石垣陽介調書改竄事件 ）

 

　ビッグニュースです！
　東京高裁民事第１０部所属の高橋譲裁判官が、２０２３年の３月１１日をもって自主退官されていることが判明しました。
　最高裁のこの人事更新の発表を僕等が知ったのは、つい先ごろの３月１６日のことだったのですが、前回の石垣陽介裁判官の旭川地家裁への左遷人事（令和４.１０.２５）を知ったときを凌ぐ、猛烈なインパクトを受けたことをまずはここに告白しておきます。

　と申しましても、フツーの方々は高橋譲裁判官というひとのことをまず知らないだろう、と思います。
　雲上人である裁判官と一般人との間には、深くて暗い川がありますから（笑）
　また、この高橋譲裁判官と旭川地家裁に左遷させられた石垣陽介裁判官の両名をたまたま知っているひとがおられたとしても、石垣君がなぜ東京高裁に令和４年の４月１日に異動になって、そのわずか半年と７日後の令和４年の１０月２５日に、日本最北端の旭川地家裁まで飛ばされてしまったのか？

　そして、順風満帆な、絵に画いたようなエリート裁判官のキャリアを歩んできた、この高裁民事１０部所属の高橋譲裁判官が、定年退官まであとわずか１０か月という任期を残したまま、裁判官のキャリア満了といった輝かしいゴールをわざわざ棄てて、なぜこのような自主退官といったような不名誉な退官を選ばねばならなかったのか？

　仮に裁判所内部のひとであったとしても、この両者それぞれのドラマチックな「 挫折 」に共通項を見つけることのできる御仁はほとんどおられないだろう、と僕は思います。

　でもね、このマイケルブログを読みさえすれば、それが分かる。
　彼等それぞれの「 挫折 」の共通項である不幸の因子は、僕等なんです。
　彼等それぞれの「 挫折 」には、僕等の事件の存在が大きく関与していたのです。
　しかし、これは相当に入り組んだ、分かりにくい話でもあるので、まずは順を追って、石垣陽介と高橋譲のキャリアの照合から始めていきましょうか ――― まずは前座として石垣さんからどうぞ！






　石垣陽介裁判官、エリートの典型みたいな次の高橋譲さんのキャリアと比べるとやや目劣りしちゃうきらいもあるけど、僕等との関わりを除けて考えれば、これはなかなかなキャリアといえるんじゃないかな、と僕なんかは思いますね。
　徳島地裁や山形地裁などもいってるけど、概ね東京就任と交互の感じだし、何より彼は「 熊谷連続殺人事件 」や「 全国教員残業代事件 」などの、マスコミもむしゃぶりつくようなエポックな裁判を結構担当させられてもいる。

　僕等はこういうのを「 スター裁判官 」と呼んでましてね、実際、司法の上のほうじゃ彼をそのつもりで育成していた、と、まあ思うわけですよ。
　けど、２０１８年頃から、とあるカルト集団が僕に対して集団訴訟をかけてきたんです。
　で、おし、いいとも、と、よせばいいのに僕もそれを全部受けた。
　全部が全部、それらは制服組の特別警備団付きの、ほとんど反社対応みたいなヤバメな、危険いっぱいの裁判となりました。
　どっちも弁護士付ける金すらないもんだから、はっきりいって法廷は味噌も糞もない、罵詈雑言が飛び交うだけの特殊空間に様変わり。
　石垣君の前の案件の民事６部の斎藤清文裁判官のときには、結審のあとに向こうの原告団が、法廷内の庁舎入口前で僕ひとりへの待ち伏せなんか敢行しちゃいまして、僕がそれに１１０番通報して、さいたま地裁庁舎内に浦和警察が突撃！　みたいな書記官さん事務官さん方も全員まっ青になっちゃう、ぎりぎり状態の超密空間に突入ですわ。

　そのようなカオスのただなかで、こうまで訴えられてばかりっていうのもなんだよなあ、と珍しく当方のほうから彼等を初めて訴え返したのが、令和元年（ワ）第１８１８号という訴訟でした。
　この回からはあかねさんが僕とタッグを組んでくれた。これ以上はない力強いパートナーです。

　そして、さいたま地裁という花の舞台でこれを裁いたのが、当時さいたま地裁の民亊５部にいた、かの石垣陽介判事であったのです。

　後半部でもまた書くつもりですが、石垣君がこの裁判に取り組んでいる間中、さいたま地裁所長として地裁全体を取り仕切っていたのが、いまをときめく袴田事件再審の立役者であるところの、あの 大善文男裁判官 であったのですよ。

　当時の裁判所では家庭裁判所での殺人事件があったりしてピリピリしていてね、僕等がやたらこのときの「 さいたま地裁に警察隊がドーッと雪崩れこんだ 」事件を口にするもんだから、そのようなスキャンダルが広がるのを憂慮した大善文男さいたま地裁所長が、石垣陽介にこの話が表に出ないような和解決着を厳命し、そのプレッシャーに耐えかねた石垣君が心壊れてあのように非常識な「 １０８つの膨大誤記入り判決  」や「 裁判調書の改竄事件（ これ、偽造公文書の行使罪に該当します ）」などの破戒に導かれてしまったのではないか、と僕等は思っているんです・・・。

　ま、５万かそこいらでしたけど、僕等、この裁判には勝つには勝ちました。
　でも、僕等が欲しかったのはそのような小金じゃなくて、集団スラップ訴訟に対する勝訴でしたからね。
　当然の如く僕等は控訴しました。
　そしたらね、その２審の裁き手になったのが、当時東京高裁民事１０部にいた、冒頭で僕が紹介した、あの高橋譲裁判長であったのですよ ―――。




　

　彼のキャリアを見ると、そのあまりのエリートぶりにため息を漏らしたくなってもきます。
　石垣陽介より一段上の貴種だわ、これは。
　Ｈ１７年から２１年までは、彼、最高裁の調査官なんていうのもやっている。
　３３３３号の訴状内にも書いたように、この控訴審において高橋譲裁判長は、第１審で石垣陽介裁判官が判決書において「 ７０箇所の誤記を書いてしまった事実 」を認めています。

　本来ならこの時点で、彼はこの控訴（ １８１８号の控訴である（ ネ ）第３５１５号訴訟 ）を差し戻すべきだった。
　彼は官吏であるから、同僚裁判官がこのようなどうにもならない過ちを犯したのを見つけた時点で、それをどのようにしてでも問題提起しなくちゃいけなかったんです。
　最高裁の調査官をやったほどのひとですから、そのような告発の義務は重々心得ていたはずです。
　しかし、彼はそれをやらなかった。
　理を通すよりも、ちょちょいと裁判結果を捻じ曲げて、裁判所内の日常の安寧に埋もれる暮らしのほうを彼は選んだのです。
　石垣陽介に「 高橋さんがなんとかしてくれた 」と感謝され、高裁の同僚裁判官からも「 いざとなるとやっぱり頼りになるのは高橋さんだわ 」とか噂されるのが心地よかったのです。

　それが彼の犯罪でした。
　
　いざとなったら、ひとの生命すら奪う判決を書かなければいけないのが裁判官です。

　その聖務を、石垣陽介と高橋譲は汚したのだ、と僕は思っています。
　だから、石垣陽介は「 判事失格 」の烙印を押され、日本最北の地まで飛ばされてしまった。
　だから、東京高裁の筆頭裁判官まで昇りつめた高橋譲は、円満退官まであとわずかのゴール寸前まできたというのに、こうして虚しい自首退官を選ばなければいけなかったのです。






　今件に関しては、正直もう僕にはいうべき言葉もありません。　
　司法の優秀なひとたちが自己の安泰のために築いた、このような安手の誤魔化し地獄に命名する言葉なんてあるでしょうか？
　僕はこれまでの石垣陽介関連の「 司法の過ち隠蔽作戦 」を牽引してきた人物は、この高橋譲氏であった、と個人的には思っています。
　証拠はないですけど（笑）
　でも、彼、全然別のほかの僕のカルト裁判のときにね、高裁の別室に僕を案内して、僕とマンツーマンで会って話したことがあるんですよ。
　それ、たったの１度きりでしたけどね。
　裁判官は法廷以外の場所で原告とも被告とも会ってはならない、というあの鉄の掟を彼はこのとき破っていたのです。
　彼はこのとき、裁判の特別警備をやめることにしたけどどうだろう？　みたいな話を振ってきました。
　けれど、笑みながら、彼はその目で必死に見定めようとしているようでした ――― 僕がさらに控訴してくる人間かどうか、さらにそのまた上である国家賠償まで仕掛けてくる人間であるかどうか・・・。

　令和４年の１月に、僕等は令和４年（ ワ ）第３３３３号の国家賠償事件を提訴しました。

　その結果、東京高裁の石垣陽介は旭川地家裁に左遷となり、高橋譲までが定年退官を目前にして散りました。

　こんなことってあるのかな？　とふしぎに思います。
　僕等のキャパを超えたスケールの出来事が、次から次へと、こんな団子状になって生起してくるなんて。

　そんな僕の気持ち内でいまいちばん心配になってくるのは、僕等の３３３３号と現在対峙されている、東京地裁民事１６部の丹下友華裁判官のことでしょうか。
　彼女は第２回目の口頭弁論の席で、自分は弁論主義を守るとはっきりといいました。
　けれども彼女は原告である僕等が何度も調書改竄の証人である佐々木智穂書記官、それと森本清美書記官、並びに石垣陽介裁判官の出廷を求めているにも関わらず、それらを完全に拒否されました。
　しかも、僕等が争点にしている「 石垣判決内の１０８つの誤記 」に対しても「 裁判調書の改竄問題 」に対しても、彼女はこの２つの単語を法廷内でとうとう１度も発音しようとはされなかった。

　これは裁判官として万死に値する行動である、と僕は思います。
　あの高橋譲でさえ散ったのですよ。
　家裁出身のあなたの周りを粛清の黒い空気が一重一重くるみはじめているのが、あなたにはまだ見えてないのですか？

　厳しい言葉ばかりが並ぶ、辛い記事についなっちゃいましたけど。
　僕の今日の記事は以上です ――― お休みなさい。
　
　

　
　
　

 

 

 

☆ 白木葉子の恋（「あしたのジョー」ヒロイン）☆

　　　　　　　　　　　　


　６０年代を代表するマンガをふたつ選べといわれたら、ねえ、貴方ならどうします？　
　僕のセレクトは超・簡単です---梶原一騎＆ちばてつやコンビの「あしたのジョー」と永井豪の「デビルマン」。
　躊躇なし、迷い等一切なしのクイック選択です。

　つげ義春さんだとか手塚治虫さんとか、きらめくようなあまたの才能はほかにも多く見つけられるんですが、６０年代という「時代」をいちばんよく作品内に映しこんでいるのは、やっぱりこの２作に尽きるんじゃないでせうか。
　永井豪の「デビルマン」は、厳密にいえば７０年代初頭の作品ではありますが、作品内に封じこめられたあの異様な熱気は、まちがいなく６０年代特有のものです。

　６０年代という「夏」---安保闘争があり、学生運動があり、フラワームーブメントやロック、そして、あの伝説のウッドストックがあり---いろんな夢が次々と駆け去ってゆき、無垢で凶暴なシュプレヒコールが、巷のあちこちで若々しく鳴り響いていたあの時代…。

　そうした時代の純粋な熱気が、僕は、この２作に集約されて盛られている、と思うんですよ。
　なによりこの２作には、あの「イージーライダー」や「俺たちに明日はない」などのアメリカン・ニューシネマと共通する、苦い挫折の香りがプンプンしています。

　永井豪さんの７０年代以降のあの失速は、６０年代の使徒としての役割を果たし終えたあとの当然の帰結でせう。
　あの勢いのまま走りつづけていたら、たぶん、永井の豪ちゃんは、もういまごろはこの世にはいなかったんじゃないかな。ジミヘンやジャニスの仲間入りをして、あっちの世界に殿堂入りしていたような気がします。

　もうひとつの６０年代代表作品、梶原・ちばてつやコンビの「あしたのジョー」にしても、やはりそっちがわの危険地帯寄りの、ある意味ぎりぎりの作品でした。
　この劇画のなかでは、誰もがのたうってます。
　のたうって、うめいて、歯ぎしりして、だけど、懸命に、這いずりながらもなんとか歩いてる。

　主人公の矢吹丈、ライバル役の力石徹しかり、中盤の重要な繋ぎ役であるところのカーロス・リベラや金竜飛はいわずもがな、脇役である西に八百屋の紀ちゃんまでもが、日々苦闘しつつ、熱っくるしく、等身大のリアルさで生きている---しかし、僕がこのマンガを読むたびに常に気がいくのは、なぜだか「あしたのジョー」の数少ないヒロインのひとり、白木ボクシングジムの会長であるところの白木葉子さんなんだなあ。

　白木葉子---白木財閥のご令嬢。
　大財閥のひとり娘であるにもかかわらず、驕りたかぶることもなく、少年院の劇団ボランティアなどの福祉活動にも熱心な彼女は、その生来の美貌のもたらすクールな魅力とあいまって、「あしたのジョー」という泥臭い人情劇のうちに、それらと相反する一種の風穴のような、ある意味特別な立ち位置を与えられています。　

　デッサンに喩えるなら、そうですね、白木葉子は「影」なんですよ。
　繊細で克明な「影」で細部まで隈取るから、石膏像は、あれほどリアルな質感を伴って見えるというあの理屈。
　要するに、白木葉子という「影」が、ジョーや力石といった「光」のキャラを、あれほど魅力的に、まぶしく輝かせていた主犯なんじゃないか、と僕はまあ読みたいわけ。

----えーっ、そこまで白木葉子を重要人物扱いするっていうのはどうかなあ？　たしかに、重要じゃないとはいわないけど、そこまであのキャラをもちあげて見るっていうアナタの意見はどうかと思うよ。

　というような反対意見の方がおられたら、ためしに「あしたのジョー」というドラマ全体から、一種の思考実験として、この白木葉子というキャラを全て抜き去ってみたらいいよ。
　すると、ねえ、どうです？
　「あしたのジョー」全般が、なんとも暑苦しい、いかにも野暮ったいだけの三流ドラマに、たちまちのうちに色あせていくのが体感できるのではないでせうか。

　そう、彼女がいなければ、「あしたのジョー」は、ただの野犬の群れのボス争いの単純ドラマでしかない。
　ドヤ街ではじまり、特等少年院で終わる、せいぜいが全５巻くらいの規模の物語として完結していたことでせう。
　特等少年院のなかの野犬同士の私的な噛みあいを、公共の「ボクシング」という場所につれだしたのは、やはり、白木葉子というキャラの介入が大きかったのではないでせうか。
　むろん、力石とジョーとの試合を「ボクシング」としてやらせようと最初にいいだしたのは、あの「おっちゃん」こと丹下段平氏にちがいありません。
　しかし、彼のそんな思いつきと紙一重のとっさの提案に対し、すかさず「リング」の提供を申し入れ、レフェリーの人選まで請けおったのは、誰あろう、やっぱりほかならぬ彼女---あの白木葉子だったのでありました。

　彼女なしじゃ、リング自体どうにもならなかった。
　それに、彼女という「権威」なしじゃ、あの特等少年院が院生同士のボクシング試合なんて許可するはずがない。
　すなわち、ジョーの最初のボクシングの舞台をしつらえたのは、まちがいなくこの白木葉子だったのです。
　彼女は、物語の超・最初から、常にジョーというニンゲンにまっすぐ目をむけ、ジョーの闘いに「社会性」を与えようとしつづけてきたのです。

　僕は、以前から、「あしたのジョー」といういわゆるボクシング漫画を、一大恋愛ドラマとして読むことも可能なんじゃないか、と思っていました。
　だって、白木葉子さんって、僕にいわせるなら、ほとんど見え見えの、すっげー分かりやすいキャラしてるんだもん。
　ジョーの最後の試合のまえの控え室で、彼女は、自分が長年したためてきた恋心をジョーに告白しますが、この恋が生まれたのは、僕は、物語のそうとう初期からだったと感じますね。
　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　


　下のコマは、特等少年院の慰問の芝居で、白木葉子が演じた「エスメラルダ」の偽善性をジョーが暴露した一コマですが、僕は、もうこの瞬間から、白木葉子のジョーへの恋ははじまっていたのでは、と睨んでいます。


　　　　　　　　　　


　白木財閥のひとり娘の白木葉子に、これまでこんな露骨な批判をした人間は誰もいなかったのではないのかな？
　葉子のこの表情は、そんな驚きと恐怖をともに感じているようにも見えます。
　それまで、白木葉子という少女は、ずーっと抽象的なお伽の国の王女サマだった、と思うんですよ。
　自分を批判する人間なんて誰もいないし---そりゃあそうだ、だって、非難したら損ですもん（笑）---自分の慰問活動が、高みから投げつける傲慢な「恵み」であるなんてことは恐らく考えてもみなかったのでせう。

　でも、ジョーは、そこに気がついた。
　いや、象牙の棟なんてものにははなから縁もゆかりもない、リアルの国の底辺住人のジョーからしてみるなら、そんな葉子の無意識の偽善的行為がなにより鼻についてしまった。

　そして、そのとりすました葉子の満足顔が、とにかく我慢ならなかったんですね、ジョーは。
　言葉のひとではなかったけれど、ジョーは、うその匂いには敏感でした。
　演劇のためとはいえ、頑丈に見えるからといって「おっちゃん」を舞台の上で本物の鞭で打たせるという演出に、なんともいえない冷血の匂いを嗅ぎとった。

　だから、否定したんです---めいっぱい誠実なジョーなりの表現でもって。
　野良犬同然の身の上のジョーには、財産といったらそれしかなかったんです---その拳と「誠実」さだけしかなかった。
　でも、その飾りのない率直さは、当時の葉子のまわりにはないものだったのです。
　で、表現こそ乱暴だったものの、聡明な葉子の胸に、ジョーのこの言葉の裏の「誠実」はちゃんと届いていたんですね。
　ええ、白木葉子は、このとき、たしかにジョーの「誠実」に触れ、打たれていたのだと思います---。

　葉子のジョーへの思いというのは、恐らく、この時期に芽吹いていたにちがいありません…。(^.^;>

　そう、そのクールな美貌と端正な佇まいについ目くらましされちゃうんですけど、この白木葉子って女、芯の部分は、意外とガチで熱いんですよ。
　そのうえ、狡くない。狡さを駆使するならいくらでもできる立場なのに、いつだって直球で攻めてくる。
　もっとも、ジョーへの恋心を自覚するホセ戦以前では、その自身の恋心を自覚できないまま、心の鎧戸の隙間から「ジョーを思慕する念」がプスプスと強烈に漏れでているので、その休火山めいた風情が、僕的にはちょっとたまらないものがある。

　いいんですよ、この時期の葉子さん---「ジョーが好き」って無意識が、背骨沿いにオーラになって「むみょーっ」と立ちのぼっているの。
　本人はそのことを自覚してないし、まわりだって全然気づいちゃいないんだけど。
　でも、僕は、この時期の葉子さん、とっても好きなんだよなあ。
　このころ、葉子さんはジョーといっしょになる機会があれば、さりげなく、でも積極的に、必ず自分のほうから誘いをかけているんですよ、実は。

　ボクシングの試合の合間にさりげなく置かれている場面場面だから、あまり目立たないんだけど、これらのシーン、「あしたのジョー」という漫画の奥行を深めるためにとても寄与している、と思うな。　
　後年の劇画「愛と誠」でも梶原さんはこれとおなじ技を使おうとしてらっしゃったけど、残念ながら、典型的男性である梶原さんが力めば力むほど、恋愛表現は固く、理窟っぽくなっていっちゃった。

　「あしたのジョー」でそのほのかな恋愛表現が成功したのは、やっぱり、これ、共作者であるちばてつや先生の功績でせうね。
　ちば先生の、この繊細で控えめなデッサンがあったから、「あしたのジョー」は漫画の古典として、ここまで生き残ってこれたんじゃないでせうか。
　まあ、そのへんの屁理屈はこの際どうでもいいや---白木葉子のジョーへの思慕を表したと思われる名場面を幾コマかＵＰしてみましたので、まずはそれらを実際に御覧ください---。


　　　　　　　　


　うひょーっ、攻めるわ攻める、葉子さん…！
　左上が「あしたのためのその１：ジャブ」で、右上は、「あしたのためのその３：ストレート」って感じでせうか。
　いいよー、葉子、とてもいい…、ポイント、まちがいなく取ってるよー。
　ここまでストレートに勝負かけてくれてると、頑張ってるなあ、偉いなあ、と素直に応援したくなりますね。
　この２コマを読んで、葉子さんの秘めた思いに気づかないような朴念仁は、さっそく当記事を読むのなんかやめて、とっととほかにいっちゃってくださいな、と僕はいいたい。

　だって、この葉子さんの誘い、超・勇気あるんだもん。
　あのボクシング馬鹿のジョーにですよ、フツーなかなかこんなこといえないよ。
　でも、葉子さんって躊躇しないんですよ、恋愛経験の少ないお嬢さんなのは事実だとしても、深窓の令嬢なんておとなしいタマではとてもないですね、うん、勇気ありますよ、彼女ってば。

　そのようなめげないアクションが幸いして、葉子さんとジョーは、実は作品中でいちどだけ、短いデートをしてるんですね。
　ソムキッド戦のあとの「矢吹丈　連戦戦勝祝賀パーティー」ってヘンなパーティーのあと、ふたりして食事にいって、ボーリングにいって、ハイソな飲み屋にもちょっと寄って---。
　次のコマは、そのボーリング場でのシーンです---。


　　　　　　　　　　　　　　　　 　


　心ある読者さんなら、ここでの葉子さんが異様にテンション高く、はしゃいでいるのが感じられるかと思います。
　
----はい、つぎは矢吹クンの番よ…。

　という葉子さんの言葉の語尾にかかった、この絶妙なヴィブラートをお聴きあれ。
　僕あ、このコマ見るたびに、胸がなんか焦げそうになる。
　ふたりきりになれた喜びと悲哀と---ああ、切ないっスねえ！

　ジョーはあいかわらずボクシングのことしかアタマになく、葉子のことを白木ボクシングジムの会長としてしか見ていない。
　むろん、葉子さんにしてもそんなことくらいは分かっているんです、分かっちゃいるんだけど、ジョーとふたりきりで外出できたことが嬉しくて嬉しくて、その嬉しさを自分でも完璧にコントロールしきれてない。

　で、いつもとちがって、ちょっとばかしうわずってるわけなんです。
　いつものクールな社会的鉄仮面の後ろから、少女らしい喜びの微笑が、ことこととこぼれでてきてる。
　うーん、素顔を隠しきれてないのよね、けど、ここでの葉子さんの失態は、僕は、個人的に、超・可愛いなあって思います…。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　×　　　　　　　　　　　　　×　　　　　　　　　　　　　　×

　しかし、多くの方が知っていられるように、葉子さんのこの恋は実りませんでした。
　葉子さんの告白に対し、ジョーは最後のホセ戦で使用した、血みどろでボロボロのグローブを与え、その直後すぐに死んじゃって、「あしたのジョー」というドラマはそこで永遠に完結します。
　けどね---僕は---ごくたまに…この物語のその後のことを考えたりもするんですよ。
　ただ、そのとき考えるのは、丹下ジムのその後のこととか、紀ちゃんと西の結婚生活がどう展開するかとか、そんなことじゃない、僕が考えるのは、なぜだかいつも白木ジム会長の、この白木葉子さんのことなんです。

----ああ、そういえば、あの葉子さんったら、いまごろどうしてるのかなあ…？

　非常にオタッキーな酔狂さかもわかりませんが、特に葉山のあたりをクルマで走っているとき、この手の疑問が脳内に去来することが多いようです。
　葉山の海を見ていて、そんな疑問がいつもやってくるわけだから、きっと、いま現在、白木葉子さんもきっとこの葉山の海の見える場所にいるのにちがいない…。
　と、ながら運転中の僕はなんとなく思います。

----６０年代後半に２０代前半だったとすれば、いまの葉子さんの年齢は、だいたい７０代中盤から８０くらいか…。

　葉子さんは、ジョーの没後、どうしたんだろう？
　どう生きて、いまは何を感じているんだろう？

　で、これ以降は、なんの根拠もない、僕個人の空想ね---。

◆１：白木葉子はジョーの没後、一時期狂ったように白木ジムの経営拡大に奔走するが、あるとき、ふいに気が抜けたようになって白木ジムの会長の座を降り、祖父・白木乾之助の勧める旧華族の青年と結婚する。

◆２：しかし、わずか１年で離婚。財団を設立して、アジアに出て、戦災孤児の保護・救援のための活動をはじめる。

◆３：財団の活動は軌道に乗り、イタリアの財団と組んでアフガニスタンの地雷除去の活動もはじめるが、折りわるくタリバンと米国との戦争がはじまり、政府から財団活動の休止と帰国とを示唆される。なんとか踏みとどまって、活動をつづけようとしていた折りに、財団の本部が米軍のミサイルにやられ大破。財団メンバーの大半が死亡。葉子自身も怪我を負い、傷心のうち帰国。

◆４：帰国後の白木財閥は、祖父の乾之助亡きあと、勢力図がすっかり変わっていて、葉子は親族のなかで孤立してしまう。そして、２００２年、都内某所で講演中、脳梗塞で倒れる。

◆５：２００７年、それまで入院していた都内の病院から本人の希望で、神奈川・葉山にある、超・高級介護付き老人ホームに移り住む。そこの特別室から午後の海を眺めるのが、最近の葉子のいちばんのお気に入りの娯楽である。そして、彼女のいる居室の東側の壁には、常にあのジョーの古びたグロ－ブが大事そうに掛けられているという…。

　もー　こーなるとほとんど妄想の域なんですけど、葉山の海を見ながら運転している一瞬のうちにそんな葉子の歴史を空想して、なぜだか感激---思わず涙ぐんで、ハンドルをぎゅっと握りなおしたりもする---いくらか空想多過でよろめき気味の、最近の僕なのでありました…。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　---fin(^.^;>

2012-11-11 21:59:34 |　

☆ ルイス・キャロルのいる風景（ 不思議の国のアリス論 ) ☆

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「不思議の国のアリス」は、いま世界でもっとも読まれている童話のうちのひとつです。
　疑問の余地のない傑作というのは文学史のうえでも案外少ないものなのですが、この作品はその稀な例外にあたります。
　ジョン・レノンも、バート・ヤンシュも、先代エリザベス女王も、あと、僕の小学校時代の憧れの女の子も、みーんな、この童話が大好きでした。

　作家の北杜夫氏もかつてエッセイのなかで、この童話の非凡な独創性について言及されていたことがありました。自分はこの作者が天才だとは思わないが、作品自体は、これは天才の業である、誰にも真似のできない、これほど独創的な話は、今後誰にも書けないだろう---みたいな内容だったと記憶してます。
　僕自身もまったくその意見に賛成ですね。
　こんな、唖然とするほどおかしな話はないですよ。
　自分の流した涙の海で溺れたり、兎の竪穴を延々と落下していくとちゅうの穴の棚からオレンジ・マーマレードの瓶をとりだしたり、急激に巨大化したおりに、遠去っていく自分の足にむけて手紙を書こうとしたり、気狂い帽子屋とヤマネと３月兎とで終りのないキテレツお茶会をいきなりおっぱじめたり……。

　奇想天外でもって、ちょっぴり不気味わるいけど、胸底がきゅっとなるような無垢なキュートさもしっかり宿してる---こんなアリスの白日夢のようなまほろば世界に惹かれない子供なんて、果たしてこの世にいるんでせうか？
　僕にいわせれば、アリス・ワールド、イコール、童心そのもの。
　ですから、この話を解さないひととは友達になりたくないなあ、なんてつい思っちゃいますね。

　知っての通り、この話の作者であるルイス・キャロルは、本名をチャールズ・ラドウッジ・ドジソンといって、1832年、英国のチェシャー州ダーズベリ産まれの---ここで早くもチェシャー猫を連想してにこっとされたあなた、あなたは凄い、アリスの有段者認定です！---有名な大学教授さんなのでありました。

　ええ、彼、本職は、数学者であり論理学者であったわけでして。
　本職以外でもなかなかに多趣味なひとでして、当時まだ幼年期だった写真術に凝り、知りあいの少女のポートレイトなどいっぱい撮影してます。彼女たちのヌード写真なんてのもけっこう残ってる---いまだったらスキャンダルですよね、こういうの---どうも、ちょっとばかりロリコン趣味のある方だったようですね。

　実際、「不思議の国のアリス」の母胎は、キャロルが彼のいちばんのお気に入りの少女---アリス・リデル---のために語った、即興のお伽話がもとだったんですから。
　お気に入りの少女をなんとか喜ばせたくて、彼女を物語のヒロインにしたウケ狙いの話を紡いでいったら、それを聴いたアリスがもうむちゃくちゃに喜んじゃって、その話をぜひ本にしてくれ、とせがんだ。それが、結果的に「地下の国のアリス」という自家製の本となり、のちの「不思議の国のアリス」のクロッキーともなったわけなんです。
　こういうの聴くと、いい話だなあ、と僕なんかは自然に頬がゆるんじゃいますね。

　いい話、かくあるべし。
　誰か特定の個人を喜ばすための、素朴な奉仕の気持ちが、あらゆる傑作のたまごなんですよ。
　ひとりのひとを喜ばせたい気持ちが、結果的にほかの、多数のひとの気持ちに徐々に伝播していく---これが、傑作のあるべき正しい姿でせう。
　最初から「マス」を相手にして発信される名作は、それは名作なんかじゃなくて、名作という体裁だけ借りた企業プロジェクトじゃないの、と皮肉突きを咽喉元に一発入れたくなりますね。

　というようなわけで「不思議の国のアリス」という作品は、世評の通り、誰が読んでもおっそろしく面白い作品として仕上がって、日夜不特定多数の読者から愛されてるわけなんですが、よくよく読みこんでいってみると、この作品内の大部分を占めている「不思議の国」というのが、すこぶる異様な相貌をしてるんですよ。

　なにが？　どのへんが異様なの？

　うーん、うまくいえないんですけど、この不条理世界、たくらんで編まれた形跡がまったくないんです。
　ライマン・フランク・ボームの「オズの魔法使い」あたりだと、なにか作者の「読者をびっくりさせてやろう！」みたいな、健康な空想上の茶目っ気を感じられる部分がずいぶん多いんですよ---いうなれば、意図的な悪戯魂みたいな。

　要するに、ボームの生みだしたオズの国というのは、あくまで作者ボームの空想の管理下にあるわけなんですよ。
　したがって、作者ボームの管理人としてのたくらみ手腕も、しっかり窺える。「オズの魔法使い」なんかでは、読んでてそのあたりの機微が明瞭に分かります。ああ、さすが、ミスター・ボームは自分の幻想世界をしっかり管理してるなあって。

　しかるに、アリスの場合はぜんぜんちがう、アリス世界の場合においては、完全に主客の逆転が実現しちゃってる。
　というか、物語の背景であるべきキテレツ世界のリアルティーが、あんまりありすぎる。
　つまり、物語内の空想世界が、作者であるキャロルの筆力を完全に凌駕しちゃってる感じなんです。さながら氾濫寸前の濁流とでもいった様相ですか。

　で、作者であるキャロルは、それに食われまいと必死に奮戦してはいるけど、そんなけなげな堤防工事がいつまでもつのか、はなはだ心もとない感じです。
　ええ、僕は、アリスのいる不思議の国は、度を超したナンセンス・エネルギーをたえず噴出してる、と感じます。
　本来なら、こんな不毛な土壌に、物語の花は咲かないはずです。

　このささやかな童話が、物語として成立していられるのは、一重に、物語のモデルであり、主人公でもあったアリス・リデルという一少女のおかげでせう。

　彼女のおかげで、この物語は物語として成立していられるのです。
　僕は、この物語の作者であるキャロルは、心に非常に深い闇を抱えた人間であったと見ますね。あなただってその気になれば、アリスの物語のあちこちの隙間から、なにか「無明」の闇のけむりがもくもくとあがっているのが見分けられると思う。この不思議の国全体がキャロル内面のデッサンだとするなら、このひと、恐らくこの世でなんにも信じてないですよ…。

　かろうじて少女であるアリスと、彼女の健康な肉体だけを信じてるような顔はしてますが、それは、通常にいうところの「信じる」という単語とはだいぶレベルの異なる感じです。
　信じるというより、内面いっぱいに広がった、キャロル内部の暗いカオス的情熱が、エントロピーの増大で崩壊しきってしまうまえに、アリスという少女の肉体にすがりつき、ぶら下がって、落ちまいと必死にもがいている、といったほうがむしろ実情に近いでせうか。
　
　ちょろっとまとめてみませうか---。
　えーと、作者であるキャロルはね、僕にいわせれば、明らかに影の国の住人であり、徹底して非存在のひとなんですよ。
　アリスはその真逆---れっきとして存在してる、触ることのできる、あくまで健康な一少女です。
　で、そのルイス・キャロル教授が、ある日の午後、影の国から光の国のアリスにむかって手紙を書いたわけ。
　年齢、ずいぶん離れてますけど、まあ、これは求愛の手紙として解釈すべきなんでせうね。
　無意味の国の影法師が、分不相応な光の国の少女に恋しちゃったんですよ---切ないなあ…。

　恋をしたら、まず相手の気を惹きたくなりますよね？ 自分のなしうるあらゆる手練手管を使って、綺麗な花束をいっぱい相手に捧げなくっちゃ、です！　この花束が、アリス内に登場するあらゆるナンセンスであり、また、不条理であったというのが僕の持論です。
　影が実在に接近しようとしたら、影なりの手練手管を使うしかない---それが、ナンセンスであり、あるゆる不条理であったというわけです。皮肉といえばまあ皮肉なんでせうけど、キャロル的には、もうそれしかなかったんですよ。
　アリス世界のなかに満ち満ちている、あらゆるナンセンス・ギャグのヴァラエティーは、あれは、キャロルなりの精一杯の「遊戯」であり「社交」であり、さらにいうなら彼流の「エンゲージ・リング」でもあったんですよ。

　ええ、「不思議の国のアリス」という作品は、根本にそのような構造を隠しもっている童話なんじゃないか、なんて僕は思います。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　上にＵＰしたのが、ルイス・キャロル氏の生前のフォトです。
　ねっ、キャロルさん、ナイーヴすぎる、いくらか過敏症チックな人相されてるでせう？
　これが、あの歴史的なキテレツ物語を生みだした顔なんですよね。
　ちょっと見だけでも詩人肌の顔ですよねえ、これは？

　ただ、詩人顔というだけじゃ収まりきれないものもけっこうある、思索するひと独自の石みたいな頑固さ、そんな独自の兆候がこめかみのあたりに兆してますね。それに、頭蓋のでかいこと！　この顔はやっぱり詩人じゃなくて、数学者の顔なんでせうね。
　うーむ、アリスを語ろうと思ったら、やはりそちら側からのアプローチも試みなければ片手落ちになる気がします。
　というわけで数学者としてのルイス・キャロルについていきませう。
　ただ、学生時代まったく数学がダメだった僕にとって、数学についての発言権はほとんどありません。
　こんな文系かつ体育会系男に数学を語らせちゃイカンと思いもします。けれど、そんなむかしむかしの中学少年だった僕の目に、ある日、たまたまとまった数学者についての見解があったんです。

　出典は---なんと、探偵小説！---それ、アメリカの古典探偵小説作家ヴァン・ダインの著作なのでありました。

　創元推理文庫からでてた「僧正殺人事件」っていうの---これ、犯人が数学者なのでありまして、インテリ探偵のファイロ・ヴァンスっていうのが、数学者の精神的生活というものにウンチクを傾けるくだりがあるんです。
　その部分をちょっとだけ書きぬいてみませうか。

----空間と物質---これが数学者の思索の領域だ。ウイレム・デ・ジッターの空間の形についての考えは球状、あるいは球面形である。アインシュタインの空間は円筒形で、その周線あるいは、『境界線の状態』といってもよいが、そこでは物質は零に近づく……さて。このような概念を片方において計算したとき、自然とか、われわれの住む世界とか、人間の存在とかいったものはどうなるというのか。エディントンは、自然の法則などというものは存在しない---ということは、自然は充分に合理性をもった法則では律し得ないという結論を出している。そしてバートランド・ラッセルは現代物理学が必然的にたどり着く結論を要約して、物質は単に出来事の集団であり、物質自体はなにも存在する必要は持たないと解釈すべきだと述べている……その理論を押しすすめていくと、どういうことになるかね。世界が非原因的で、無存在だとすれば、単なる人間の生命などは、何ものかね……人間社会の個人などというものはその中におくと、無限小なものにすぎない、このように巨大な、ふつうの標準ではとうてい計り切れないような概念と取り組んでいる人間が、やがて、地上のいっさいの相対的価値の観念をなくして、人間に対して、限りない軽蔑心を持つようになっても、べつにふしぎはあるまいじゃないか……そういった人間の態度は不可避的に皮肉になる。心中では、いっさいの人間的価値を笑いものにし、自分の周囲に見えるものすべてのけち臭さをあざ笑うことになる。たぶん、その態度のなかには嗜虐的な要素もふくまれていよう。冷笑癖というものは嗜虐性のひとつの形式だものね……。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(ヴァン・ダイン「僧正殺人事件」創元推理文庫より）

　僕は初めてこのくだりの部分を読んだとき、あれ、この感覚どっかで感じた覚えがあるぞ、と思ったんですね。
　最初は分からなかった。
　でも、考えているうちに思いだしてきた…。そう、それって当時から愛読していた「不思議の国のアリス」のなかで感じた、体感温度の奇妙なひんやり感と酷似してたんですよ。

　特に、アリスの流した涙の海で濡れまくったアリスと動物たちが、自分たちの身体を乾かすために開催した、あのふしぎなコーカス・レース！

　僕が、「僧正」のこのくだりを読んで最終的に辿りついたのは---ええ---実は、アリスの物語のなかの、このコーカス・レースのイメージだったんですよ…。
　　　　

　では、そのコーカス・レースとは、いったいどのようなものなのでせうか？
　てっとりばやいとこで原作から引用いきませう---それほど長くもないんで。はい。

----「コーカス・レースってなあに？」とアリスはききました。べつだん、それほど知りたかったわけではないのですが、ドードー鳥が、だれかが質問するはずだというように間を置いたのに、だれも何も聞こうとしないようだからです。
　　「いや、やってみるのが何よりの説明になるんだ」とドードー鳥はいいました。
　　ドードー鳥はまず、レースのためのコース線をまるく書きました。（正確な円でなくてもいいのだとドードー鳥はいいました）そして、一同は、そのコースのあちこちに位置を定めました。「一、二、三、ゴー！」というような出発の合図もなく、みんな、好きなときに走りだして、好きなときにやめればいいのです。だから、レースがいつ終ったかを知るのは、必ずしもやさしくありません。とにかくみんなが三〇分も走って、すっかり乾いた頃に、ドードー鳥がとつぜん「競争おわり！」と大声でどなりました。一同は輪になって集まると、息をはあはあ切らせながらききました。「でも、誰が勝ったんだ？」
(ルイス・キャロル「不思議の国のアリス」講談社文庫より）

　と、まあこのような塩梅---すなわち、コーカス・レースとは、以下のようなレースであったのです。

１．スタート・ラインがない。誰が、いつ、走りだしてもかまわない。

２．ゴール・ラインもない。誰が、いつやめてもかまわない。

　むーっ、なんという自由なレースなんでせう！　というより通常の視点からいくと、これはもはやどう見てもレースじゃありませんよね。
　はじめのうち、僕は、それをルールに厳しい英国社会で育ったキャロル少年の、押しつけられたルールというものに対する本能的な反発の表現じゃないか、みたいなラインで捉えようとしてたんですが、どうやら、そうではないようです。

　反発、というような気構えの気配は、文中にはありません。
　それよりも濃く漂っているのは、「ルール」という存在そのものに対する、先験的な疑惑であり不信です。
　キャロルさん、ここで、非常に無邪気に、ふだんはしかめっつらをしている「ルール」というモノを、縦に置きなおしたり横に倒したりして、もう玩具扱いしてらっしゃいます。
　あえて学術的な言葉を弄するなら、これは、いわゆる思考実験という範疇に属するものと思います。

　それを、こんなささやかな空想童話のなかで、見事に物語中にはめこんじゃった手腕には敬服しますが、それよりも僕が感じ入るのは、キャロル氏がふだんから使っている目線のなかにある、なにか非常に相対的な、場合によっては虚無的にすら見えるくらいの、一種独特な、暗いまなざしの翳りなんですね。
　ええ、前ページの末尾のヴァン・ダインからの引用のなかにあった、あの数学者の病についての検証です。
　あのなかで語られていた数学者の病についての症例に、僕は、キャロルが創造したこのコーカス・レースは、見事にかっちり当てはまると思います。

　コーカス・レースには、勝者も敗者もない。
　コーカス・レースには、スタートもゴールもない。
　さらには、もしかすると参加者がいてもいなくてもいいのかもしれない…。

　これは、童話のメルヘンの衣で上手にくるまれてはいますが、よくよく見るなら非常に虚無的な発想ですよ。
　物語から「絶対」の秤が取りのけられて、「相対性」のほうに傾くと、物語は限りなくナンセンスの谷にずり落ちていくのです。
　やっぱり、人間が人間として生きていくためには、絶対的な何者かに対する帰依の心が必要ですよ。
　偏見でも執着でもなんでもいいの、憎悪でも金儲けでも---何者かに対する強力無比なこだわりってやつは、絶対要る！

　これがなかったら、大事なものがなにもない人生は、ただのまったいらな、茫漠たる無価値の砂漠でしかないんですから。
　あらゆるものの価値が等価であるという相対論的な世界は、僕には、非常に非人間的な、虚無的なざらざら地点として感じられます。
　しかし、僕は、キャロル氏が生涯を通じて間借りしていたのは、このような部屋にちがいなかった、と思いますよ。
　というより数学者って人種全般が、そもそもそういうキャラなのかもしれませんね。学のない僕としては数学という学問の深遠は推し量ることしかできないんですが、そのような危険な存在の根源領域に接近するには、日常の場合とは逆に、むしろ存在係数の低い人間でないといけないのかもしれません。

　非常に特殊な世界ですよね---そこで遊戯するということは、ある意味、飛行機乗りみたいに危険と隣りあわせになるっていうことなのかもしれない。

　けれど、どんな優秀な曲乗りパイロットにしても、地上というものがあるから飛べるんですよね。

　地面がなければ、そもそも平衡感覚自体の意味がない、どんな曲芸飛行もただの無意味なきりもみ状態でしかなくなっちゃう---それを見て感嘆してくれる人も、心配してくれるひともいない孤独な曲乗り飛行に、いったいなんの意味があるでせう？
　だからこそ、キャロルは、この茫漠たる手狭な思索部屋に居住している息苦しさと虚脱感をひとときでも忘れるために、アリス・リデルという一少女が必要だったのです。

　生きるために---あるいは、呼吸するために。
　主人公のアリスが生き生きと笑うから、不思議の国のもののけたちもヘンチクリンな言葉遊びに嬉々として熱中できたのです。
　主人公のアリスむきになって怒るから、不思議の国のトランプの兵隊たちも最後にあんな風にそろって天空を飛翔できたのです。
　結局、アリスがすべての蝶番だったのですよ。
　彼女がいなけりゃ、キャロル世界はなんにも廻らぬ、というわけです。

　さて、そのような処々の事情をつらつらと考えますと、「不思議の国のアリス」という作品世界の全体が、我々の暮らす実在世界に対しての反証の意志をこめて創造された、一種の逆ユートピアとしての世界なのだ、というようなことがいえるかと思います。
　ユートピアはいつでも孤立者の夢想から生じます。
　そして、孤立者は、たいていの場合不幸であり、自分を生みだした世界を恨んでいる---もしくは、実存的な対立関係にある。
　あからさまな反逆の棘こそ作品内には描かれていないものの、アリスという作品内に、そのようなほのかな敵意の兆候は、いくらでも見つけだすことができます。

　時間と喧嘩したおかげで時間にそっぽをむかれ、時間を６時にとめられたままお茶会をつづけるしかない、気狂い帽子屋---。
　空中で笑いながら徐々に透明化していき、実体が完全に消失したあとでも笑いだけが残る、チェシャー猫---。
　あるゆる問題に対して、「その者の首をはねよ！」と叫ぶよりほかの解決法を知らない、権威の権化・ハートの女王---。
　彼らの存在がかもしだしている「棘」の気配は、そのままキャロルが世界に対して抱いていた「棘」の心理の表象だ、と読んでもあながちまちがいではないと僕は思います。

　しかし、そのような世界に対する強硬な「否-ノン-」の姿勢が、最期の最後にくるりと反転するのです。
　「不思議の国のアリス」のラストは、いわゆる夢オチパターンで仕上げられてます。
　アリスのいた不思議の国は、実は、草原で昼寝していたアリスが見ていた夢だった、という例の種明かしです。
　ここで思いもかけぬエンディングがふいに訪れるのですよ---それは、世界と現実とを厭い、架空の数学の国を長らく漂泊していた、稀代のすねものであるルイス・キャロルが、突然、世界と和解するのです。恐らく自分でも直前になるまでこんな事態になるとは予測していなかったんじゃないかな。
　アリスを見守るお姉さんの目線を借りてささやかれるその「告白」は、非常に優しく、真情のこもった感動的なものです。
　それは、本当にふしぎな、どこか恩寵めいた凪ぎの訪れなのです。
　ここでキャロルは、数学者キャロルとしてのひねこびた眼鏡を捨てて、ごくありきたりの、素朴な一生活者としての目線の高さで、柔和に現実を見守っています。
　そこのところのラスト文だけ書きぬいておきませうか。

----最後に、お姉さんは、このおなじ小さな妹が、やがていつの日にか、一人前の女になったところを想像してみました。アリスは、だんだん成熟していくでしょうが、それでも少女時代の素朴で優しい心を失わず、ほかの小さな子どもたちをまわりに集めては、いろいろな不思議なお話をして---おそらくは、はるか昔の不思議の国の夢の話もしてやって、子どもたちの目を輝かせるだろう。そして、子どもたちの素朴な悲しみをよくわかってやり、子どもたちの素朴な喜びに共に喜びを見いだし、自分自身の少女時代と、幸福だった夏の日々を思いだすだろう---お姉さんは、そんなことを空想したのでした。

　こんな素晴らしいエンディングをもちだされちゃあ、こりゃあ、もうなにもいうことはないですね…。
　ちなみに僕は、ここの部分を個人的に「キャロルの里帰り」と呼んでます。ここのところを読んでいると、どこからか肉じゃがの香りがしてくる少年時の夕暮れのことが、いつもなぜだか連想されるんですね。
　どうしてこんなエンディングになったのか、作者のキャロルに聴いてみたい気もしますけど、恐らく当のキャロルにしても、自分がこんなエンディイグを書いた理由は、うまく説明できないんじゃないでせうか。

　でも、それは、それでいいんじゃないかな---。

　小学年の低学年にここの部分をはじめて読んだときから、僕は、このラストが大好きでした。
　いまだってむろんおなじ---もし、この物語に魔法があるとすれば、恐らくその魔法の鍵は、このラストの部分にこそ隠されているにちがいないと思います…。





　2011-02-06 21:18:57 | 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

💎 サーティンキューさんとの対話 ＜ PART Ⅱー エロの花散るとき ー＞

サーティンキュー

xuzu0911.exblog.jp

マイケルさんへの返信　２　～　２３３９

 

 

　

 

サーティンキューさんが筋金入りのアウトサイダーだったせいだ、と僕は思っています。

 

予言者、詩人、哲学者、もしくは犯罪者、殺人者、自室が全世界である引きこもり ――― いわゆる現在世界に安住していないひと、安住したくてもどうしても現在世界のエリアから弾き出されてしまうこうしたアンダーグランドな土壌の領域以外では、このように突き抜けた「 世界視 」がやれる特殊な目玉は持ちがたいものであるからです。

  

近くにいたら世界なんて見えやしないんです。

たとえば今ＰＣを打っている僕の右手指には、僕の全体像なんか全然掴めていない。

彼は僕の眷属であり、僕という存在に取り込まれた存在であるからです。

彼が独自の視点を持つためには、僕という存在意思から棄てられる前提がどうしても必要です。

  

そう、見るためには資格が要るんです。

繁栄の輪から何十マイルも遠く離れて、安住人（あんじゅうびと）の無数の焚火を、毎夜寒い荒野から眺めつづけた経験を持ったひとでなければ・・・。

 

 

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★鷲が２１歳の頃に一番好きだった作家は英国のコリンウィルソンであります。彼は２５歳で「アウトサイダー」という本を書いて、世界の「超知的な怒れる若者たちの一人」となりました。２５歳で世界的作家と云えば、超エリートだと思われがちですが、彼の学歴は日本で云えば中卒で、「アウトサイダー」を出版する時は、昼は大英博物館で執筆して、夜は公園で寝る！という破天荒な生活をしていたのですが、「アウトサイダー」という本はかなり「知的な本」であり、世界が認めるのは当然の内容だったのです。

 

 

★それからコリンウィルソンは「殺人者」の研究本とか「性的変態」の研究の本とか書いて、英国の読者はだんだんと離れますが、１９７１年あたりに書いた「オカルト」という本が世界的大ベストセラーとなります。日本でも大ヒットしました。というより、母国英国よりもコリンウィルソンの本は日本の読者が圧倒的に多いのです。そして日本人は「オカルト」と云う言葉を日常的に使いますが、それはコリンウィルソンの「オカルト」というタイトルの本から来ますが、オカルトと云う言葉の本当の意味は「隠されたもの」という意味なのです。「オカルト」という言葉の意味は「まがいもの、ニセモノ」ではありません。

 

  

★コリンウィルソンは博覧強記で非常に知的な人物でしたが、「性エネルギー昇華秘法」には到達しませんでした。コリンウィルソンのようなウルトラ知的な人物で、「性の研究家」だった人物も到達しない次元に「性エネルギー昇華秘法」はあります。だから彼の「性」の探求は「性的変態の研究」で終焉してしまったのです。しかし鷲はコリンウィルソンこそが【作家】だと思ってます。日本の作家たちはコリンウィルソンには勝てない！と見てます。コリンウィルソンを正確に言えば【評論家】ですが。しかし彼の本でヒットしたのは「アウトサイダー」と「オカルト」の２冊だけ！と思ってます。しかしそれで充分に食っていけたのです。彼のような「知性」が世界で必要だった！から７０歳代の前半まで生きていけたと思いますね。

 

 

★鷲が今「アウトサイダー」という言葉を人々に解説すれば【将棋の「歩兵」ではなくて、「裏と」の人物】だと【将棋】と【タロットカード】を使って人々に説明しますね。アウトサイダーとは「単なるハグレ者」ではありません。無意識に【裏と】を目指す者たちです。無意識に将棋の「歩兵の世界」「６６６」の世界を嫌悪して、将棋の「裏と」、太陽神との一体化を目指す数字の「９」をコリンウィルソンは書いた！と思ってます。１９５５年にコリンウィルソンは２５歳の若さで「世界的作家」に成りました。その経歴から見て、コリンウィルソンこそがアウトサイダーなのです。

 

 

★将棋とは物凄い世界を表現してます。将棋の「歩兵」とは失敗者であり「敗北者」だと２５歳のコリンウィルソンは認識してました。しかし将棋の【裏と】になるには【性エネルギー昇華秘法】の知識を得てマスターしなければなりません。それは生涯、コリンウィルソンはできなかった！のです。だから「猟奇殺人者」と「性的変態者」の研究家だと英国人は思いコリンウィルソンを避けました。しかし日本のコリンウィルソンの読者は「彼の本の真実の探求の深さを読んだ」ので日本人が一番コリンウィルソンの読者となったのです。

  

次回に続く

　
　僕がひとこと「 アウトサイダー 」といっただけでコリン・ウィルソンがぱっと出てくる。
　いや～、嬉しいですねえ。世代という共通項がそうさせる部分もむろんあるのでしょうが、単なる話の接ぎ穂として呼吸合わせに出してきたのとは全くちがっていて、サーティンキューさん流に咀嚼して、消化して、完全に我がものとしたコリン・ウィルソンのエッセンスが、束になってまっしぐらに、それこそスマッシュの連打みたいに返ってくる！

　もうサイコーですよ、この連打の味わいは（笑）

　僕がコリン・ウィルソンにハマったのは、人間精神の探求アングルとしてでした。
　僕は、人間精神の暗部に興味があったのです。
　「 ジャック・ザ・リッパー 」、デュッセルドルフの吸血鬼「  ペーター・キュルテン 」などの暗黒情報には少年時より興味があり、色々と読み漁ってはいたのですが、そうした情報の種本がすべてコリン・ウイルソン発のものだった、と気づいたのはちょうど高校に入ったあたりのことだったかと思います。

　ちょうどそのころ巷ではイーグルスの「 ホテル・カリフォルニア 」が流行っていてね、だから、僕はあのエンディングのジョー・ウォルシュのぎゅわんと鳴るギターを聴くと、ペーター・キュルテンの死刑執行前の、最後の食事の話とかを何気に思い出すんですよ（笑）
　死刑執行前の食事を舌なめずりして全部平らげ、それどころかおかわりまで要求し、ギロチンで自分の首が落とされたとき、落ちたほうの頭についている自分の耳が、首の切り口からごぼごぼと吹きだす血の音を聴けるかどうかがとても楽しみなんだ、といいながら権利である目隠しも拒否し、ギロチンに首を乗っけてからも最後まで楽しそうにニコニコしていたという、伝説の殺人鬼キュルテン・・・





　人間が人間として成立できるかどうかのぎりぎり魔際のゾーンで、他者の命の駒で戯れることでしか生きれない、シリアルキラーとしてのペーター・キュルテンの生涯は、どういうわけか観察者の憐れみを誘うものがある、と著者であるコリン・ウィルソン自身もいっていましたっけ？
　
　ペーター・キュルテンという現象は、僕等の暮らす実社会の屋台骨を、うん、根本からぶち折ってしまうくらいの冥い虚無に満ちている。
　こうした穴に僕は魅かれてしまうんですね、どうしても。
　もちろん、ここにはあらん限りの「 死の匂い 」が満ちている。
　でもね、僕はこの危険で不吉な花も、僕等世界の成功神話や恋愛成就なんかと同種の、やっぱりこの世に咲いた花の一輪である、と思う。
　キュルテンの花がネガと否定の花であり、黒い花、悪の花であるというのは、当然のことながら僕も認めます。
　けれども、現在もまだ生き残っている陰謀論界隈 ――― かつての Q や神真都Q、古くはリチャードコシミズやら平塚正明の陰謀論、新しいところでは「 反ワク 」「 ウソコロ 」「 イベルメクチンやアビガンをコロナの特効薬と喧伝する潮流 」のなかに、戯れることでしか生命を体感できなかったキュルテンの闇と同種の、禍々しくて暗い、無力な「 悪 」の香りが忍んではいないでしょうか？

　いいや、忍んでいる、つまりこの両者は似ている、と僕は思う。

　ここで僕がいきなり稲垣足穂なんか持ちだすと、「 なんのこっちゃ？」と首を傾げられるひとが多いかも分かりませんが、これは僕から彼等へあてたアナライズのつもりです ―――

 

　　　　　　　★ 三島星堕つ （ 稲垣足穂の三島評 ）

§ 三島の文章は「男系的硬質に貫かれ」てはいるものの、やはり一種の「花飾り屋」にとどまった。

§ ナルシズムは藝術の母胎だが、三島はナルシズムを内面化することができず、外形的に伸び放題にし、三島流ナルシズムは放任に任されて、ついに御本人を滅ぼしてしまった。

§ 彼の書くものには郷愁が欠けている。なつかしいものが少しもない。書けば書くほど作り物になり、こうして特に「金閣寺」以後、彼の作品は荒涼無残な仇花に成り果ててしまった。

§ 三島文学は、初めから見当外れの文学、「空回りの文学」である。こんなニセ物ではどの片隅においてもわれわれを解放してくれることがない。

§ 三島の目は、物に怯えている目である。どうあっても「悪人の目」である。悪人の特徴は、何よりも死を厭うことにある。死などは初めから相手にしなければよいのに、彼らにはそれが出来なくて、いつも死に追い付こうと焦っている。三島由紀夫の場合は、怖さの余りに我から死に飛び付いたようなものだ……。


　キュルテンとひと昔まえにネット界を席巻した陰謀論者、両者の共通項はズバリ「 エロ 」です。
　バタイユは「 エロティシズムは死に至るまでの生命の蕩尽だ 」というあの有名な決め台詞を吐きましたが、僕は「 新しい生命をつくるために死を投入するのがエロ 」であると考えています。
　人間の性行為は「 死 」にどこか似ています。いいや、「 殺人 」に似ている、といったほうがいいのかな？
　どんな人格者の名カップルにしても、その行為のなかには「 生から死へ 」と「 死から生へ 」の往路が必ず見られます。
　社会的な行為じゃないですからね、あれは。
　実際の行為は外して考えたにしても、それに関する空想をはべらすときには、どんな人間もそれを自分の暮らすいつもの社会的舞台とは別位相の空間の出来事として捉えているはずです。
　いわば、密室 ――― それは密室内の秘事であるわけ。

　陽水の「 背中から４５分 」じゃないけど、服という社会の記号を捨てることによって、みんな、原始の幸福な動物に還りたいと試みるんですね。

　でもね、どういうわけかそっち側のエロティシズムの運動は、不幸のかけらばかり引き寄せてしまいがちな性質があるように僕は感じます。
　性善説、性悪説とかいう二元論じゃとても収めきれない。
　お互いが満ち足りている幸福な少数のケースを除いて、僕等の大部分はそれを「 意図的な不幸の適度の服用 」として扱っている気がします。
　早い話が媚薬ですよ。
　不倫も恋のアバンチュールも、すべてはこの不幸を服用して「 生 」の牢獄から一時だけでも脱出して、原形質の欲望と陶酔のなかに何もかも溶かしこんでしまいたいという原初の衝動。

　近松の「 曾根崎心中 」にしても結局のところそれじゃないですか。
　醤油問屋の徳兵衛は最愛の遊女のお初を請け出す金を用立てることができず、おまけに信用していた親友からも無慈悲に騙されて、この世で結ばれることを綺麗さっぱり諦める。
　その刹那から２人を引き裂いていた社会のくびきは完全に消え失せ、２人のまえに銀沙羅で編んだ星空のような新しい道筋がふいに現れます。
　それは互いの死で乗車切符を予約した、片道だけの銀河鉄道の夢の旅です。
　ほら、スターゲイトの扉がいま開いた！
　江戸の貧しい長屋の列はたちまち壮麗な宮殿に変わり、肌寒い風ですら２人の不幸を讃える唄になる。

　近松のこの物語には、エロティシズムの要諦がすべて書きこまれている、と僕は思う。
　
　非常に意地悪ないい方になるかもしれないけど、恋のアバンチュールを夢見るひとのほとんどは、この近松物語が定めたエクスタシーの総量を最上限に設定して、そのはるか下方の底で、近松モデルの粗悪なミニチュアを浅く浅く、表層部分のみ真似て楽しむ似非遊戯をしているだけなんじゃないのかな。

　そして、僕はあらゆる陰謀論、「 反ワク 」「 ウソコロ 」「 ノーマスク（ もう旬過ぎちゃったけどね ）」運動等からも、これと同種の低次なエロの匂いを嗅ぎつけてしまうのです。

　ですから、この場を借りて、僕はあえていいたい ――― 彼等の運動の真のモチベーションは、政治改革などではなくて実は卑俗かつ卑小なエロなのである、と。
　彼等の言説がいちいち非論理的な方向に流れていくのも当然でしょう。
　彼等の言論が息の詰まるような閉鎖性に閉じこめられていくのも、これまた当然。
　本当に彼等が建てたかったのは、恐らく「 曾根崎心中 」のお初と徳兵衛が旅したみたいな、壮大な夢の戦場建築であったのだ、と思います。
　だけど、あいにくのこと、彼等のなかに近松の天才に恵まれたプランナーはいず、彼等の攻撃のとっかかり場所も、明白に誰の目にも見えるコロナ禍の象徴記号である「 マスクの有無 」部分にやむなく設定するしかなかった。
　このむりくり設定により、ただでさえ制限された彼等の言説は、なおさらリアル世界から遠去かった地下運動の趣きを帯びた。　
　そして、発火するかどうかも分からないデマな模擬弾薬を使った、彼等の貧しい模擬闘争が始まり、その闘争もコロナの終息につれどんどん下火になっていった。　
　でも、まあ仕方ないよね ――― 元々が、あらかじめ下方に目標設置したエロの蠕動運動でしかなかったんだから。

　なんか、際限なくなってきたんで、このあたりでやめます ――― ちょっと今日の僕は堪え性がなくて幾分ヒステリックなきらいがあるね え ――― 暴言失礼！――― お休みなさい。

　　マイケル
　
　

 

http://min.mi-n.net/2015/11/1-3.html?m=1

2015年11月3日火曜日（瀬木比呂志氏の言説を扱っているブログより）

口頭弁論調書に関する規定はたったの1条 3行でいいのか？

 

日本の民事訴訟法では、口頭弁論の調書に関する規定はたったの1条 3行です。

オーストリア民事訴訟法では11条項もあります。当事者の署名が必要とされています。

ドイツ民事訴訟法でも8条あります。

 

判決を操作するために、調書は不実記載だらけになっています。虚偽公文書作成罪です。

口頭弁論は録音し、調書のコピーで告訴すべきです。

当事者に内容確認する機会を与えようともしない、異議を述べても訂正しようともしない、恐ろしく卑劣野蛮な裁判所です。日本は。

 

不正裁判を隠避するためにあるような民事訴訟法です、日本は。腐りきっています。なにもかも。

 

刑法（虚偽公文書作成等）

第156条

公務員が、その職務に関し、行使の目的で、虚偽の文書若しくは図画を作成し、又は文書若しくは図画を変造したときは、印章又は署名の有無により区別して、前2条の例による。

🔺 上記 民事３１部は❌   民事３４部に修正



🔺 上記 民事３１部は❌   ３４部に修正