2014年11月8日放送 美の巨人たち(テレビ東京)
ポール・シニャック 「髪を結う女」
Two households, both alike in dignity,
(In fair Verona, where we lay our scene)
From ancient grudge break to new mutiny,
Where civil blood makes civil hands unclean.
From forth the fatal loins of these two foes
A pair of star-cross'd lovers take their life;
Whose misadventur'd piteous overthrows
Do with their death bury their parents' strife.
The fearful passage of their death-mark'd love,
And the continuance of their parents' rage,
Which, but their children's end, nought could remove,
Is now the two hours' traffic of our stage;
The which if you with patient ears attend,
What here shall miss, our toil shall strive to mend.
---Shakespeare, Romeo and Juliet (Prologue)
シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』において、「2」という数字は重要な意味をもつ。
敵対する二つの家にそれぞれ生まれたロミオとジュリエット。
二人の甘い恋が頂点に達する("O Romeo, Romeo! wherefore art thou Romeo?")のは第二幕第二場[注:第一場の版もあり]。
この幕の終盤に、彼らは教会で結ばれる("incorporate two in one" II-iii)。
物語は、二者が結ばれて、いがみ合う二家が融和する方向で進むかにみえた。
しかし、ここまでは喜劇的な性格の強かった筋立ては、以降、悲劇的なものへと一転する。
『ロミオとジュリエット』がたんなる「悲劇」ではなく、「喜劇」と「悲劇」の二つの要素をあわせもった「悲喜劇(Tragicomedy)」といわれるのは、これがゆえんである。
ロミオとジュリエットはたしかに教会で結ばれたが、二人の結びつきを強固なものにしたのは、決して彼らの「愛」ではなかった。
ほどなく彼らに訪れた「死」こそが、二人の交わりを永遠のものとしたのだ。
二人の向かう先にあった結合("two in one")は、決して甘いものではなく、残酷なものであった。
彼らの死を受けて、モンタギュー家とキャピュレット家の諍いも融和された("two in one")というのは、何とも皮肉なことである。
さて、今回の一作。
シニャックの《髪を結う女》。
新印象派といえばスーラ(《
グランド・ジャット島の日曜日の午後》)が真っ先に浮かぶかもしれないが、シニャックも忘れてはならない。
新印象派の画家たちは、印象派の画家が用いた筆触分割という技法をさらに推し進めた。
そして生まれたのが、当時の科学の知見にも裏打ちされた「点描技法」であった。
付け加えていえば、この点描技法こそが、結果的に20世紀のアートを生んだ。
点描技法とは畢竟、点の集合体である。
特定の文脈に支配されない抽象主義の幾何学的な画面構成の原点は、ここにある。
点描技法を駆使したシニャックの今回の作品では、鏡の前にいる一人の女性が描かれている。
虚像と実像。
このシンメトリカルな関係に導かれるように、画面上には「2」に関わる要素が散りばめられている。
女性の衣服の黄色い肩紐。
彼女の線対称な後ろ姿。
画面右の二枚のうちわ。
そして、鏡の左側に映る二枚のうちわ。
画家は、明らかに「2」という数字を意識していた。
この数字が示唆するものとは、二人の結びつきに他ならない。
じっさい、このモデルは、画家の恋人であった。
彼女を映す額縁を やさしく包むは 暖色のオレンジ―
画家は、カンヴァス上で二人の恋を永遠のものとした。
"She cannot fade, though thou hast not thy bliss, / For ever wilt thou love, and she be fair!"
(John Keats, 'Ode on a Grecian Urn')