『ラブ・ネバー・ダイ』市村@怪人(二回目)＋キャスト見比べ雑感

(興味があれば)
過去のオペラ座記録


"君の歌をもう一度"
頭を抱え込み、苦悩スタイルでスタート。
そして、楽譜を雑に扱い(丸めない)、熱唱へ。
とにかく、歌っている最中、よく腕を使い、肖像画を讃える。

そのため、三度目にして、肖像画の存在に気づいたり。
確かに、どちらに似せたのか、よく分からない肖像画。

"コニーアイランドワルツ"
そのまま乗った台は、グリザベラよろしく天上へ。
基本、上昇中は、ずっと見上げる。
そして、その台が少し下降し、見せ物が始まると、見下ろす。

最後、メグのショーが始まり、怪人の姿が見えなくなる瞬間、仮面を手で覆うという謎の動作。
多分、怪人の苦悩とか、秘めたる内面とか、そういったモノの表れだと思うけど、芸の細かさ。

"あなただけに"
メグが埋没というか、大変に悪目立ちしない立ち位置。ミュージカルのショーというよりは、レビューを見ている感覚に。

"この10年"
顔で全てを物語るマダムと、そんなマダムの心配を、杞憂とばかりに聞いているメグ。『お母さんは心配症』的な展開。

"クリス到着"
グスタフの『泳ぎを覚えたい』が、適度な自然さ。

"トリオの出迎え"
その後、馬車の中でも、ソロを歌うグスタフだが、ハッキリ・クッキリな歌い方なのに、ワザとらしくない上手さ。


"コニーアイランドまで"
結構、ゆっくり歩いているのに、真ん中で、丁度、歌唱ポイントと、拍の合う正確な怪人。
で、ここでも手を使い、クリスティーヌと、呼びかける。
このオリジナル旋律の手慣れた感は流石。

"なんてひどい街"
タイトル曲の譜読みをしてから、弾き始めるという、芸の細かいグスタフ。

"心で見つめて"
母親よりも、自然な演技を発揮するものの、歌では適わないグスタフ。

"月のない夜"
バーン、と登場するものの、あのロングコートをズルズルと。このコートって、両怪人兼用ではないよね？と、つい、思ったり。
なので、マントをこれでもかっと、翻してクリスティーヌを起こしたり、動き回ってみたり。

"遠いあの日に"
窓脇に立ちつつも、クリスティーヌの歌に合わせ、反応する怪人。

"お母様、怖い"
怪人を観て『なんで仮面を付けてるの？』と至極当然な質問を母親にするものも、あっさり流されるグスタフ。
で、聞いておきながら、そんなに怪人には興味を示さないグスタフ。


"懐かしい友よ"
ヅカ調対クラ調という謎の図式発生。
クラシック畑の二人に軍配が上がる。


"とてもキレイ"
かなり早めに袖でスタンバイする怪人。燭台を持っているため、上出からだと、かなり目立つ。
『10歳とはー』がかなりのロングトーン。
次曲への入りの台詞で、いきなりマイク音量が上がる。

"美の真実"
歌が始まっても、さほど、違和感を感じさせないテクニック。
前回観た時には、その繋ぎが不自然だったために、違和感を感じたが、開幕ひと月で、大分変わる。
かなりハッキリと口元を動かし、まるで本当に歌っているかのような怪人。
サビの最高音の部分で、全く裏返らない状態になるので、録音かな？と思わせる(それまでの曲で、お疲れな声だったために余計に)。

素顔が白髪で、かなり寝癖のようなハネがついている。
その後、仮面をつけ、左半分しか表情は見えないが、上手からだと、正面からでは見えない左半分の表情演技を堪能。
POTO、ラストで見せる表情演技に通じる処のある演技で、そのコロコロ変わる左半分は凄い。
その後の熱唱も、怪人としての退場。

"アントラクト"
テンポが異様に早い。マキが入ってますか？、と、つい、指揮に聞きたくなる。

"なぜ僕を愛する？"
メグとラウルのやり取りで、笹本@メグの時には『WIW』を彷彿したが、こちらだと『SB』。流石、ALW作品を上演氏している劇団ホリプロ。


"負ければ地獄"
台詞というか、歌詞、一つ一つに籠める思いが大変に強い怪人。
ま、歌では無い。迫力(凄み)勝ち。


"水着の美女"
更にレビュー要素が上がるショーに。すみれコードには、ひっかかりそうだけど。

"ママ、上出来ね"
平原さんの演技力が試されるシーンで、大分、小慣れてきたのに、更に演技派なグスタフの登場により、やはり、棒というか。


"歌う前に"
登場から動き一つ一つの細かい仕草に加え、POTOのメロディーを歌うことにより、完全に怪人の独断上。


"負ければ地獄 カルテット"
それまでのボーイソプラノが上手いと思ったが、ここで一番発揮されるグスタフのメロディ。


"愛は死なず"
袖にいる怪人。
ラウル退場までは、じっとしていたが、サビになると、指揮をし始め、悦に入る。
そして、手の振りが、POTOの"MOTN"のクリスティーヌにやるセクハラまがいの動きをする。
正面からだと、まず見えないだけに、ホント、芸の細かい怪人。

"お願い、ミス・ジリー"
メグに対し、警戒心のみ見せる。親近感とか、好奇心みたいなモノは無し。危機管理能力の高いグスタフ。
説得シーンでの、左半分の表情は変化なし。ま、暖かい、優しい眼差しか。それゆえ、一瞬、心を開きかけるが、まさかのクリスティーヌ発言で、大惨事。

"そして最後に"
片足は伸ばし、片足は曲げる体の柔らかい怪人。
分かってはいたが、上手からだと、ラストの怪人の表情演技は拝めず。



市村@怪人
前回は冒頭の一曲を聞き逃したので、改めてフルで市村＠怪人。
前回は下手からの観劇だったため、左半分の表情が死角だったが、今回は上手からの観劇により、色々と堪能。

開幕からひと月たっているので、かなり、演技が濃くなっている。特に、溜めて歌うため、かなりゆっくりなテンポに。
指揮者も大変だなぁと思いつつも、そのクドい演技がツボ。

平原@クリスティーヌ、田代@ラウル
マチソワ二回公演でも、安定のクラシック畑コンビ。


彩吹@メグ
10年たっても、ダンサー止まりなメグ。センターを取るのは難しいだろ、と思わせる。
やはり、声に特徴が無いため、埋没気味。

鳳@マダム
開幕ひと月で、より一層濃くなっている。


松井@グスタフ
三人のグスタフの中では、一番上手い歌唱力。それに加え演技も、適度な小芝居。



という訳で、怪人違いでLNDマチソワ。

開幕ひと月で、より演技派になった市村@怪人と、多分、開幕から安定の歌派な鹿賀@怪人。

鹿賀氏に関して、歌派と書くとかなり語弊があるが、市村氏と比べると、やはり歌派。あと声質が単に好み。

クリスティーヌはミュージカル畑とクラシック畑で揃えているのに、怪人が二人ともミュージカル畑なのが、残念。ま、音大出だからクラシック畑とは限らず、高音域が得意な人と低音域が得意な人が揃っていれば問題ないが。

台本に若干の差があるものの、歌に関しては二人とも、変わらず。違うのは"負ければ地獄"の怪人パートくらいか？

見比べた結果、DVDで何度も観たいのが市村氏で、CDで何度も聞きたいのは鹿賀氏という、予想通りの結果に。
(なので、市村氏の二回目は5列目センターと２列目上手と選べたが、
上手を選び、色々と正解。
鹿賀氏なら、多少遠くとも、音響の良い席を選ぶので)


でも、生舞台でリピートしたいのは鹿賀氏なのは、やはり声質か。

また、クリスティーヌとラウルの見比べは出来なかったため、ミュージカル畑のクリスティーヌという貴重なパターンを見逃した結果に。
海外でも、オペラ畑でないクリスティーヌはウィーン版くらいだと思うので、ミュージカル女優の歌う"愛は死なず"はコンサートに持ち越し。


メグは役としては、彩吹さんの方があってると思うが、笹本さんのラストの狂気演技は映像に残したい。

マダムは完全に、歌か演技で分かれており、香寿さんの方が(ヅカ発声でも)好み。

そして、三回観たら、まさかのグスタフのコンプリ。
山田@グスタフは等身大の10歳(グスタフで観るには幼い)、加藤@グスタフは歌は弱いが演技派(その演技がアザトイけで)なので、松井@グスタフの歌・演技バランスが丁度良い。でも、ガブローシュや小ルドルフで観るには、物足りなさそう。


以上が複数キャスト雑感。

とりあえず、今回の公演、怪人がこの二人のため、ウタウマ枠の選択肢が無い珍しいパターンになったが、そんな怪人が見たければ、海外に行けば良い話だし、と極論。

でも、今回のように日本人版でも、デンマーク版のように低音域の怪人で問題ないのなら、再演には、選択肢の一つとして、是非、今井清隆@怪人を。主催者様、是非、ご検討を、と辺境のブログから訴えてみる。←相変わらず、結論はソコですが、何か？(笑)