2月14日のレッスン日記

今日は世の中、バレンタインデー

でもレッスンはあるのです！（笑）


まずは、日曜日に卒業試験を歌い終えたＡさん。

すぐ週末の2重唱の試験が控えているので、その曲のレッスンに来ました。

卒試は、ものすごく緊張して良く覚えていない、とのこと。

そうかも知れませんね。なんかこっちがフレッシュな気分になりました。

シューベルト3曲でしたが、やはり息の流れがスムーズに行かない曲もありました。

でも、響きはとても良くなっていました。

本人も「喉は負担がなく歌えました。」と言っていたのは大きな進歩です。

今日は呼吸も息の流れもスムーズでした。

ひとつ大きな舞台を経験したことと、やはり本番前は気持ちも体も緊張して硬くなるのですね。

そういうひとつひとつを経験して成長していくのです。よしよし。


次は、この春で高校卒業のＢさん。まだ習い始めて半年くらいです。

とにかく喉のみで声を出すことしか知らなかったので、
そうではない事を解るためにかなりの時間を費やしました。

そしてやはり姿勢。
「腰痛くならない？」と聞いたら、やはり時々腰が痛くなるといいました。
だろうな～。あの姿勢だと腰痛は必然！

どうしても首を前に出してアゴを前に出して声を出そうとします。
それは一番いけないこと！

なので、Ｂさんは、声の指導より、まず姿勢や筋肉の使い方を第一義にレッスンしています。

そして腹筋が極端に弱～い！という事で、先週、腹筋の運動をする宿題を出しました。

今日初めて、腹筋と姿勢とのつながりを実感！！良かった良かった。私は嬉しい（嬉し泣き）

まだ18歳なのに「もう年だ」と言って疲れた疲れたといって帰って行きました。

もう高校3年生は「おばさん」なのだそうです。じゃ、20歳過ぎたら「おばあさん」？

まぁ使って行けば腹筋もついてきて、疲れなくなるでしょう。頑張れ！

「型破り」について

連投ですが、忘れないうちに・・・

以前、テレビで、歌舞伎役者の中村勘三郎襲名前の中村勘九郎が

『「型破り」というのは「型」があって初めて破ることが出来るものだ』

と話していたのが印象的で覚えています。


つまり何事もただ勝手に好き勝手にやれば良いというものではなく、
ある一定の「型」を学ぶとそれの破り方、つまり自分らしさの出し方や
新しい方向性が見えてくる、という事です。

音楽を学ぶにも共通する事であり、良く覚えていました。


すると先日、また別の歌舞伎役者さんが（お名前を忘れてしまいました。すみません！）

その続きの言葉をおっしゃっているのを見ました。

『「型」が無いのは、単なる「形無し」だ』と。

なるほど。。。

「型崩れ」にしても、ちゃんと「型」があるから「崩れ」るのだし、

「形無し」という言葉は思いつきませんでした。言われてみれば当たり前の事なのですが。


それは決して「型にはまれ」とか「型から出るな」というものではなく、

「型」を学ぶと、逆にもっと柔軟にいろんな事が出来るようになる、という事です。


改めて、ふと、型を学ぶ重要性を、立ち止まって、考えさせられました。

時には、テレビも良い。

2月11日のLessson日記

今日は、まず　ＯＬのＡさん。

もちろん趣味なのですが、最近実力がついて来ました。

と言っても、本人はあまり自覚が無いのが悩みの種ですが。（笑）

今日は、コンコーネ25番No5。

姿勢の見直し。どうしても背中がうしろへ逃げるので。

ひとつひとつの音を喉やアゴで確認し始めるので、
口の開け方、声のいる場所などなど、注意を与えながら
具体的に示唆しながら、繰り返し繰り返し稽古。

一筋のなめらかな息の流れで音を運べるようになりました。
今日はコンコーネで時間切れ。次回、曲を中心にやりましょう。



次は現在大学2年生のＢさん。

今日から、Mozartの「フィガロの結婚」の伯爵夫人のアリア
『E susanna non vien!～Dove sono』のレッスン開始。

とにかく声が浮くし、最初は息だけだったので受験前は苦労しました。

大学に合格して早2年が経ちます。少しずつ「声」になって来ました。

もともととても良い声（素材）を持っているので、そんな歌い方じゃ勿体ない！

去年はVerdeiの『Pace』をやり、なかなかしっかり歌えるようになりました。

今年はMozartで声の実体を作りつつなめらかな息運びを訓練。

前回は伯爵夫人のもう一曲のアリアをやり終えました。

今日は、やはりレチタティーヴォ。
ちゃんとやるのは初めてなので、練習の仕方をレッスン。

やはり「なんとなく」やってしまうので、
まずきちんと読む。リズムで音を確認する。

そうすると言葉のディクションとリズムのあり方が一致するのが解ります。

次回までちゃんと頑張ってやって来てね～！


そして、明日が卒業試験のＣさん、
昨日もレッスンしたけれど、不安だからと今日も来ました。

でも今日レッスンやっておいて良かった！
本当に息が吸えない、止まる、流れない、の3重苦を抱えてやってきました。（笑）

去年の夏あたりには、
イタリア語のオペラアリアで良い息の流れを勉強出来て結構歌えていたのですが、
ドイツリートを自分で必死に練習した結果、
お腹は使えず、アゴと喉で止まってしまうという悪循環から抜け出せなくなってました。

レッスンの最後の方で以前の良い感じを身体で思い出し、ほっとしました。
やっぱり何とかしてあげたいし、何とかなって欲しいし。良かった～・・・。

さて、明日、頑張ってね～！

2月10日のあわせ「高田の四季」

3月の仕事で歌う曲のあわせでした。

料亭で日本の歌を歌うコンサートです。

いつも通り、ギター伴奏です。

今回のコンサート用に、新曲もあるので、
主に、その新曲が果たして演奏可能かどうか、
調性が適切かどうか（私の声が映える音域が楽器の音色に適切かどうか）
などチェック＆模索作業でした。


その中の一曲。
上越市の高田で歌うので、ご当地ソングとして「高田の四季」を歌う事にしました。

四季折々の高田の地名がいっぱい出てきて、ご当地ソングって良いですよね。

特に4番の「冬」を歌った歌詞に惹かれました。

『高田の冬はひひとして
　繚乱（りょうらん）香る六つの華
　ああこの地　我等が故郷
　金谷山頭スキーに暮れて
　雁木（がんぎ）に映ゆる町並あかり』

凍てつく冬の寒さを「ひひとして」という表現を使ったのは初めて聞きました。
本当に寒さが「ひひと」伝わって来る気がします。


「六つの華」―これって「雪」の事なんですね。雪の結晶が六角ですものね。
降りしきる雪の様子を「繚乱（りょうらん）香る」とはなんて美しい表現！


「金谷山スキー場」という名前も初めて知ったのですが、
『日本スキー発祥の地』だったなんて知らなかった。

『明治44年オーストリア・ハンガリー帝国の軍人テオドール・フォン・レルヒ少佐によって、
　日本に初めてスキー術が伝えられた日本のスキー発祥地です。』だそうです。
そんな偉大な？スキー場が高田にあるなんて知らなかった！・・・


そして、「雁木（がんぎ）」・・・懐かしい！・・・
みなさんご存知ですか、ガンギ。
雪よけのアーケードみたいなものです。
昔は町の商店街はみなガンギがありました。
今は本当にアーケードに成り代わっております。


高田の3月はまだ雪があるのかな～？

その地に伝わる歌は歌詞が良いですね。
特に昔言葉は、日本語の美しさと風情があります。

歌うのが楽しみです。


それにしても本番、楽しみだな～♪　

詳細は　ホームページkana's Room をご覧ください！

2月10日Lessson日記

今日は、明後日が卒業試験の
大学4年生の声楽科の生徒のレッスンがありました。

卒試のシーズンですよね。

彼女が歌うのは、シューベルトの歌曲3曲
「Im Fruhling」「Ganymed」「Du bist die Ruh」

今までも細かくレッスンしてきました。
今日は彼女が不安なところを重点的にやりました。

まずは、Im Fruhling の歌いだし。
無意識に緊張しているせいか、全く息が吸えなくなっていました。

また、どうしても前に前に姿勢が傾き、アゴで歌う結果になります。
するとお腹が使えなくなり、息も流れなくなります。

同じく、Du bist die Ruh の最後。
静かに静かに段々と上昇していく音型は大変です。

お腹の支えと息の流れがなければ、首絞め状態の声になってしまいます。
でもうまく行くと、この上ない美しい曲です！

結構うまく行っていた時期もあるのですが、今日は体が使えず
最初苦しそうでした。

ので、姿勢を矯正？（笑）して、身体を楽にしたら
とっても素敵に歌えました。

是非是非明後日の卒試本番は、体が硬くならずにうまく歌えますように！(^0^)

2月9日のLesson日記

今日は、ミュージカルの専門学校に通っているＡさんのレッスンがありました。

彼女は先月はダンスの本番で忙しく、お休みしていたので
今日が今年の初レッスン。　あけましておめでとう。（笑）

まずは発声から。
久しぶりだったけど、以前ほど悪くなっていませんでした。
少しずつレッスンの成果が体に染み込んで来たせいでしょうか。
だと嬉しいけれど。(^^;

どうしても以前は、喉だけで、口だけで、声を出していましたが、
今日は最初から体の軸を通した、ひとつ筋の通った声が出ていました。

でもやはり声を出す瞬間、いったん息を止めて、
体を止めてタイミングを計ってから声を出します。

そうすると歌い出しのタイミングがずれてしまうし
息が流れた声になりません。

しかも声を出し始めるとお腹を凹ませながら胸を上にあげて
かつ体をうしろに逃がして歌ってしまっていました。

そうするとお腹が抜けて使えなくなるので下半身が抜けた声になります。

今日はそれを自覚してお腹が逃げないようにレッスンしました。

かつ、リズムと体と声のつながりを自覚する必要があるので、
簡単なリズム練習を取り入れました。

左右の手と口、それぞれ違う事をして、基本リズムがずれないように
リズムを取る稽古です。

ダンスやバレエが上手な生徒なので基本のリズム感はＯＫでした。

今日の曲は 「レ・ミゼラブル」の中の一曲。

なんとこの曲は、ほとんどの歌いだしが休符から始まります。

休符の意義を、さっきのリズム練習を思い出しながら結びつけて譜読み。

同じ八部休符でも、それぞれ意味が違います。

意味が違えば呼吸が変わります。

休符のあり方の違いを考えて練習する宿題を出しました。

次回は、その実践のレッスンです。

やはりミュージカルはリズムの感じ方は大切だと思います。

もちろんクラシックだってそうですけれどね。(^_-)☆

2月8日のLesson日記

今日は風邪でお休みの生徒さんが多し。
インフルエンザ蔓延中ですからね～皆さんも気を付けて下さいね。


今日はサラリーマンのＡ君、いやＡさんの事を書きます。

いつも仕事具合を見ながら、レッスンに来れるかどうか？とにらめっこしつつ
はや10年以上になりますかねぇ・・・時代の流れは早いな～・・・

いつも真面目に取り組んでいます。
もちろんプロではなくて趣味なのですが、なかなか上手！

このところ今までのレッスンの積み重ねが功を奏して
実力がついて来ました。

今年からコンコーネ25番を練習曲にしています。

今日のレッスンは「お腹からの息の流れで音楽を運ぶ。」
この一言に尽きます。

何回かに一回は出来るようになりました、すごい！
でも本人ひとりではなかなか。。って当たり前。
だから「先生」という指導者がおるのです。

音の跳躍がどうしても、喉で取ろうとしたり、
身体の上や前半分だけで音を取ろうとするので
とにかく下半身からの息の流れで、体で、という稽古です。

Ａさんは頭で考えて把握する能力にたけているので、
身体で考えて体で感じれる回数を増やすことが課題。

でもとても良くなって来ました。
今年の発表会は何を歌えるか、またまた楽しみになって来ました。

ちなみにＡさんは、一年に一度、
ロックバンドのライブコンサートでヴォーカルを担当しています。
でも、私にはどこでやるのか教えてくれません。（笑）

ここ数年、ロックのヴォーカルも声が出やすくなり
表現の幅が広がったと仲間から言われているそうです。

2月7日のLesson日記

新カテゴリー追加してブログ更新をしよう！・・・と思ったばかりなのに
早くも挫折の予感。。。ではいけないので、まずは昨日のレッスン日記から。


まずは、ミュージカル女優目指して頑張っているＡさん。
（このアルファベットはイニシャルではなく便宜上のものです）

今までとにかく「前へ前へ」と身体を乗り出していたので、
ちゃんとまっすぐその場に自分がいて、まず自分の中に音を感じるように
というレッスン開始してだいぶ良くなってきました。

ところが発声（声）とは別の問題が派生。
リズムの感じ方の基本が体に入っていないのです。
前回その問題にぶちあたり、簡単な体を使ったリズム練習
いわゆるソルフェージュも加えてレッスンすることになりました。

右手、左手、口、それぞれを使ってリズムをやったり
指揮をふりながらリズムを読んだり。
それも体をまっずぐ、首を振らない、などを出来るようにするには、
コツがいります。

次に簡単な音符を歌う練習。
音符の音価（長さ）分を音（母音）で満たす。
案外その基本が出来ない生徒は多いです。

全体的に、常に基本リズムを身体で感じながら歌う、
という事も出来ない生徒は実はかなり多いです。
（現役音大生も同様です）

基本リズムをメトロノームで示しながらやると
生徒本人も自分のクセに気が付きます。


次にＢさん。
前に習っていた先生のところで
胸に思いきり息を入れて止める、という稽古をやっていたとの事。
それはそれで必要なのでしょうが、まずは息が流れないと・・・
その事を気づかせるのに苦労しています。

歌いだしの呼吸や、歌っている時に息が止まる・・・(*o*)
息と離れたところで喉だけで声を出そうと頑張ってしまう・・・
でも本人はそれしか知らないから必死・・・

その事を理解させるために、根気強く、言葉や図解で説明し、
ホントは自分には良くないけれど、いい見本と悪い見本を歌って見せると
少し解る様子です。

私に習い始めて3か月ほど経ちましたが、
この頃自分でも少し理解できるようになり心も体も少しずつほぐれて来ました。

実は日本人ではなく欧米の方なので、本来歌うには我々日本人より有利なハズ。

とにかく熱心で歌が大好きな方なので、
早く楽に声が出せて自分の思った表現が出来るようにさせてあげたい
と思ってレッスンしています。



レッスン自体はもっとやりましたが、ここに書くのは今日のこれくらいで。
少しずつ書いていきたいと思います。

新カテゴリー「Lesson 日記」

サボってばかりのブログ更新。

以前から、生徒のレッスンでいろいろ思う事が多い。

このブログの「Lesson 日記」カテゴリーでつぶやいて行こうかなと思いました。

どれだけつぶやけるか解らないけれど、思い立ったが吉日。
（って、だいぶ前から思っていたんだけどね）

しかして、まずは・・・宣伝を！（笑）

今年春から講座を持っている「淑徳大学 池袋サテライト・キャンパス」。

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「楽しく声を出しましょう～声を出す秘訣を学ぼう～」