2012年4月3日-2
美術修行2012年4月1日(日)-1
第62回記念モダンアート展／東京都美術館。
むろん、一押しは、風間虹樹作品。
閃光撮影しなかったためか、写真が良くないが、この上下の両者はともに映えるし、この配列組み合わせによる展示が一つのシステムとしても良い。（展示者あるいは展示設計者は、モダンアート協会の人々であろう。）
風間虹樹〈斥力ゆえに世界は切り、裂き、張り、在り、いのち。いのち、、〉
図録によれば、受賞作品は上方に展示された菱形の『斥力ゆえに世界は切り、裂き、張り、在り、いのち。いのち、、』である。なお、二点展示は27名26名とのこと。
色彩の侵入と出っ張りとはみ出し。
画布が基準となって示す、 空間の捻れと捩れ。
S50という画布の大きさ canvas size は、正方形展示ならば縦の長さは116.7cmで横の長さは116.7cmとなるが、菱形展示の場合は縦160.0cmで横160.0cmとなる。面積比例的ではないにしろ、見えの大きさはかなり稼げるという展示方法である。
地球上に生きるわれわれの視覚は、重力作用方向という上下方向が基軸である。そして菱形という形態的輪郭または（三次元世界ゆえに）接面 interfaceは、上下方向に沿うためか、直角三角形という尖りゆえに、四隅は上に下に左に右に（心理的に）拡がる。てなわけで、水平と垂直に、拡がり、拡がる。水平と垂直、それは十字形となって交わる。
十字は、この地球上の（さらには、生活しているとすればだが、他の惑星の）類としての、また個としての、〈人間〉を象徴する。人間は、水平と垂直の交点に位置している。
1909年に神智学協会に入会したピエト・モンドリアン Piet Mondrian（1872- 1944）は、『進化』三部作（1910-1911年）を描き［抽象絵画は何かを「描く」のかという問題があるが、『進化』は狭い意味でも描いている］、晩年は菱形の作品をいくつか描いた。
では、画面切り裂きは、何をもたらすのか？ ルチオ・フォンタナ Lucio Fontana（1899-1968）の「空間概念」シリーズに見られる細い切り裂きは、画布の張力の具合で凹なんだ割れ目状になる。それは、異なる空間次元、あるいはむしろ物体化された空間をもたらす。画布を切り裂いた行為の跡を見ていることになるが、結果として平面に作られた曲線をともなう凹みは、ほぼ上下方向または垂直方向（＝重力方向）の切り裂き（線）である場合は、人間の高みをめざす運動、存在的には虚であるゆえに空しい努力を暗示する。しかし、苦悩を通じて歓喜へ、である。
フォンタナは裏に布を貼っていて、切り裂き部分の空虚は暗く沈む。そのことで、異様な暗がりをもたらしている。
本作品では、中央の一つだけは、逆に、膨らみ出っ張っていて、荒くて透ける麻布が袋状に覗き、あるいはあたかも土から産出されてくるといったふうに、正方形の（全ての波長の光を投げかける）白い（プラトン的）正六面体が、果実の如く孕まれている。そのようなものが結晶として析出しているのが、上に挟まれた、白い突出する正六面体である。分泌される白い液体様のもの。それは、結晶は生きていることを示す。
正面の色は墨色（彩度が無い）と裏面は銀の混ざる青。両面を繋ぐ側面は一部が青。作者によれば、青は水甕座の水を象徴する。それは、現代、水甕座の時代 Aquarian Age を導く希望である。
かくて、この作品は、抽象絵画をモンドリアンとフォンタナが展開した絵画空間を、技法的に総合し、統合したのである。
よってまた、三隅は、透明集光アクリル板が使われている。たとえば、作用線が通り抜けるように、あるいは逃げるようにして、水平と垂直方向の作用力を妨げないためである。（明るいところでもだが）暗闇で強い光を当てれば、かつ近くで見れば、正面断面が青紫色に光る。透明であるから、その部分から外へと突き抜けていく作用が妨げられない。
（人間はいかにして、闇から這い上がり、光をめざすことができるのか。）
基底部の隅は、透明板でなく、不透明に彩色された木板が使われている。意味ありげ。基底が抜けたら、世界は支えられず、無限落下しかない。
というような、以上の屁理屈、解説みたいなものは蛇足（括弧良く、間違い、恰好良く、無用とは言い切らないところが味噌）、というのが抽象絵画である。
したがって、絵画全般をまず、抽象絵画と非抽象絵画に分け、非抽象絵画を具象絵画と非具象絵画に分けよう。つまり、
絵画＝抽象絵画と非抽象絵画
非抽象絵画＝具象絵画と非具象絵画
である。
二分することは、両極を作り、そうして測定軸をつくることによって、より精緻で客観的な議論ができるようになる。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
風間虹樹〈いのち。いのち、、、［秘数七にもとづく、＜（。）、＞の戯れ］〉
□ □ □ □ □ □ □ □ □ □ □ □
案内：第62回念モダンアート展
□ 2012年度 第62回記念モダンアート展 □
会期：2012年4月1日（日）～4月15日（日）
時間：09:30～17:30（午前9:30～午後5:30）［最終日入場は正午まで］
会場：東京都美術館（上野）
地下展示室1から4室、地下ギャラリーA, B 2室
入場料：大人800円、？大学生400、？高校生以下無料。
〔→〕大学生400円、高校生と中学生200円、小学生無料。［確認済］
ワークショップ開催：
4月7日（土）デカルコマニー
4月8日（日）モビール彫刻・４次元物体
4月14日（土）ドリッピングによる共同制作
詳しくは：
http://modernart-kyokai.com/tenran_shokai/tenshokai01.html
体験参加は閉め切ったようだが、見学は可能らしい。
□ 第62回念モダンアート展 京都展 □
会期：2012年4月24日（火）～4月29日（日）
時間：09:00～17:00（午前9:00～午後5:00）［入館は16:30まで］
会場：京都市美術館
入場料：大人700円800円、大学生と高校生350円、中学生と小学生は無料。
美術修行2012年4月1日(日)-1
第62回記念モダンアート展／東京都美術館。
むろん、一押しは、風間虹樹作品。
閃光撮影しなかったためか、写真が良くないが、この上下の両者はともに映えるし、この配列組み合わせによる展示が一つのシステムとしても良い。（展示者あるいは展示設計者は、モダンアート協会の人々であろう。）
風間虹樹〈斥力ゆえに世界は切り、裂き、張り、在り、いのち。いのち、、〉
図録によれば、受賞作品は上方に展示された菱形の『斥力ゆえに世界は切り、裂き、張り、在り、いのち。いのち、、』である。なお、二点展示は27名26名とのこと。
色彩の侵入と出っ張りとはみ出し。
画布が基準となって示す、 空間の捻れと捩れ。
S50という画布の大きさ canvas size は、正方形展示ならば縦の長さは116.7cmで横の長さは116.7cmとなるが、菱形展示の場合は縦160.0cmで横160.0cmとなる。面積比例的ではないにしろ、見えの大きさはかなり稼げるという展示方法である。
地球上に生きるわれわれの視覚は、重力作用方向という上下方向が基軸である。そして菱形という形態的輪郭または（三次元世界ゆえに）接面 interfaceは、上下方向に沿うためか、直角三角形という尖りゆえに、四隅は上に下に左に右に（心理的に）拡がる。てなわけで、水平と垂直に、拡がり、拡がる。水平と垂直、それは十字形となって交わる。
十字は、この地球上の（さらには、生活しているとすればだが、他の惑星の）類としての、また個としての、〈人間〉を象徴する。人間は、水平と垂直の交点に位置している。
1909年に神智学協会に入会したピエト・モンドリアン Piet Mondrian（1872- 1944）は、『進化』三部作（1910-1911年）を描き［抽象絵画は何かを「描く」のかという問題があるが、『進化』は狭い意味でも描いている］、晩年は菱形の作品をいくつか描いた。
では、画面切り裂きは、何をもたらすのか？ ルチオ・フォンタナ Lucio Fontana（1899-1968）の「空間概念」シリーズに見られる細い切り裂きは、画布の張力の具合で凹なんだ割れ目状になる。それは、異なる空間次元、あるいはむしろ物体化された空間をもたらす。画布を切り裂いた行為の跡を見ていることになるが、結果として平面に作られた曲線をともなう凹みは、ほぼ上下方向または垂直方向（＝重力方向）の切り裂き（線）である場合は、人間の高みをめざす運動、存在的には虚であるゆえに空しい努力を暗示する。しかし、苦悩を通じて歓喜へ、である。
フォンタナは裏に布を貼っていて、切り裂き部分の空虚は暗く沈む。そのことで、異様な暗がりをもたらしている。
本作品では、中央の一つだけは、逆に、膨らみ出っ張っていて、荒くて透ける麻布が袋状に覗き、あるいはあたかも土から産出されてくるといったふうに、正方形の（全ての波長の光を投げかける）白い（プラトン的）正六面体が、果実の如く孕まれている。そのようなものが結晶として析出しているのが、上に挟まれた、白い突出する正六面体である。分泌される白い液体様のもの。それは、結晶は生きていることを示す。
正面の色は墨色（彩度が無い）と裏面は銀の混ざる青。両面を繋ぐ側面は一部が青。作者によれば、青は水甕座の水を象徴する。それは、現代、水甕座の時代 Aquarian Age を導く希望である。
かくて、この作品は、抽象絵画をモンドリアンとフォンタナが展開した絵画空間を、技法的に総合し、統合したのである。
よってまた、三隅は、透明集光アクリル板が使われている。たとえば、作用線が通り抜けるように、あるいは逃げるようにして、水平と垂直方向の作用力を妨げないためである。（明るいところでもだが）暗闇で強い光を当てれば、かつ近くで見れば、正面断面が青紫色に光る。透明であるから、その部分から外へと突き抜けていく作用が妨げられない。
（人間はいかにして、闇から這い上がり、光をめざすことができるのか。）
基底部の隅は、透明板でなく、不透明に彩色された木板が使われている。意味ありげ。基底が抜けたら、世界は支えられず、無限落下しかない。
というような、以上の屁理屈、解説みたいなものは蛇足（括弧良く、間違い、恰好良く、無用とは言い切らないところが味噌）、というのが抽象絵画である。
したがって、絵画全般をまず、抽象絵画と非抽象絵画に分け、非抽象絵画を具象絵画と非具象絵画に分けよう。つまり、
絵画＝抽象絵画と非抽象絵画
非抽象絵画＝具象絵画と非具象絵画
である。
二分することは、両極を作り、そうして測定軸をつくることによって、より精緻で客観的な議論ができるようになる。
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風間虹樹〈いのち。いのち、、、［秘数七にもとづく、＜（。）、＞の戯れ］〉
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案内：第62回念モダンアート展
□ 2012年度 第62回記念モダンアート展 □
会期：2012年4月1日（日）～4月15日（日）
時間：09:30～17:30（午前9:30～午後5:30）［最終日入場は正午まで］
会場：東京都美術館（上野）
地下展示室1から4室、地下ギャラリーA, B 2室
入場料：大人800円、？大学生400、？高校生以下無料。
〔→〕大学生400円、高校生と中学生200円、小学生無料。［確認済］
ワークショップ開催：
4月7日（土）デカルコマニー
4月8日（日）モビール彫刻・４次元物体
4月14日（土）ドリッピングによる共同制作
詳しくは：
http://modernart-kyokai.com/tenran_shokai/tenshokai01.html
体験参加は閉め切ったようだが、見学は可能らしい。
□ 第62回念モダンアート展 京都展 □
会期：2012年4月24日（火）～4月29日（日）
時間：09:00～17:00（午前9:00～午後5:00）［入館は16:30まで］
会場：京都市美術館
入場料：大人700円800円、大学生と高校生350円、中学生と小学生は無料。