吉祥寺にて

前期を鑑賞し、是非後期の展示も見たいと思っていた『斎藤真一展』を先日見ることができた。
前期の展示で圧倒された吉原遊郭を描いた「明治吉原細見記」、思わず目をすいっと外してしまいたくような暗さと情念にたじたじとなりながらも魅入られたようになったこの展覧会。
その後期は「越後瞽女日記」を中心とした展示だった。そこに描かれた瞽女さんの姿に、ある浄化された透明感と、そして同時にぬぐい難い底知れぬ寂寥とを覚えた。ただ、それは透明なゆえに、いっそ清々しささえ湛えているのだ。会場にずっと流れている瞽女さんの歌と三味線が絵にかぶり感動を覚える。
　　　　　　　　　　　　　
会場：武蔵野市立吉祥寺美術館
会期：前期＝2009年12月12日[土]−1月17日[日]
　　　後期＝2010年 1月20日[水]−2月21日[日]
　　　休館日：12/28[月]〜1/4[月]、1/18[月]、19[火]、27[水]
開館時間：午前10時〜午後7時30分

その後、３月14日に閉店するということで閉店セール真っ最中の伊勢丹百貨店に寄ったが、とにかく多くの人で賑わっていた。もらった紙袋には『THANK YOU KITIJOJI』と書かれ、吉祥寺にちなんだ絵柄のものがどっさり描き込まれており、ついしげしげ眺めてしまう。
　　　　　　　　　　　

なんちゃって雪景色＠稲荷山公園

今日は節分、明日は立春・・・でも寒い〜
２月１日に降った雪はあらかた解けてしまいましたが、ここ稲荷山公園では違います。
こ〜んな感じ！！雪原（！？）の彼方を走り去る電車。

雪だるまだって解けることなく勢揃いの大行列！！芝生の服を着ているのも何だか可笑しく。

つい、こんなことして遊んでみたりして・・・
　　　　　　　　　　　　　

ピアノ・デュオの楽譜

ずっと弾き続けているピアノ・デュオ作品。今回選んだのはS.ラフマニノフ（Sergey Rakhmaninov：1873-1943　ロシア）の第２組曲。音楽之友社の「ピアノ・デュオ曲目事典」によれば２台のピアノ作品といわれて先ず思い浮かぶ、最も演奏会で演奏され、また愛好されている筆頭に挙げられるのは『ラフマニノフの幻想曲、第2組曲』『ミヨーのスカラムーシュ』だという。う〜む、なるほどね〜！
第２組曲があるのなら、じゃあ第１組曲は？できれば第２の前に弾いておきたいね、と相方と話していて・・・わかりました幻想曲がすなわち第1組曲だった！学生時代この幻想曲を試験で弾いたんでした。あの頃は譜面の表紙に『fantaisie(tableaux）op.5』（boosey＆hawkes）とあるだけだったので、第２組曲を弾いたデュオがあったにもかかわらず、第2があるならじゃあ第1は？なんてことをちらとも考えなかったなあ。ここで知ることができたなんて、幸運だぁ〜！！　　　　　　　
　　　　　　　　　　　
そんな訳で、手元には左の画像の『fantaisie(tableaux）op.5』（boosey＆hawkes）しかないので第２組曲の楽譜を先日探した。
渋谷のYAMAHAにあったのはBoosey＆Hawkes版とInteranational Music Company版とそして初めて見たAlfred Publishing版という３種類。第1があるので第2のみと思いはしたのだが、前者の2つはとにかく価格が高い！！ところが、Alfred Publishingのは第１組曲、第2組曲、そして嬰ハ短調のプレリュードまで入って前２者の半額以下、譜面も前２者と変わらない。しかも、気付けばCD付き！と至れり尽くせり
もっともBoosey＆Hawkes版はデュエットということで全く同じ（第１・第2ピアノともに載っている）楽譜の２冊組、もう一つの版は記憶が定かでないのだけれど、第１ピアノ用と第２ピアノ用の２冊組だった。これは読みにくい上に実際に弾いていると相手の動きが目で見えない。そして作品の全体像を把握するのに２冊を並べて読まねばならないというのが私にはどうにも苦痛に思えた。

で結局、購入したのはAlfred Publishing版（画像右）。この楽譜は「ラフマニノフのピアノ作品」というシリーズで、裏表紙を見るとすべて同じ表紙で全1５巻出版されているようだ。近年、様々な作曲家の作品の研究もどんどん進んでいるけれど、出版社も随分増え、色々工夫を凝らしていることを実感。
ところで、この楽譜には第１組曲の各作品の冒頭に付けられている詩がどこを探しても書かれていないのだ。Boosey＆Hawkes版には「ロシア語」で印刷されているのだけれど・・・もっとも、ロシア語では読めないので資料を探して読んだけれど。だからこの詩についての記述がないのは、でもまあ、楽曲解説などを紐解けば、すぐにわかることではあるのだけれど、ちょっと残念かな。しかし何だかんだ言って、楽譜を読むのは楽しい〜♪

ハ〜ト＠所沢駅

所沢駅前に今年から新たにヴァレンタイン・デーまでの限定で「ハートのイルミネーション・スポット」が出現したことを「PRIDE OF WestSaitama」の記事で教えていただいたので、見てきました。
所沢駅南口のワルツビル２階ペデストリアンデッキに出たすぐのところに、ピンクの大きなハートが明るく光っていました。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
クリスマス・イルミネーションをバックにしたピンクのハートにぐぐっと近付いてみると・・・台座には『WALTZ LOVE HEART』の文字が。（こちらはフラッシュ焚いてます）
　　　　　　　　　　
今度は少し離れて、角度も変えて撮ってみました。
夜の闇の中にこのハートのピンクがくっきり浮かびあがっているのは、なかなかいい感じ。ハートの形ってほんと、素敵にやさしい〜
　　　　　　
そうそう、台座にはしっかり板チョコがプリントされてました。
　　　　　　　　　　　　　　　　

紅梅＠狭山市役所

狭山市役所の庭側の入口付近に紅梅の大きな木がある。その木が遠目からも全体がうっすら紅色に染まっていた。今週の温かさのせいだろうか・・・。
　　　　　　　　　　　　　
近付いてみると、こんな感じ。
随分、開いている。な〜るほど、だから、木全体が紅く見えたわけだ！！

そういえば白梅は花の美しさは無論のこと、あの香りが何とも素敵なのだけれど、紅梅の下に立っていても香りって感じられなかったなぁ。
　　　

こまどり姉妹がやって来る ヤァ！ヤァ！ヤァ！

　　　　　　　　　　　　　　　
2009年/日本/71分
監督:片岡英子　
出演:長内栄子、長内敏子

こまどり姉妹、子どもの頃TVに出演していた双子のこまどり姉妹がお揃いの振り袖を着、手には三味線を持って歌っていたのを覚えている。殆ど同じ頃にやはり双子のデュエットであったザ・ピーナツも活躍していて、私はポップな曲を歌っていたピ−ナッツの方が断然好きな子どもだった。彼女たちは早々に引退して人々の前から姿を消してしまったのだが、こまどり姉妹は71歳の現在も現役で歌い続けているということをこの映画の公開で知った。
バウスでの公開は最初はモーニングショーだけだったのが、いつの間にかナイトショーも行われていた。観客は年齢層が高いんじゃないかという予想をあっさり裏切って、老若男女、しかも若い女性が多かったのにも吃驚。レディース・デーだったからかもしれないけれど、それにしても多かった。
映画は彼女たちの生い立ちから現在にいたるまでの軌跡を彼女たち自身が語る言葉によって丹念に描いていく。そこに重ねられる昭和の映像。昭和13年生まれだという彼女たちはまさに時代とともにあり、時代に翻弄され、激動の昭和史を一つの具現化された形として目の前に見せてくれているようだ。北海道で生まれたこまどり姉妹は炭鉱夫だった父親と一家で樺太に渡りそこで終戦を迎え日本に引き揚げてくる。彼女たちが歌うようになったわけ、門付けから始まり、やがて東京に出てくるのだがそこで住んでいた山谷での暮らし、流しのこと、三味線を弾くようになったいきさつなど、淡々としかもユーモアたっぷりに語られるのだ。それはもう、胸のすくような天晴れとした姿なのだ。死ぬまで生きなきゃね！とはらりと自然に言ってのけられるその言葉の裏に、どれだけのものが込められているのだろう！！
生きることと歌うことに真剣に向き合い精進し続けている彼女たちから受けた、すがすがしさと朗らかさを忘れないぞ！と、彼女たちの歌声と三味線の音とともに、前向きな気持ちになって劇場を後にした。
　　　　　　
バウスシアターに設置されていた2枚の看板・・・特に右のはインパクト大！！
観光地で記念撮影用としてよく見かける顔の部分を切り抜いたこの手の看板に、まさか映画館の入口で出会おうとは。くくくっおもぴろい！

かいじゅうたちのいるところ

　　　　　　　　　　　　　　
2009年/アメリカ/101分
原題：WHERE THE WILD THINGS ARE
監督・脚本：スパイク・ジョーンズ
原作：モーリス・センダック
出演：マックス・レコーズ、キャサリン・キーナー、マーク・ラファロ、ローレン・アンブローズ、クリス・クーパー、ジェームズ・ガンドルフィーニ、キャサリン・オハラ、フォレスト・ウィテカー

楽しみに公開を待っていた『かいじゅうたちのいるところ』公開初日の字幕版で観ました。
あの思い入れの強い絵本をスパイク・ジョーンズ監督がどう映画化するのか楽しみでもあり、裏切られたらいやだな、という思いとが交錯してかなりどきどきして観てました。
映画としてはとても温かみのある作品だと思いましたし、あの絵本をこう展開していくのかという面白さも味わえたと思います。「かいじゅうおどり」なんて絵本の通りでわくわくしましたし、マックスも可愛らしかったし着ぐるみ着て走り回るかいじゅうさんたちも愉快でした。映画としてはもう全然これでいいと思ったのです。

でも、でもね、思い入れが強かった分、絵本と映画は別物だということをはっきり意識してました。私にとってマックスはどこにでもいる子どもだったし、それこそ絵本をのぞいていた幼い息子でもあったわけで、だからこそ感情移入して読んだし聞いていたんだと思うんです。そしてこの本を大人が読んでも夢中になれるのは、マックスの中に普遍の子どもの姿を見るからじゃないかな、少なくとも私はそう。現実の世界と全く違う世界だからこそ、そこにたどり着く楽しみもあったわけで（また反対に現実世界に戻る喜びも同時にあって）長い航海の末に着いたところが人間の世界との二重構造になっていたというのが、どうにも逃げ場がないというか辛いものがあるというか・・。
絵本を知らずにこの作品だけを観たのなら、漂う雰囲気は温かかったですし、また全く違う観方をしていたと思います。

冬に出会う

公園を歩いていて一本の木に呼ばれた。
う〜ん、あなたは誰だったろう？
しばらく考えていて思い出した、そう、ハクモクレン！！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
木の下に入ってぐうぅっと見上げると、空に向かって手を伸ばした枝のそれぞれ全てが、まるでロウソクが灯っているように輝いている。　
　　　　　　　　　
やわらかそうで、温かそうで・・・夢であり、希望であり、そして生命である。

マラドーナ

　　　　　　　　　　　　　
2008年/スペイン・フランス/91分
原題：Maradona by Kusturica
監督・脚本：エミール・クストリッツァ
製作：ホセ・イバネス
撮影：ロドリーゴ・プルペイロ・ベガ
音楽：ストリボール・クストリッツァ

『ウェディング・ベルを鳴らせ！』などの鬼才、エミール・クストリッツァ監督が世紀のサッカー選手、マラドーナの素顔に迫るドキュメンタリー。カメラはサッカー界のアイコンの波瀾（はらん）万丈の半生と、一人の人間としての魅力をとらえる。監督もインタビュアーとして登場し、息子のストリボル・クストリッツァが音楽を担当する。奇跡のゴールから一転、コカイン中毒の苦しみや反米主義など、赤裸々に語られるヒーローの言葉に衝撃を受ける。（Yahoo映画より）

マラドーナが有名なサッカー選手であること、彼が病院に入院したニュース、そして彼の退院を喜ぶ大勢の人々の姿を映すニュース映像くらいは知っていてもマラドーナという人物が何者であるのかということは知らなかった。それなら何故？と言えばそれは簡単、エミール・クストリッツァ監督のドキュメンタリ作品ということに興味を引かれたから。勿論、そこで使われる音楽にも興味津々〜♪
華やかなサッカー人生を歩んできたと思われるマラドーナが、その陰でいかに挫折と復活を繰り返してきたかを映像は描き出す。彼のノー・スモーキング・オーケストラでのステージも堂々として、やはりただ者ではないと思わせられる。カメラの前で語るマラドーナの腕にはチェ・ゲバラ、足にはフィデル・カストロの刺青、熱く革命を語る姿に彼の一面を見る。それ以外の多面体の彼がこの作品にはぎっしり詰まっているのだが、それで彼を知ったかと言えば答えは「否」である。人を描くというのは難しいものだとつくづく感じていた。描かれているのは当然ながらクストリッツァからみた彼の姿なのだが、マラドーナの祖国アルゼンチンとクストリッツァの祖国セルビアの歩んできた歴史とが重なり合っていることが明かされることで単なる人物譚を超えたより深い印象を与えられた気がする。

朋あり電車で来る、また楽しからずや〜♪

「遊びましょ〜！」と友人がやってきた〜
その手に下げていたのは・・・インド・ワイン
太陽がにっこりこちらに微笑みかけ、スクリュー・キャップにも同じ太陽がにかにかしているこのワイン、しかしインドでワインもとい、インドのワイン！
そもそもインドにブドウ園があるのだろか・・・など言いつつ、でも現にここにこうして存在している。名前は『スラ・ヴィンヤーズ』　　　　
ラベルのインパクトの強さに比べると、その味はまろやかで癖がないというのが飲んでみての私たちの一致した印象。
　　　　　　　　　　　　
例によって、ちょこまかと料理。この日のメニューは寒い日にはあったまるもので、ということでミネストローネ・スープ、鶏肉のハーブ・パン粉焼き（ハーブは友人持参のローズマリー＆セージ）を教えてもらい、そしてモッツァレッラ・チーズ（トマトと貝割れ大根を挟んでみたけれど、貝割れは彩りにはいいけれど、口の中でもそもそした〜）
　　　　　　　　　　　　　　
そしてデザートはこれまた友人が持ってきてくれたポーランドのチョコレート菓子。
鉄のカーテンの向こうにあった当時は甘いものがほんとになくてこのお店の前はいつも行列が出来てたとか。現在は勿論、そんなことはなく当時と同じお菓子ながら、どこでも行列せずに求められるようになっているそうです。
　　　　　　　　　　　　　　　
食べるにあたってハンマーで割る、と言うのでそんなに硬いお菓子って、とびびったのだけれど、一応包丁で試してみると・・・これが、意外にあっさり切れました。よ、よかったぁ！ぐるりとチョコレートでコーティングされたお菓子の中はウエハースとチョコが段々になってました。べた甘くなくさくさくして、美味しかった