去年の記事だから、古いのですけどね。ブログ書くなら絶対に載せておきたかったんですね。
それだけです。
京郷新聞 2012.03.07
クールな音楽は彼女の衣装を纏う
観客を魅了する舞台衣装デザイナーハンジョンイム
ステージ衣装が既製服と最も異なる点は、登場人物の喜怒哀楽を衣装にとり入れるところでしょうね。観客をその人の話に没頭させて感動を増幅させるの。
オーストリアのハプスブルク家の興亡とドラマチックな人生を生きた皇后エリザベートの物語を描いたミュージカル「エリザベート」の興行の人気の秘密、欠くことのできないものは世相を反映した400余着に達する派手な衣装だろう。特に外見と装いに多くの力を注いだエリザベートの衣装を再現した様々なドレスは、女性の観客から感嘆の声を引き出す。
100年前の人物を衣装によって生き生きと舞台の上へ呼び出す人物がいる。ハンジョンイムさんだ（44）。
最近のミュージカル界で最もクールな舞台衣装デザイナーだ。
「三銃士」「ジャックザリッパー」「モーツァルト」「モンテクリスト」「キスミーケイト」「ピマッコル恋歌」など、ここ数年の間に公演された中世·近代を背景にしたミュージカルは、ほぼ間違いなく彼女の手にかかっている。
去る2月29日「エリザベート」の公演中、ソウル漢南洞ブルースクエアでハン氏に会った。彼女は歴史を元にした叙事劇は時代の人物についての研究が必要と言い、エリザベートは韓国ではよく知られていない人物だったため日本の図書館を検索し資料を探したと話した。
私はエリザベートの衣装に当時流行したスタイルを反映しました。エリザベートが皇后になるまでのプロセスと、彼女が姑のゾフィと対立した理由、また息子ルドルフの自殺後、黒のドレスを着た事情などについても詳細にサルピョトね。そうすれば、その人の内面を服で表現することが出来るんですよ。
ハンさんが衣装に目覚めたのは中学生の時。偶然に見た日本のファッション雑誌で固定概念を打ち破った衣装に接してカルチャーショックを受けた言う。当時の帽子の製造工場を運営していた叔父にせがんで生地をもらった。雑誌の説明通りに服をデザインして裁断した。高校卒業までワンピースとボレロ、手袋、バッグなどを作って友人にプレゼントするのが趣味だった。反応は爆発的だった。ソウルの2年制大学衣装デザイン科に入ったが父の勧めで1990年に日本最高のファッションスクールの日本文化ファッションカレッジに入学した。4年間勉強しながらイタリアのコモ主催のファッションコンテストなど有数のファッションコンテストに参加し入賞した。
1998年、日本のファッション企業であるアイア·カンパニーに入社し、チーフデザイナーまで上がった。
ミュージカルとの出会いは、2006年に出張した折り韓国で見たミュージカル「ドラキュラ」がきっかけとなった。彼女は舞台衣装にはストーリーが浸透しており、これを通じて観客に感動を与えることができることをその時悟ったと話した。
会社に辞表を出した。そして2007年、ミュージカルの本場英国ロンドンのウエストエンドに飛び「オペラ座の怪人」など世界的ミュージカルをむさぼるように見た。公演を見て観客たちの涙を見ながら舞台衣装デザイナーとして道へ進むという自分の決断が正しかったことを再確認した。
資料調査後、舞台衣装デザイナーが本格的作業に必要な期間は通常3ヶ月です。場面ごとの衣装コンセプト圧搾から始めて設計、工場指示書の作成 、生地の準備、ガボンと財団を経て、様々なディテールを入れる手作業までとスーツの服が誕生する。
この過程で欠かせない重要な要素はチームワークです。コンセプトをつづる時から演出者と頻繁に議論するのは基本であり、照明や メイクアップを担当するスタッフとの呼吸も重要。照明や メイクアップに次第で衣装が目立つことも、死ぬこともあるから。彼女は私は情熱を込めて作った服を俳優が身に着け、引き受けた配役を120％表現した時に、ステージ衣装デザイナーとして大きなやりがいを感じると話した。
彼女は今年イ・ジナ演出の新作「ラカージュオブフォール」をはじめ、「ルドルフ」「トゥーランドット」の衣装も務める。
それだけです。
京郷新聞 2012.03.07
クールな音楽は彼女の衣装を纏う観客を魅了する舞台衣装デザイナーハンジョンイム
ステージ衣装が既製服と最も異なる点は、登場人物の喜怒哀楽を衣装にとり入れるところでしょうね。観客をその人の話に没頭させて感動を増幅させるの。
オーストリアのハプスブルク家の興亡とドラマチックな人生を生きた皇后エリザベートの物語を描いたミュージカル「エリザベート」の興行の人気の秘密、欠くことのできないものは世相を反映した400余着に達する派手な衣装だろう。特に外見と装いに多くの力を注いだエリザベートの衣装を再現した様々なドレスは、女性の観客から感嘆の声を引き出す。
100年前の人物を衣装によって生き生きと舞台の上へ呼び出す人物がいる。ハンジョンイムさんだ（44）。
最近のミュージカル界で最もクールな舞台衣装デザイナーだ。
「三銃士」「ジャックザリッパー」「モーツァルト」「モンテクリスト」「キスミーケイト」「ピマッコル恋歌」など、ここ数年の間に公演された中世·近代を背景にしたミュージカルは、ほぼ間違いなく彼女の手にかかっている。
去る2月29日「エリザベート」の公演中、ソウル漢南洞ブルースクエアでハン氏に会った。彼女は歴史を元にした叙事劇は時代の人物についての研究が必要と言い、エリザベートは韓国ではよく知られていない人物だったため日本の図書館を検索し資料を探したと話した。
私はエリザベートの衣装に当時流行したスタイルを反映しました。エリザベートが皇后になるまでのプロセスと、彼女が姑のゾフィと対立した理由、また息子ルドルフの自殺後、黒のドレスを着た事情などについても詳細にサルピョトね。そうすれば、その人の内面を服で表現することが出来るんですよ。
ハンさんが衣装に目覚めたのは中学生の時。偶然に見た日本のファッション雑誌で固定概念を打ち破った衣装に接してカルチャーショックを受けた言う。当時の帽子の製造工場を運営していた叔父にせがんで生地をもらった。雑誌の説明通りに服をデザインして裁断した。高校卒業までワンピースとボレロ、手袋、バッグなどを作って友人にプレゼントするのが趣味だった。反応は爆発的だった。ソウルの2年制大学衣装デザイン科に入ったが父の勧めで1990年に日本最高のファッションスクールの日本文化ファッションカレッジに入学した。4年間勉強しながらイタリアのコモ主催のファッションコンテストなど有数のファッションコンテストに参加し入賞した。
1998年、日本のファッション企業であるアイア·カンパニーに入社し、チーフデザイナーまで上がった。
ミュージカルとの出会いは、2006年に出張した折り韓国で見たミュージカル「ドラキュラ」がきっかけとなった。彼女は舞台衣装にはストーリーが浸透しており、これを通じて観客に感動を与えることができることをその時悟ったと話した。
会社に辞表を出した。そして2007年、ミュージカルの本場英国ロンドンのウエストエンドに飛び「オペラ座の怪人」など世界的ミュージカルをむさぼるように見た。公演を見て観客たちの涙を見ながら舞台衣装デザイナーとして道へ進むという自分の決断が正しかったことを再確認した。
資料調査後、舞台衣装デザイナーが本格的作業に必要な期間は通常3ヶ月です。場面ごとの衣装コンセプト圧搾から始めて設計、工場指示書の作成 、生地の準備、ガボンと財団を経て、様々なディテールを入れる手作業までとスーツの服が誕生する。
この過程で欠かせない重要な要素はチームワークです。コンセプトをつづる時から演出者と頻繁に議論するのは基本であり、照明や メイクアップを担当するスタッフとの呼吸も重要。照明や メイクアップに次第で衣装が目立つことも、死ぬこともあるから。彼女は私は情熱を込めて作った服を俳優が身に着け、引き受けた配役を120％表現した時に、ステージ衣装デザイナーとして大きなやりがいを感じると話した。
彼女は今年イ・ジナ演出の新作「ラカージュオブフォール」をはじめ、「ルドルフ」「トゥーランドット」の衣装も務める。
リズム感も一番良かったし。村川絵梨ちゃんは初めましてだったけど、ナタリー役似合ってました。
