おでん調理中～。
私流の作り方のポイントは、ズバリ！毛布で保温調理です。
土鍋にだしを取って醤油とみりんで味付けし、具材を入れてコトコト３０分から１時間ほど煮込みます。
その後、新聞紙やチラシで土鍋を包み、毛布で包んで約８時間以上放置！
再び火にかけて、ジャガイモを入れて柔らかくなったら出来上がり！
この方法だと大根に中まで味が染みてトロトロになります。はずれがありません！
前の晩に具材を煮込み、翌朝、少し火にかけてから保温すると、夕方にはばっちり出来上がっています。仕事から帰って、イモが煮えたらすぐ食べられます。
今回は牛すじを使いました。
鶏肉の時もありますが、去年からだいたい牛すじですね。
もちろん、北海道産の牛です。練り物も無添加。
地産地消～ここ、少しこだわっています。
たくさん作って、実家におすそ分けして頂きました～(*^。^*)
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ピリスさんの話ではずせないのが、ショパン。
私がピアノレッスンを再開して初めての発表会で弾いた、ショパン・グランドワルツOp.４２。
今、考えると何とも無謀な挑戦でした。動かない指でやっと弾いたテンポの速い曲です。（もちろん、本番では…(+_+)）
この時のお手本のCDがピリスさんの演奏でした。
若い頃の彼女の演奏はハツラツとしていて繊細、速いパッセージを難なく弾きこなしている印象でした。
年月を重ねた現在の彼女は、重厚さと”味”みたいなものが加味されて、何とも聴きごたえのある演奏になっていると思います。
４～５年前にコンサートを聴きに行きました。
確か、オール・ショパンだったと思います。（残念ながら、パンフなど見失いました。どこ行ったんだー！）
白い木綿のフワッとしたラフな衣装…飾らないピリスさんの性格を良く表しています。
粋な演出？
事前に観客には拍手禁止のおふれが…ちょっと、戸惑いながら緊張しながら聴いていたのを覚えています。
最後の曲…エチュードOp.２５－７。
チェロのパヴェル・ゴムツィアコフさんとのデュオで、しっとりと哀愁漂う雰囲気…。
そして曲が終わり、静寂…スポットライトが消え暗闇の中…コンサートは終わるのです。
しばしの余韻の後、再び笑顔のピリスさんとゴムツィアコフさんが現れ、盛大な拍手となりました。
とても印象深く忘れられない演出でした。
そんなピリスさんは、マスタークラスのような上から教えるレッスンではなくて、生徒と一緒に研究し学びあうワークショップを行っています。
人間の精神性とからめて「音楽」を考え、問い直すことがテーマであるように思います。
そのワークショップのディスカッションの中で、彼女はこう述べています。
「”アーティスト”と”ノン・アーティスト”の区別はないということ。持って生まれた才能をダメにしてしまうか、発達させられるかは別として、すべての人は”アーティスト”として生まれる。」
演奏家としての努力と苦悩は比べものにならないとは思いますが、私たちだってりっぱな「アーティスト」なのだ！！
などと、勝手に解釈して単純に感動する、ど凡人なkeroなのでした～(^.^)
小柄なピリスさんは手も小さいといいます。
「私のピアノの指使いは、手の小さい私専用で、楽譜に書いてある指使いとは違うの。」
keroが使っているグリーグ「ホルベアの時代から」の楽譜は、2008年の某テレビ”スーパーレッスン”ピリスさんのワークショップ時のもの。
確かに小さい手に優しい指使いになっているようです。手の大きい人なら片手で弾けるアルペジオを両手にするなど、細かい工夫が見られます。
それでも私の手ではうまく届かない所があって、ピリスさんはこれが届くのか～と彼女の手を体感しているようで面白い。
「結構な努力をして（腕、指の横の移動、ペダルの使い方など）ここに至っているのよ。」
「私はラフマニノフの曲が大好きで、本当に心から弾きたいと思っているのだけど無理なのよね。」
そんな彼女の小さな手があれだけの大曲を弾きこなすとは…驚愕です！
学ぶところ沢山ありそう。希望の星ですね(*^。^*)
いや、やっぱり天才なんだわ…。
Beethoven: Piano sonata no. 17 in D minor - The tempest | Maria João Pires
確かに手が小さいんだけど、特に第三楽章のオクターブ連打と移動の嵐…。
凄いな…。
彼女を知ったのは、私が軽～い気持ちでモーツァルトのソナタ全集を買ったときです。軽～いとは？
調号が少ないから譜読みが簡単だろうな～という、ピアノ弾きから鉄拳が飛んできそうな理由です。
その時にお手本となるCDを探していて出会いました。
ジャケットが少年の様…(^.^)
若い！！！
本当に素晴らしい演奏です。
この人の体内にはしっかりした技巧と感性とメトロノームが組み込まれているのかと思いました。
そして私は、聴いて、弾いてみて…挫折。
やっぱりモーツァルトは難しい。
ピリスさんは、ポルトガル出身。
今は削除されたようですが…YouTubeであるテレビ番組（多分ポルトガルの？）の中で、男性がピリスさんに扮するコーナーがUPされていました。彼女の独特な話し方（おそらくポルトガル語？）や態度を物まねしてインタビューを受けるというパロディです。
「ひどいなー！」と思いながら、一人のピアニストがパロディのネタにされるあたり、さすがピアノが身近にあるお国柄なのか？と妙に感心したのを覚えています。
それだけ、有名なピアニストなんですね～。
今日は雲一つないすんごく良い天気です。まさに秋晴れ！
でも、一雨ごとに寒くなっていて、冬が近づいていることを感じます。
床暖の上でぬくぬくするwan。
ごくらく～(*^。^*)
また、雪が降って白い世界が始まるのですね～。
ウィンタースポーツと縁のない私としては…長いなぁ～((+_+))
世の中には色聴者といわれる音を色で感じる人がいるみたいですね。
共感覚のひとつで音以外にも数字や人、言語などに、イメージではないはっきりとした感覚で色を感じるんだそうです。
もちろん、そんな不思議な能力は私にはありません。
ですが、前に習っていたピアノの先生に曲のイメージを色でとらえる方法を教えていただきました。
私は普段、音や曲を色にすることはほとんどありません。
どちらというと、具体的な物語にしたり、頭の中で映像を思い浮かべてイメージを作ることが多いと思います。
そこで、グリーグ「ホルベアの時代から」を色でとらえてみることにしました。
１．プレリュード…黄緑
２．サラバンド…オレンジ、さびは赤
３．ガヴォット…黄
４．アリア…白、時々青
５．リゴードン…緑
こんな感じですかね～。
本当は、もっと細かく色にした方がいいでしょうね。
これが弾き込むに従って、どんな風に変わっていくのか？
色を決めてから弾いてみても面白いかもしれません。
何となく楽しい～(*^▽^*)
グリーグ「ホルベアの時代から」のCDが欲しくて探していたら、たまたま購入したのが、カツァリス演奏のものでした。グリーグの叙情小曲集と共に入っているものです。
とても情感豊かでうっとり～(*^。^*)
思わず、叙情小曲集の楽譜を買いました。（あんまり弾いてないけど…）
若い？
カツァリスを知ったのは、前に習っていたピアノの先生からでした。
ブラームスのインテルメッツォop.118-2を練習しているときに、「聴いてみるといいですよ。」と教えて頂いたのです。
彼は、ショパンなどでも本来無いところに装飾音を入れたり、リピートをお洒落に変化させるなど自分なりに小さなアレンジをして弾くピアニストです。
それがとってもロマンチックで素敵な感じになっていると思います。
このカツァリスの「ホルベアの時代から」の演奏が、私が聴いたどのピアニストの演奏よりもテンポが速い！！
N先生も同じCDをお持ちのようで、テンポの基準がこの演奏みたいなので、私としてはちょっと辛い(*_*)
まず、不可能ですから！
それにしても、ピアニストによってこんなにテンポも曲の解釈も違うなんて、「大丈夫ですか？」とグリーグさんにお聞きしたくなります。
私はどんな風に弾くのかな～？（まだ他人事…？）
デパ地下の２段重ねのお弁当。
秋らしく、松茸ご飯です。
お昼ご飯に丁度良い量で、丁度良いお味～。
おかずは鮭のけんちん焼、鶏団子や湯葉などの煮物、合鴨の燻製、黒豆の煮物など…
美味しく頂きました(^.^)
