清水脩「月光とピエロ」60年（２）

昨日に引き続き、平成16（2004）年に発行した「ステージ上の同窓会2004年」記念
文集に載せた拙文「月光とピエロ」から。

　　　　　　　--------------------------------------------

　さて、ワグネル2年目（46年）に出会ったのが「月光とピエロ」である。「月光
とピエロ」には作曲者の指揮による教科書的な演奏（東混・二期会の男声）がある
が、＜ぼくらの＞「月ピエ」はそれとまったく違う演奏だった。
（注）清水脩の自作自演は、ハチャトゥリアン、ブリテンを思わせる、立派で堂々
　　たるものである。Topもすべて実声ではっている。第5曲「月光とピエロとピ
　　エレットの唐草模様」の最後から5小節目「ピエロ～」のフェルマータの後の
　　四分休符（――ほとんどの演奏は慣習的に無視して、次の小節に突っ込んでい
　　るが。）もきっちりと意識して演奏している。

　畑中先生による最初の練習（――たしか天現寺幼稚園だった。）で、「月夜」の
出だし4小節（―― sempre pp ! そう、先生の出だしは sempre pp だった。）を
大変な緊張感と集中力の中、先生の棒に食らいつき、何回練習したことだろう。
「『つきのひかり』の『か』はア行で開口面積が広いから気を付けて！ほおってお
くと音量が大きくなるの」という先生の大きな声をついこの間のことのように思い
出す。（それはまるで、畑中先生のご著書『音楽青年誕生物語』にある、先生が音
楽学校在学の当時、Ｈ．ヴーハーペーニヒ教授に「ドイツ歌曲」をワンフレーズご
とに厳しく指導を受けられ、「一時間かかって八小節」状態だったかのようであっ
た。）あの大変な緊張感と集中力、先生もぼくらも全身全霊を傾けた1時間半（＝
1回の練習）が終わるとぐったりして誰とも何も話せなくなってしまうような、
「苦しい」練習をぼくはもう二度と体験したくない。そう思えるほど貴重な練習だ
った。

　ワグネル昭和46年の演奏は、「ピエロは、月の光を浴びて恍惚感にひたっておど
けているのではない、怒っているのだ」を声にした「熱い」ものだった。あの「ピ
エロ」の声は、あの時代の、したがって46年の現役ワグネリアン（47～50年卒）で
しか出せない声だった。今でもＣＤにしたライヴを聴くと、当時の＜すべて＞を思
い出し、冷静でいられず涙がこみ上げてくる。

　平成10年第123回の定演で畑中先生／ワグネル（現役＋ＯＢ）の「月光とピエ
ロ」も聴いたが、それは当然ながら46年の演奏とは別物だった。今回の「ステージ
上の同窓会」で歌う「月光とピエロ」もまた違った「ピエロ」（「すいも甘いもか
み分けた、熟年のピエロ」）になるに違いない。（平成16年11月）