蕪村 The Experimental Innovator

前回は芸術家をexperimental innovatorとconceptual innovatorの２タイプに分けるD.ガレンソンの議論についてエントリーしました。この分類法でいくと、例えば与謝蕪村などは実験派イノベーターの典型と言えるかも知れません。日頃俳諧とはまったく無縁ではございますが、ケース・スタディとしては恰好の人物なので、今回の主役は蕪村です。

このブログでも何度か取り上げている足立則夫著『遅咲きのひと』（2005 日本経済新聞社；以下『遅咲き』）によると、20代の初めから作句を開始しながらも、全作品のうち6割が60代以降に詠まれたものとされており、まさに晩年に向かって俳人としてのピークを究めていった人生だったようです。

蕪村は画家としても令名をはせ、主たる収入を画業で得ていましたが、『遅咲き』によれば、「60歳を過ぎて『謝寅（しゃいん）』という雅号を使うようになってからの作品が味わい深い」。「鳶鴉図」「夜色楼台図」といった代表作は最晩年のこの時期に生み出されています。
（実際、俳人蕪村は明治になって正岡子規によって「発見」されたのであって、存命中は絵師としての知名度のほうが遥かに高かったようです。）

佐々木丞平・佐々木正子・小林恭二・野中昭夫『蕪村　放浪する「文人」』（2009 新潮社；以下『蕪村』）では、蕪村は「江戸ルネサンス最大のマルチアーチスト」と評価されています。本書は俳人蕪村と絵師蕪村をトータルにとらえようという姿勢に貫かれています。

蕪村は55歳で俳諧の宗匠となり夜半亭を襲名していますが、『蕪村』ではこの頃の蕪村を次のように評しています。

「絵画と俳諧の両面で、蕪村ならではのものが生まれはじめるのが、この夜半亭襲名の前後からなんですね。既に50代半ばですから、晩成型の芸術家と言っていいでしょう。以後、絵師蕪村と俳人蕪村が彼の中で統合されていきます。」(P.46)

この晩年の跳躍を可能にしたものが何であるのか。『蕪村』ではいくつかの手がかりが示唆されています。

蕪村の描いた絵の中でも、中国風の文人画と俳画（俳句と一緒に描かれる絵画）とではまったくタッチが異なることを受け、彼は変化を好み、変化の中に新しい自分を発見することを楽しむタイプであった、と述べているのはその一例です。

蕪村の画風の変化を時系列的に追ってみると（『蕪村』pp.62-65）、
(1) 初期の和画様式
(2) 独学による開花と熟成を見せ始めた漢画墨彩様式（30代半ばから40代前半）
(3) 中国文化への憧憬と研究の成果である漢画着彩様式（40代半ば～）
(4) 日本文化への回帰を見せた和様化（55歳前後～）
(5) 俳句との合体を成立させた俳画（晩年のアプローチ）
という風に、絶えずスタイルを柔軟に変化させていたことが判ります。こうした描法の変化を「内的世界への旅」ととらえ（実際、蕪村は当時としては旅の多い人でした）、内面の熟成が画風の深化を促していった、と本書は推理しています。

なお、蕪村は45歳でともという女性と結婚し、一女をもうけています。『遅咲き』では、歳を経るに従って伸びやかになっていく蕪村の句作、画風について、妻ともの存在が大きかったのではないか、と推測しています。ともについてはほとんど資料が残されていないので、これはあくまで推測です。しかし、そのように考えれば、より蕪村に親しみが湧くというものでしょう。