●川村美術館「サイ・トゥオンブリーの写真ー変奏のリリシズムー」

川村美術館「サイ・トゥオンブリーの写真ー変奏のリリシズム」

2016．4.16～8.28

 

一見不明瞭な写真が並びます。100点の写真、絵画3点、彫刻4点、ドローイング4点、版画18点。

”20世紀の現代アートを代表する一人”といわれる、サイ・トゥオンブリ（1928～2011）。

昨年、日曜美術館のアートシーンで短く紹介されて初めて知り、8月の炎天下に原美術館へ。（「サイ トゥオンブリー：紙の作品、50 年の軌跡　2015 年 5 月 23 日［土］－8 月 30 日［日］ ）

殴り書きのような作品。わかったなんてとても言えないけれど、感じるところのある作品が多く。

感情的なところ、男女、体内のリズム、抒情的なところ。自分の体の中に感じたことのあるもの・こと。（写真は原美術館のサイトより）

 

今回の川村美術館の展示は、写真がメイン。漂っていると、少しは端緒にふれたような気が。

多くの写真は数枚ずつ撮られています。

 

「静物」［ブラックマウンテンカレッジ］1951、23才（写真はすべて図録から）

モランディ風な？

 アメリカ生まれ。奨学金を得て、長くひかれていたイタリアを初めて訪れたのはこの翌年。

遺跡にも魅せられたそう。

 左右とも、「神殿　[アグリジェント]」1952、24才

アグリジェントは、ググると遺跡が残るシチリアの街。神殿の連続したリズム。上に伸び上がる。Vと逆V を構成して、奥へ規律ある連続。

右の写真になると、一本一本の柱の中のすじにを幾度ども目がなぞりつつ、そのざらつき風化した岩肌が自分の指に感じられてくる。

 

上下とも「神殿セリヌンテ」1952

ごつごつした岩。穴の開いた溶岩石みたい

 

左右とも「テーブル・椅子・布」1953

 表面の細かいしわ。もめんの手触り。触ってないのに、その感覚が脳に回って、私の感覚となり。

 

1957年にはイタリアに移り、59年に結婚。アメリカとイタリアを行き来しながら製作。ヨーロッパ、特に古代の歴史や詩、神話、芸術に興味があったようで、彼に影響を与えます。

50年代後半からは写真はお休み、絵画を製作。

「What Wing Can Be Held?［ローマ］1960」

ひだに番号がふってある。

この楽しさの延長にやってくる、なにか。この番号通りに見ていると、そのリズムが体の中にダウンロードされる。（よくわからないので絵の意味は考えません）。

「マグダでの１０日間の待機［ローマ］1963」

飛び散る瞬間、解放される瞬間、体に押しとどめていた何かから。

「Untitled　［ニューヨーク］1968」

線は、体の中に入り、その通り過ぎていくリズム。

 

そして次の部屋へ。1980年には写真を再開したようです。

中くらいの写真が横に一列、均等に壁に並んでいます。川村美術館の空間に似合っています。

三枚とも「室内［バッサーノ・イン・テヴェリーナ］1980　

バッサーノ・イン・テヴェリーナローマはの北の田舎町。

扉の向こうに椅子。誰も座っていないし、座る風もなく。　それを見たしんとした感覚、小さな戦慄。

椅子の後ろにあったぼやけた木は、見たわけじゃないけど、瞼の裏に記憶されていたらしい。

 

「ケルティックボート［ガエータ］1990」、ガエータはローマの南の漁師町。

これなに？食虫花？

無題［ガエータ］1994」

落ち葉？そして目は目の粗い石畳へ

左右とも「ズッキーニ［ガエータ］1997」

 

なめらかでセクシーな、なに？。なぞりたくなるけど。　　種明かしは、ズッキーニでした。

「林［レキシントン］2000

木立はのこの感覚はなんだろう。

「セルフポートレイト［ガエータ］2003

室内にたゆとう光、でも見ていると認識はしていない。

心や頭以外のところに、別の記億倍体がある気がする。瞼の裏？脳の裏？指の先？頭に行く前の体のどこか？シナプス経由ではなくてどこかに入り。

左右とも「海［ガエータ］200５

見た海の景色は、いつか形を失い、遠のき、でも消えるわけでなく、どこか記憶され、そこで静かに横たわる。

「バッカスの絵のディテール2005」

なだれ込んだ感情が突然に。

「葉［バッカス2005］」

試しに、葉の先に番号うって、読んでみて。

左右とも、「レモン［ガエータ］

花は落ち。花と影。この二つの間にどんなことが起こったのか？

 

左右とも、「ライトフラワーＶ［ガエータ］2008　

花がテーブルにある。いつしか、花のふちのリズムを見ている。

「墓地［サン・バルテルミー島］2011」

墓地の花。きれいだって思う前に、この花びらの線描が脳裏に入り込み、ピンクが広がる。

「雲［ サンバルテルミー島］2011

 このカリブの島での製作を最後に亡くなります。墓地での夢のような美しい写真。

 

写真にふわふわと漂っているうちに、最後の絵画の小部屋へ。大きく3つのシリーズ。

 「版画集1キノコ1974」10枚ほどのシリーズ。

ここまで写真を見てきてたので、なんの違和感もなく、その延長上に。

きのこが、感覚に刻んで去っていった、きのこの幻影。まいたけがいる？。ひだひだのへんなきのこが、たいへんなことになっちゃっている。

 

版画集「博物誌Ⅱ　イタリアの木々1975」7枚ほどのシリーズ。

葉っぱに番号が振ってある。

横に並べる、斜めに並べる、面に並べる。心の作業領域の必要な容量が違うのを感じる。

一番最後の「いちじく」（右端）は、作業領域から飛び出した。それから一個の細胞が分離して落っこちた。

 

最後に「理想的結婚の風景1986」58才、4枚のシリーズ。

原美術館の展覧会で、印象的な二枚組の絵があったことを思い出す。タイトルはその絵もUntitledだからよくわからいけど、一枚がピンク、一枚が紫を基調とした、おそらくそれは男女の絵。ピンクの方には、女性の内的なものと宇宙的なものが一体であることを感じた。紫のほうには多少の男性の暴力的な面を見たような。

この絵は、4枚組だけど、絵にタイトルの順が描いてあるわけではない。おそらく目録の番号順にみるのだろうか。

なんとなく、「結婚」ていうことがわかるような。二人が知り合い、暮らし、いろいろありつつ、最後の一枚には、わりにはっきり重なる男性と女性の姿が見える。

これ逆に見ていったら、どういうことになるのかな ？どちらの方向にも、行ったり来たりを繰り返していられるのが、理想的な結婚といえるのかもしれません。彼が58才の時の境地。

 

展示はここで終わり、いつもの静かな森が見える廊下に出ていきます。

展示を出たところの壁に「ものの流転を見せているのです」と。

その通りだったと感じました。物事や景色は、彼の中で流転していました。その彼の意識にただ添っていくと、頭は休止され、違う領域が。

はっきりとでなく。形はよりあいまいな形に変容され、感覚が通り過ぎ、記憶のどこかにあいまいなまましまわれ。

心地よい時間を過ごしました。