先日の下間（Ｔｐ）深澤（Ｐ）田野（Ｂ）トリオの
２ndステージより：
深「え～、少々お酒も入りまして、“酒気帯び”でいい感じで
お届けしたいと思います。
'Makin' Whoopie' ですが・・・これってちょっとヤラシイ“下ネタ系”なんですよね？
大丈夫でしょうか？
」だって、演奏なんだし、歌詞はないじゃないですか。
曲だけでわかる！？マサカ・・・
深「アレ？今日絶対やろうと思った曲があったのに。
譜面を探す間、下間さん、しゃべってつないでください」
（いきなりＭＣを丸投げして譜面探しに没頭。驚く下間さん）
下間「
え～～っと、
歌詞と言えば。好きで長年演奏していた曲の歌詞の内容がわかると、それまで
『こんな曲だろう』とイメージしてやっていたものと違った場合に、
演奏に迷いが出ることもありまして・・・あ！譜面がみつかりました！」
う～～ん、そうですねえ、そういうことはあるかも。
歌う前振りとして、歌詞を面白おかしく説明すると、
演奏家に驚かれることがよくあります。
ただ、歌手の感覚としては、いわゆる『歌詞を歌う』というのは、
必ずしも歌詞の内容に感情移入することではないとは
思っていますが。
ひとつには、その詩全体が表現する世界の雰囲気と、
曲想がよく合っている、と感じるものが、愛唱歌＝歌いやすく、
伝えやすい歌・・・になります。私の場合
もうひとつの大事なポイントは、ひとつひとつの言葉を
クリアに、印象的に聴いてもらうのが、歌手の役割だということ。
日本の歌の場合だとわかりやすいかな？『悲しい』という言葉を
とても悲しそうに言うのが、一番悲しそうに聞こえるかというと、
そうとはかぎりませんよね？「悲しい」という言葉を
歌手が発したときに、聴いている人が「悲しいという気持ちが
グッと、またはジワリと、感じられる」のであれば、
その歌い方、言い方は成功なわけです。
それはね、きっとどんな楽器も一緒。
「こんな音が出したい。この曲を、こんな風に演奏したい、
こんな風に感じてもらいたい」を伝えようと夢中になるのが
現場のミュージシャンなのです。
