3월 10일 하마리큐 아사히 홀에서 열린 자선 콘서트는 정말 오랜만에 하는 공연이었습니다.
어렸을 때는 세계 무대에 서는 피아니스트들의 콘서트에만 참석했습니다.
도쿄에서 노동자로 아르바이트를 하면서 돈이 거의 없었어요.
우에노에 있는 도쿄 문화회관에 가서 나카무라 히로코의 차이코프스키 피아노 협주곡 1번 연주를 들었죠.
안드레 와츠가 뛰어난 테크닉의 떠오르는 스타로 일본에 왔을 때도 같은 공연장을 찾았습니다.
제 인생의 무대로 삼고 있는 오사카에 살기 시작한 이후에도 마찬가지입니다.
오래 전에 쓴 글에서 말했듯이 도쿄나 오사카 같은 대도시에 사는 유일한 장점은 세계적인 클래식 음악가들이 일본에 왔을 때 항상 콘서트에 참석할 수 있다는 점이라고 확신했습니다.
훌륭한 항구 도시인 유리아게에서 태어나고 자랐고, 학문의 도시이자 '나무의 도시'인 센다이에서 공부한 저는 도쿄나 오사카에 사는 것의 다른 장점은 생각해 본 적이 없습니다.
오사카에서 부동산 사업을 시작한 후 도쿄와 오사카에 사는 것의 가장 큰 장점은 해당 지역에서만 금전적 제한 없이 부동산을 사고 팔 수 있다는 점이라는 것을 깨달았습니다.
따라서 저는 상당한 투자가 필요한 부동산 투자는 이 두 지역에만 고려했습니다.
그것이 저의 경영 입장이었습니다.
과거에는 명성이 높아지고 있는 피아니스트나 중견 연주자들이 고세이 넨킨 회관에서 종종 콘서트를 열었습니다.
모리스 라벨, 넬슨 프레이레, 알프레드 브렌델 등을 연주한 미셸 벨로프 등 실력과 재능을 겸비한 연주자들이 그 주인공이었죠.
페스티벌 홀에는 '거물급'으로 알려진 사람들이 있습니다.
마우리치오 폴리니, 블라디미르 아쉬케나지, 마사 아르헤리치 등이 있습니다.
아르투로 베네데티 미켈란젤리는 교토 문화회관에 있었습니다.
23시 20분에 잠자리에 들어 6시에 일어나야 하는데 4시에 일어났어요.
계획보다 30분 일찍 도쿄에 도착해서 여유롭게 하마리큐 정원의 사진을 찍을 수 있었어요.
이 정원은 엄청나게 넓어요.
나카노시마 섬의 찻집에서 일본 과자와 차를 마실 수도 있었지만, 제 동행은 사랑스러운 초절약주의자로 비싼 음식은 먹지 않습니다.
그녀는 가격이 믿을 수 없을 정도로 떨어질 때만 옷을 구입합니다.
그래서 우리는 물을 마시지 않고 두 시간도 채 안 되는 시간을 보냈습니다.
물처럼 보이는 것은 점심으로 먹은 마루가메 세이멘의 우동 국물뿐이었습니다.
13:30에 문이 열리기 훨씬 전에 여유 있게 행사장에 도착했습니다.
저희는 가장 먼저 도착했습니다.
공연 시작 전에는 물 한 모금도 마시지 않았습니다.
오랫동안 콘서트에 참석하지 않았기 때문에 약간 긴장한 상태였습니다.
안경을 휴대품 보관소에 가방에 두고 와서 프로그램을 읽기가 쉽지 않았어요.
무라타 나츠호의 순서만 확인하고 콘서트장에 갔습니다.
저희 좌석은 앞쪽에서 두 번째 줄 가운데, 공연장 내에서도 가장 좋은 자리였습니다.
1막은 세 명의 피아니스트의 솔로 공연이었습니다.
스타인웨이 앤 선즈의 콘서트를 제 앞에서
콘서트를 들어본 적이 없었어요.
음향이 강렬했습니다.
피아노가 금속 와이어를 두드리는 소리를 바로 앞에서 들을 수 있어서 좋았어요.
하지만 그날 제 컨디션으로는 너무 강렬할 수도 있었어요.
그녀가 막간 연주를 시작했을 때였죠.
그녀의 연주는 제 온몸을 음악으로 바꿔놓았어요.
그 느낌은 전성기 시절 페스티벌 홀에서 폴리니와 아쉬케나지의 연주를 들었을 때와 똑같았어요.
그래서 저는 순식간에 음악을 들을 수 있는 상태가 되었어요.
어젯밤에 프로그램을 확인해보니 피아니스트의 이름이 아름다운 경력을 가진 젊은 피아니스트 유키네 쿠로키라는 것을 알았습니다.
위의 상황으로 인해 그녀의 이름이나 외모가 기억나지 않았습니다.
차이코프스키-플레트니노프: 콘서트 모음곡 '호두까기 인형' 중 제1번: 행진곡 / 2: 색종이의 춤 / 4: 막간곡
어젯밤, 잠자리에 들기 전에 이 막간을 듣고 싶었어요(그만둬야 했는데도).
그렇게 해서 그녀의 이름과 생김새를 알게 되었죠.
츠지이 노부유키의 훌륭한 연주를 유튜브에서 들었지만 콘서트 당일에는 직접 들을 수 없었습니다.
하지만 콘서트 당일 제 눈앞에서 보여준 그녀의 연주는 정말 훌륭했습니다.
저 멀리서 그녀의 막간 연주를 다시 들을 수 있으면 좋겠습니다.
저는 앞서 언급한 대형 스피커인 파이오니아가 전성기 시절에 만든, 잘 알려진 JBL 제조사인 ALTEC A7을 통해 클래식 음악을 들으면서 이 칼럼을 매일 쓰고 있습니다.
그래서 다음 두 피아니스트가 연주하는 곡을 여러 번 들었습니다.
마침내 무라타 나츠호가 최고의 솔로 바이올리니스트로 무대에 등장했습니다.
초월적인 소리와 재능.
이보다 더 행복한 시간은 없었을 겁니다.
회사 설립 이후 저는 대형 부동산 회사의 오사카 지사와 선의의 경쟁을 펼쳤습니다.
당시 이 회사는 직원들에게 성과에 비례해 거액의 보너스를 지급했는데, 일본 기업에서는 상상할 수 없는 일이었습니다.
오사카 지점의 직원 한 명과 도쿄 본사의 직원 두 명이 당사와의 거래로 각각 일본 내 최고 실적을 달성했습니다.
그들의 보너스는 각각 수천만 엔이었습니다.
제가 바이올린과 피아노를 배우기 시작한 것은 오사카 지사에서 차장으로 일하던 위에 언급한 분과 매우 친분이 있었기 때문입니다.
회사는 매년 크리스마스마다 심포니 홀을 빌려 유명 음악가를 초청해 고객들을 위한 음악회를 열었습니다.
어느 해 그는 저에게 "사장님, 음악을 좋아하시죠? 올해는 바이올리니스트인 센주 마리코 씨를 초청해 연주회를 열려고 합니다. 원하신다면 사장님과 전무님도 초대하겠습니다."라고 말하더군요.
저는 스트라디바리우스를 사용하는 마리코 센주에 관한 기사를 읽은 적이 있어서 기꺼이 초대를 수락했습니다.
심포니 홀에서 그녀의 스트라디바리우스 연주를 듣는다면 정말 기쁠 것 같았어요.
그녀의 바이올린 소리가 들리자마자 바로 느껴졌어요.
피아노도 아름답지만 바이올린은 사람의 목소리처럼 들렸어요.
마음의 주름, 사람의 생각, 뇌의 움직임이 모두 소리 속에 담겨 있죠.
그날 저는 바이올린을 들으며 제가 작가라면 정말 베스트셀러가 될 만한 이야기를 머릿속으로 쓰고 있었습니다.
메아리와 함께 이야기가 써져 나갔습니다.
정말 멋진 경험이었습니다.
보너스로 '무제타의 왈츠'를 앙코르 곡으로 연주해줬던 것 같아요.
몇 년 후인 2020년 새해 전야에 무라타 나츠호와 요시무라 히마리의 놀라운 재능을 발견했습니다.
이 기사는 계속됩니다.
2024/3/10 in Tokyo
