Berikut ini adalah terjemahan bahasa Inggris dari esai terbaru saya: 2025/4/6
Saya menemukan sebuah saluran luar biasa di YouTube yang sering saya tonton:
“Gensen Classic Channel” (Saluran Klasik yang Dipilih dengan Cermat)
Pembawa acaranya adalah seorang wanita muda yang memiliki pengetahuan yang mendalam dan hasrat yang besar terhadap musik klasik. Dia menyampaikan konten yang berkaitan dengan musik klasik dengan struktur dan penceritaan yang brilian.
Saat menonton program ini, ada sesuatu yang menarik perhatian saya:
Hampir semua komposer besar dalam sejarah tidak menjalani kehidupan yang mulus dan bebas dari masalah.
Terus terang saja, mereka semua tidak bahagia, terus-menerus diganggu oleh masalah keuangan - berjuang untuk bertahan hidup.
Banyak dari mereka, termasuk Mozart dan Mendelssohn, hidup dalam usia yang pendek, mungkin sebagian karena tekanan mental seperti itu.
Seperti yang mungkin diketahui oleh para pembaca reguler kolom ini, saya sebelumnya telah menunjukkan bahwa Eropa, pada kenyataannya, masih merupakan masyarakat berkelas.
Meskipun mereka adalah para jenius besar-di tingkat yang sebanding dengan Ohtani-tidak satu pun dari para komponis besar ini yang bisa hidup dalam kemewahan atau kemudahan. Mereka selalu berjuang untuk memenuhi kebutuhan hidup.
Tak satu pun dari mereka berasal dari keluarga kerajaan atau latar belakang bangsawan yang kaya.
Dalam struktur sistem kelas tuan-hamba, mereka semua adalah “pelayan”.
Tidak ada satu pun dari mereka yang bisa mencari nafkah hanya melalui komposisi.
Mengapa?
Karena mereka hidup dalam masyarakat berkelas-abad pertengahan atau awal Eropa modern-bukan di era digital modern yang kita tinggali sekarang.
Sampai saya menonton saluran yang disebutkan di atas, saya secara naif berasumsi bahwa setiap komponis bertahan hidup melalui dukungan seorang pelindung, sebagai bagian dari apa yang disebut sebagai kewajiban bangsawan.
“Pandangan” sempit yang saya pegang sejak usia muda, kini telah berkembang menjadi ‘transendensi’.
Oleh karena itu, saya sekarang berbagi esai ini dengan dunia.
Seperti yang sudah saya tulis, pada Malam Tahun Baru 2020, saya menemukan dua orang yang memiliki bakat luar biasa: Murata Natsuho dan Yoshimura Himari.
Saya menahan diri untuk tidak membandingkan kemampuan mereka secara langsung, karena khawatir mengenai kemungkinan terjadinya kesalahpahaman.
Saya memuji mereka berdua secara setara.
Tetapi sesungguhnya, mereka berbeda.
Untuk mengkarakterisasi mereka: Murata Natsuho adalah seorang jenius yang luar biasa, sedangkan Himari adalah seorang jenius yang tangguh.
Jelas, Natsuho selalu selangkah lebih maju.
Untuk lebih memperjelas lagi: Natsuho adalah seorang jenius superlatif yang sejati. Himari adalah seorang yang berprestasi di bidang akademik.
Dalam sebuah putaran takdir, akhir Maret lalu membuktikan hal ini.
Pada tanggal 20-23 Maret, Himari tampil bersama Berlin Philharmonic, seperti yang telah disebutkan sebelumnya.
Berkat hal ini, saya sekali lagi mengakui keunggulan rekayasa suara DECCA.
Himari memang tumbuh sebagai musisi melalui studinya di Curtis Institute.
Tetapi pada akhirnya, tidak lebih dari itu.
Seorang yang berprestasi di bidang akademik ini tampil bersama Berlin Philharmonic pada usia 13 tahun.
Ada banyak anak ajaib yang mencapai prestasi serupa pada usia yang sama.
Tentu saja, penampilan Himari sangat brilian dan mendapat tepuk tangan meriah.
Namun demikian, Natsuho tetap berada di atas.
Tidak seperti Himari, yang sering mendapat sorotan media, Natsuho membuktikan keunggulannya di tempat yang sederhana dengan hanya beberapa ratus penonton, pada tanggal 30 Maret dan 1 April.
Dia mungkin memiliki pemikirannya sendiri, tetapi dia tidak pernah membiarkannya muncul-membuktikan bahwa dia melampaui kekhawatiran semacam itu.
Dia juga membuktikan bahwa dia adalah seorang jenius super yang secara konsisten bekerja di tingkat yang lebih tinggi.
Seperti yang telah saya tulis, saya menyaksikan penampilan Himari melalui platform konser digital Berlin Philharmonic.
Saya juga melihat wawancara lengkap yang dilakukan dengannya sebelum konser.
Rekaman itu sangat mengesankan.
Namun, hal itu juga menegaskan bahwa Himari adalah seorang yang berprestasi di bidang akademik.
Ini adalah kedua kalinya saya melihat dia diwawancarai.
Yang pertama adalah ketika dia mendapatkan perhatian publik yang signifikan dibandingkan dengan Natsuho, dalam sebuah laporan oleh jurnalis yang mencela diri sendiri dan sangat bias, Okoshi - seorang pengagum Kang Sang-jung dan pendorong liputan media anti-Abe - setelah dia meninggalkan NHK dan bergabung dengan “Stasiun Berita” TV Asahi.
Mereka menampilkan Himari secara mencolok, merayakan penerimaannya di Curtis pada usia 11 tahun.
Saya melihat cuplikan itu di YouTube.
Komentarnya saat itu jelas mencerminkan pola pikir seorang siswa berprestasi. Saat itu ia terlihat lucu dan tidak berbahaya.
Namun kali ini, dalam wawancaranya baru-baru ini, komentarnya tentang sifat jenius perlu dikoreksi.
Dia mengatakan sesuatu seperti:
“Anda disebut anak ajaib saat Anda masih muda, tetapi setelah usia 20 tahun, julukan itu akan hilang. Jadi saya ingin melakukan semua yang saya bisa sekarang.”
Himari-san, itu sepenuhnya salah.
Lihatlah Ohtani-dia adalah contoh yang sempurna.
Jenius sejati-jenius superlatif-tetap jenius pada usia berapa pun.
Apa yang kamu jelaskan hanya berlaku untuk siswa yang berprestasi di bidang akademik.
Pada kenyataannya, Anda berbicara tentang keadaan dunia musik.
Jepang memiliki dunia musik klasik yang sangat kaya.
Ada universitas musik di seluruh negeri - ini adalah salah satu negara yang paling maju dalam bidang musik.
Namun, hanya sedikit yang bisa mencari nafkah dari keterampilan musik mereka yang telah diasah dengan baik.
Saya mengenal seseorang di Osaka, lulusan universitas musik terkenal di Jepang, yang melanjutkan studinya ke jenjang pascasarjana.
Dia sekarang bekerja shift malam di distrik Kitashinchi, Osaka, untuk membayar pinjaman beasiswa sekitar 6 juta yen.
Jepang menawarkan banyak beasiswa dan tunjangan bagi pelajar internasional (terutama Cina), namun inilah kenyataan yang harus dihadapi oleh para musisi Jepang.
Saya menafsirkan komentar Himari bahwa ia ingin mendirikan sebuah yayasan sekarang untuk menghindari nasib seperti itu.
Hal ini sangat masuk akal-tetapi tidak ada hubungannya dengan menjadi jenius.
Hal ini mencerminkan kegagalan kebijakan nasional, dan ketidakpedulian pemerintah terhadap seni.
Sekarang, mari kita masuk ke topik utama.
Pada tanggal 31 Maret, di Nikkō, cuaca di Kuil Tōshōgū terasa seperti kembali ke pertengahan musim dingin.
Sudah sejak lama, saya ingin memotret Tōshōgū.
Tahun lalu, pada tanggal 4 Juni, saya akhirnya mengunjungi Kanazawa-suatu impian yang sudah lama saya idam-idamkan-berkat konser Natsuho pada tanggal 3 Juni bersama Gunma Symphony Orchestra di Takasaki.
Demikian pula, kali ini, saya dituntun untuk mengunjungi Nikkō dan Tōshōgū karena penampilan tamu Natsuho dalam “Passion of Music: Jepang 2025”, yang diselenggarakan oleh AAGT pada tanggal 30 Maret (Aula Kecil Suntory Hall) dan 1 April (Aula Kecil Yokohama Minato Mirai).
Ia membawakan Poème karya Chausson-sebuah karya yang dianggap terkenal sekaligus menantang dalam banyak hal.
Setelah dia memilih karya ini, saya mulai mendengarkan di YouTube penampilan Heifetz, Ginette Neveu, Milstein, Grumiaux, Henryk Szeryng, dan pemain biola lainnya dengan urutan tertinggi.
Saya juga menggunakan pertunjukan ini sebagai musik latar belakang untuk album foto saya dalam “文明のターンテーブル” (Meja Putar Peradaban).
Natsuho memberikan penampilan terhebat dari karya yang sulit ini dalam sejarah.
Sungguh sangat mencengangkan.
Chausson pasti menangis dengan sukacita dari alam kubur, karena tidak pernah membayangkan penampilan karyanya yang begitu sempurna dan indah.
Dengan kata lain, Natsuho membuktikan dirinya sebagai pemain biola terhebat dalam sejarah manusia.
Pada tanggal 30 Maret di Aula Kecil Suntory, saya duduk di tengah barisan kedua.
Saya telah naik Shinkansen lebih awal agar bisa tiba lebih dulu dan mendapatkan tempat duduk di barisan depan, bahkan makan siang lebih awal di Daimaru Tokyo. Namun, saya sedikit salah memperkirakan waktu dan mendapati antrean panjang yang sudah terbentuk ketika saya tiba-jadi saya menyerah untuk duduk di barisan depan.
Untungnya, saya mendapatkan tempat duduk yang saya inginkan di baris kedua.
Setelah penampilan brilian dari para musisi muda (termasuk anak-anak yang masih sangat kecil), Natsuho tampil terakhir sebagai tamu dan memainkan Poème karya Chausson.
Saya terpana.
Itu adalah kejutan terbesar dalam hidup saya.
Karena saya menyaksikan pertunjukan biola terhebat dalam sejarah manusia.
Seluruh penonton pasti merasakan hal yang sama.
Suasana berubah sepenuhnya-penonton menjadi satu dengan musiknya.
Itu adalah pengalaman pertama kali yang luar biasa bagi semua orang di sana.
Bahkan anak laki-laki dan perempuan berbakat yang menunggu di belakang panggung juga merasakan hal yang sama.
Kita tidak lagi berada dalam masyarakat berbasis kelas.
Kita juga tidak lagi berada dalam dunia magang.
Ini adalah era online, di mana YouTuber biasa dapat menghasilkan ratusan juta.
Bahkan orang-orang seperti Hyakuyū, dengan program-programnya yang sangat aneh, menghasilkan banyak uang.
Jika mereka berdua (Himari dan Natsuho) menayangkan konten secara online dengan harga 10.000 yen per tayangan:
Saya tidak akan menonton Himari-tetapi saya akan menonton Natsuho.
Apa yang terjadi selanjutnya adalah tema utama yang sebenarnya: Transendensi.
Namun karena sudah waktunya makan malam, saya akan mengakhiri tulisan ini dengan kesimpulan di atas-untuk saat ini.
