天高く馬翔る秋

わぉ～～、カッコいいではないか！

これは私です！と言いたいけれど、チガイマス。

先日の農大収穫祭の最終日、買い物をしたあと立ち寄った

馬事公苑で大学馬術部の障害物レースが開催されていたのだ。

全国の大学からチームや個人でエントリーしているらしい。

一緒に行った動物好きの例の人（妻）は、またしても大興奮！

まさに目の前を馬が疾走していくので、時にはバラバラと馬が

蹴った土が頭上に降ってくるほどだが、そんなことはモノトモセズ

柵にかじりついて離れない。

どの学生も緊張感のある引き締まった

いい顔をしている。

中には女子もいたが、

なかなか決まっていた。

妻は「わ～っ、オスカルかユリウスみたい～」とうっとり状態だ。

では、美しい馬たちをご覧ください。

おぉ！

あぁ！

はぁ！

「人馬一体」とはまさにだな、と感じる光景を幾度となく目にした。

タイミングをミスして障害の前で立ち往生してしまう馬。

コースを間違えて「アレ？」という表情の馬。

片っ端から障害を落として騎手に気合を入れられる馬。

レース途中で失格になってションボリと引き返す馬。

ミスをしても集中して盛り返してくる馬。

ノーミスでクリアして意気揚々と戻る馬。

それぞれ騎手たちが叱咤したり、なだめたり、褒めたり、

喝を入れたりしている。

息が合わなければ到底いい成績は出せないな、と思った。

馬事公苑の近くには、馬具屋さんがあり、

馬具以外にも美しい馬の写真や、

アクセサリー、ステーショナリー、

その他雑貨などすべて馬がモチーフで、覗くだけでも楽しい。

近くの方は是非一度立ち寄ってみてください。

レースを終えて気持ちを静めている（？）馬たち→

傍らで妻が「はあ～～～っ」とため息。

「馬が障害を飛ぶたびに一緒に力んでたら

ものすご～く疲れちゃった…」と言う。

「それはご苦労なことでした！

オマエ様もちょっと並足でも

されて気を静められよ。」

と馬が…。

結局、３時間あまりの

立ち通し観戦に私も付き合わされてしまったのだった。

（観覧席もあるのだが、カブリツキじゃなければダメなんだ

なあ、例の人は…）

あ、長くなってしまったので農大の戦利品はまた次回に。

東京農大！

１１月は楽しみな行事が満載。

その皮きりは農大（東京農業大学）の収穫祭。

世田谷区の住民でなくとも、ここの大学祭を楽しみにしている

人は多いんじゃないかなあ。

とにかく活気があってオモシロイ。

上の写真は高さ５メートルはあろうか…オリジナル神輿だ。

毎年多彩な神輿が登場するのだが、今年はこれが気に入った。

毛の部分は藁でできているところが

農大らしいではないか。

眼光は赤いライトが点滅している。

バランスもとてもいい。

立体でこれだけのものを作るとは大したものだ。

美大じゃないんだから…。

こちらは世界遺産『厳島神社』→

社殿の細部までよくできている。なかなか！

目つきがいい孔雀。

尾の細工がうまい。

←こちらは

農大のシンボル

「大根」をクレーン

が吊り上げている、という神輿。

神輿の人気投票に参加したあと、校内を一巡り。

農大だけあって、食べ物の

模擬店が充実している。

威勢よく餅つきをしている

←学生たち。

自分たちで栽培したもち米を

セイロで蒸し、杵で搗いている。

一生懸命さが見ていて気持ちいい…ので買ってしまった。

掛け声がおかしかったんだなあ。

「ラストー！」とか「スト～ップ！」

やら、およそ餅つきらしくないのが、

いかにも学園祭、という感じだ。

醸造部の味噌、漬物、

養蜂部の蜂蜜はたいへんな人気だ。

長蛇の列なので、諦めた。

畜産部では動物とふれあいながら畜産業の説明を

したりと、次から次へと興味深い模擬店が現れるので、

実に楽しい。

こちらの手作り酒饅頭は→

発酵学を学んでいる生徒たちの

オリジナル麹で作られたもの。

農大の宣伝マンのようだが、ここの学生は全体的に

気持ちがいい。

目的を持って学んでいる、という雰囲気があるからだろう。

素人の質問にも丁寧にわかりやすく答えてくれるところも

好感が持てる。

校内のゴミの分別も徹底していて爽やかだ。

（ゴミステーションなる場所があちこちにあって、担当の学生

「分別指導員」が、分別の仕方まで教えてくれる。）

もう少しゆっくり見て廻りたかったのだが、午後に出かける

用があったので残念ながら退却。

養鶏部だったのかな？

さわらせてもらった

ヒヨコたち。

元気に大きくなれよ！

美しい生活

秋晴れの天気が気持ちよい。

いつもの坂道を上っていると、頭上で鳥たちがあまりに騒ぐ

ので見上げてみた。

なんとまあ、そこは鳥たちのパラダイス。

大木の上にこんなに美味しそうな実がたわわに生っていた。

葉陰を飛び交う鳥たちのシルエットがなんとも楽しげだ。

なんの実かわからなかったので、家に帰り画像を見ながら

調べてみたらイイギリの実（飯桐）と判明。（多分…）

この画像を眺めているとウィリアム・モリスのテキスタイルが

浮かんできた。

確かモリスが結婚をして最初に住んだ家は「赤い実」と

名づけられていたっけ。

モリスの偉業については今さら私が

書く必要もないし、また書ききれやしない。

彼は「産業革命以降の小芸術は完全に

堕落してしまった。」と認識し、

その復興と改革にまさに猛然と立ち向かった、いわば

デザイナーの鑑のような偉大な人物だ。

もっともわが国は、敗戦によって美意識までもが壊滅的状況

になり、いまだにモリスの言うところの小芸術においては

途上国だ。

（☆小芸術とは生活の中のアートといえると思う）

わが国は素晴らしい美意識を持った民族であったと思うが、

今やなんとなくイジクった美しくもないものでもデザインだと

まかり通るような現状、いや生活の中の美に価値など

おいていないのだから、堕落もなにも…

真には理解できないだろうが。

さて、私はこの繰り返し模様のテキスタイル

の色の配分に感嘆するが、

これらの作品の素晴らしさは、なんといっても

モチーフである花や鳥や虫たちに対する

彼の深い愛情にあると思っている。

「赤い実」と名づけた

家の庭で彼が眺めた

名もない草、地を這う蔓、

小さな虫や梢を揺らす鳥

たちが活き活きと

デザインされている。

いいなあ、と思う。では、この壁紙を貼るか、タペストリーを

飾るかというと、それは多分しないだろうけれど。

でも、いいなあ。タイポグラフィも優雅で気品があって好きだ。

←イイギリのある坂近くの公園で

撮った秋の蝶とコスモス。

この蝶はツマグロヒョウモン？

それともアカタテハ？

自然の中に美しきデザインが隠されている！

と急にモリスの目を意識してしまった朝だった。

「隠されてなんかないよ～。」

ん！？なにやらモリス翁の声が…。

幻の山

ゲイジュツの秋…ということで、ちょっとおこがましいかとは

思いつつ、この山の絵を載せてみた。

実はこの絵は２０年くらい前に、私の父が描いたもの。

水彩だ。

今は絵筆をにぎることができなくなってしまったが、父は

絵を描くことも観ることも大好きだった。

まあ絵に限らず『器用貧乏』のモデルのような人で、

（以前の記事の「のど自慢大会優勝」とかです…）

絵のほかにもタップダンズにフィギュアスケート、野球、歌、

ビリヤード、詩吟、尺八、料理をすれば母よりも上手い、

という変り種。

ある時は母が通っていた生け花の教室に母を迎えに行き、

なかなか終わらない母（←こちらは不器用でのろい）にシビレ

を切らした父が花を活けてしまい、それが先生の目にとまって

「ご主人がいらっしゃい」と言われたことも…。

しかしこの多彩な趣味の中でも、絵だけは特別だったようだ。

絵の方に進みたかったのかもしれないが、戦後は生活する

ために売り絵を描いたこともあると聞いた。

そして父が言うには、「売り絵を描いたらもうダメだよ」。

結核を患いながら戦後のたいへんな時期を働き通した父

だが、なぜか飄々としていて笑い話が多い。

さて、この絵の山だが、どこの山なのか今や本人が思い

出せない。

当時箱根に住んでいたものだから、私はてっきり箱根の山

かと思っていたのだが、どうも違うらしい。

幻の山だ。

考えてみると、山に比べると人はほんのひとときこの世を

生きて去っていく、かそけき存在だ。

自分だけ特別なように思っていても、それは幻のようだな、

と父を見ていると、私自身の生も重ね合わせてそんなこと

を感じる。

だから、この絵の山は幻でいいのだ。

←こちらは幻ではないですぞ！

例の栗林の栗が…おおお、

落ちそうで落ちない。

栗の風鈴。クリン♪コロン♪…

秋の日を浴びて艶やかに

美しい。

蒸して、皮を剥いたものを長男が

お好み焼きに入れて焼いたら、

ほんのり甘くてなかなか美味かった。

息子たちの４倍を生きた父（今年９０歳）も、母の蒸した

栗を食べているころだろう。

父の絵だが、もう１枚油彩画がある。

雪景色の絵だったので、冬になったらまたここでお披露目

させていただこうと思う。

眼の不思議

８月半ばに暑さを逃れて世田谷美術館へ行った。

『青山二郎の眼』展を覗いておきたかったからでもある。

私は骨董を知らないが、青山二郎は一体どんな眼力でモノと

対したのだろうと、興味を持っていた。

１４歳で骨董に目覚め、「彼は天才だ！」と小林秀雄に言わし

めたという、怪物のような人物らしい。

館内はほどほどの人で、展示品の数の方が多いくらいだった。

中国古陶から始まり、朝鮮の白磁やもちろん日本の名品まで

間隔よろしく並んでいた。

しかし、ガラスケースの中でそれらは生気がなく、正直に言うと

大半はつまらなかった。

中でも、私は中国の陶磁器はあまり好きではないらしいことが

わかった。力強さは伝わってくるが、それがうっとおしい。

だが李朝の白磁は、ときにたいそう雄弁に語りかけてくるもの

があった。

そして、今回の展示品の中で一番欲しかったのが、

（そう、自分で使いたいのだ！）

←この島津家伝来の「ととや茶碗」。

うん、これはまさに私のために作られた

ようではないか！と思うほど、私の感覚

に副うのだ。

高等遊民であり、美の探求者（←こちらは私のおちゃらけ

とは違って本物ですぞ！）の哲学なんぞ、わかる度量は

ないものの、濃厚な世界は想像できた時間であった。

展示終章に、あまり語らなかった青山の言葉が掲げてあった

が、『良いものは見ればわかる』というような、なんというか、

アドバイスにもならないようなことが書いてあって、それが

おかしかった。

要するにわかる人にはわかる。わかる人がその眼力を

磨いていけばさらにわかるようになる、ということだろう。

どんなジャンルでもまるでわからないゾーンの人の数の方

が圧倒的に多いわけだね、と納得。

まったく人間の眼というものは不思議だ。

「見る」のではなく眼をとおして、どこまで深く感じるかという

問題だ。

青山二郎は「見て」なんかいなかっただろう。

あ、そうだ、月を愛でながらこの杯で

酒を愉しみたい、と切に思った。

青山が命名したそうだが、それが

洒落ている。

『虫歯』　いいねえ、ものすごく気に入った。