メールしたり、
ピアノに向かったり・・・。
家にいられる時間は、
↑上のどちらかをしている感じです。
７月のオペラに向けて、
いろいろと事務的なことをこなしたり、
６月５日のライブのプログラムを決めるため、
出演者の皆さんと連絡を取ったり、
８月９日の準備も進めています。
でも、一番時間を使っているのは、
歌っていたり、ピアノを弾いていたりする時間ですね～。
特に、７月のオペラでは、
４人しか登場人物が出ないので、
ものすご～いカットがなされています。
なので、体に染み付いてしまっているメロディーを追い出して、
歌わないところや、“跳び方・繋ぎ方”、
歌詞の変更などを、新たに体に染み込ませる必要があります。
・・・って、前にも書いた！？
体に染み込ませた後は、
自分の感情を、ムゼッタの感情として、
どうやって、その瞬間に、その感情に持っていくかを
計算する必要があります。
例えば、
カットがなければ３０秒で怒りの感情になる場面を、
カットがあるために、
３秒で怒りの感情に持っていかなければならないとしたら、
どのタイミングで怒りを感じ、
怒りの種類がどういったもので、
どれくらい、怒っているのかをイメージしたり、
３秒ではなく、その前の２秒くらい“前倒し”して、
全部で５秒くらいで持っていくことが可能かどうかを考えたり・・・。
そんなことを考えながら、
ピアノに向かっています。
でも。
プッチーニのオペラは、ライトモチーフが使われているので、
例えば、ムゼッタの登場シーンや活躍するシーンでは、
必ずムゼッタのテーマが使われています。
マエストロは、そういったテーマをカットすることなく、
上手に繋げてくださったので、
それぞれの感情を感じ取りやすくなっています。
さすが、専門家だな～。
・・・なんて、当然のことを言っていますが・・・。
私がカットしたら、もっと大雑把で、
ドンブリ勘定的にカットをしていたと思いますし、
実際に、トゥーランドットやカルメンなどではそうでしたので、
やっぱり、音楽監督がいらっしゃると、
音楽的なレベルが上がるな～と感じます。
節約するべきところと、
絶対に削ってはならないところがあると思うんですよね。
安いものは、安いなりの理由があり、
高いものは、高いなりの理由がある。
そのバランスを取るのは、とても難しいことなのですが、
今回は、出演者を少なくした代わりに、
音楽監督と芸術監督に来て頂きました。
オペラというものが、
たくさんの人たちの手によって作られているのだということを、
少しでも感じ取ってもらえたらいいなと思います。
歌い手だけでは、総合芸術は成立し得ないと思うのです。
ところで。
楽譜というものは、五線譜の上に音符が書かれることによって、
音楽が作られています。
この五線譜のことを、スタッフって言うんです。
スタッフがないと、音楽は成立しないんです！
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