70年代始めごろに活躍した。ジェフベック、ティムボガード、カーマインアピスの三人で結成されたギタートリオのロックバンドです。
少し前に発売された来日40周年を記念した、REMIXされた日本公演のライブアルバムを聴きました。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/0f/c7/ba5d5e585e8dd15e997b93b4c5bb21b9.jpg)
勢いが凄い!
音圧が凄い!
ステージ上の空気感が熱い!
素晴らしい演奏です。
当時のレコーディングは8トラック
現在では48トラックとか、それ以上使うアーティストもいるので、それを思えばかなり少ないのですが、多けりゃいいってもんじゃありません。
かと言って少なくてもいいってわけでもないのです。
頭の良いマイクの立て方次第といったところでしょうか。
基本は音源にひとつマイクを立てて、それを独立したミキサーのチャンネルで受けて、幾つかをまとめて、ひとつのトラックに入れてあげるのです。
つまり録音する前に完成形をイメージしたマイクの立て方をしないと、あとから混ざった音のバランスをあまり変えられない分、苦労してしまうのです。
あ、トラックってわかりませんよね。
トラックをイメージしていただくには、陸上の400mトラックや水泳のコースを思い浮かべていただくと分かりやすいかと思います。
『第一のコース 杉山君 和翠塾』ではなくて、
『第一のコース ベース君』となるわけです。
今ではベースも最低マイクとケーブルて2ch使うのが普通です。
ギターも同様に2ch。
となるとドラムには残り四トラックとなってしまうのです。
ドラムにはご存知のように沢山の太鼓と沢山のシンバルがあります。
それらにひとつづつトラックを用意するとなると、どんなに削ったとしても10は必要になってくるのです。
それが8トラックだなんて、、、
ギターとベースとボーカルにひとつづつのトラックをあてたら、ドラムには5トラックしか残っていませんから。
ベテランのエンジニアに言わせると、ドラムはマイク三本で録れる、いや二本で十分だと言う方も居ますが、それはレコーディングスタジオでの録音だったり、音楽のジャンルによって可能な話しでしょうね。
僕なら最低7本は立てたい。
トラックも7つ欲しい。
ライブ盤ですから臨場感のためには観客の声も録りたいし、ステージ全体の空気感も録りたいわけです。
さらにドラムは少なくなってトラック4つ、、、、
そんな厳しい条件の中、当時二十代だった駆け出しレコーディングエンジニアが録ったアルバムなのです。
演奏も音も良く、アーティストがOK出した唯一のライブ盤なのです。
それでも日本だけでの発売となったのは謎のようですが、、、
そんな素晴らしい名盤がREMIXされ、ファンの耳を楽しませてくれる作品となって蘇ってくれたのです!
音質がクリアーになり、低音がしっかりした仕上がりによって、弦のこすれる音、ドラムの胴が鳴る感じ、床をステップする音などが聴こえてきます。
観客の歓声も一人一人が何を言おうとしているのか聴きたくなるレベルです。
まさに臨場感溢れる血と汗と涙、そして熱気を帯びた作品として蘇ったのです!
ファンでいてよかった(笑)
心からそう思うのです。
少し前に発売された来日40周年を記念した、REMIXされた日本公演のライブアルバムを聴きました。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/0f/c7/ba5d5e585e8dd15e997b93b4c5bb21b9.jpg)
勢いが凄い!
音圧が凄い!
ステージ上の空気感が熱い!
素晴らしい演奏です。
当時のレコーディングは8トラック
現在では48トラックとか、それ以上使うアーティストもいるので、それを思えばかなり少ないのですが、多けりゃいいってもんじゃありません。
かと言って少なくてもいいってわけでもないのです。
頭の良いマイクの立て方次第といったところでしょうか。
基本は音源にひとつマイクを立てて、それを独立したミキサーのチャンネルで受けて、幾つかをまとめて、ひとつのトラックに入れてあげるのです。
つまり録音する前に完成形をイメージしたマイクの立て方をしないと、あとから混ざった音のバランスをあまり変えられない分、苦労してしまうのです。
あ、トラックってわかりませんよね。
トラックをイメージしていただくには、陸上の400mトラックや水泳のコースを思い浮かべていただくと分かりやすいかと思います。
『第一のコース 杉山君 和翠塾』ではなくて、
『第一のコース ベース君』となるわけです。
今ではベースも最低マイクとケーブルて2ch使うのが普通です。
ギターも同様に2ch。
となるとドラムには残り四トラックとなってしまうのです。
ドラムにはご存知のように沢山の太鼓と沢山のシンバルがあります。
それらにひとつづつトラックを用意するとなると、どんなに削ったとしても10は必要になってくるのです。
それが8トラックだなんて、、、
ギターとベースとボーカルにひとつづつのトラックをあてたら、ドラムには5トラックしか残っていませんから。
ベテランのエンジニアに言わせると、ドラムはマイク三本で録れる、いや二本で十分だと言う方も居ますが、それはレコーディングスタジオでの録音だったり、音楽のジャンルによって可能な話しでしょうね。
僕なら最低7本は立てたい。
トラックも7つ欲しい。
ライブ盤ですから臨場感のためには観客の声も録りたいし、ステージ全体の空気感も録りたいわけです。
さらにドラムは少なくなってトラック4つ、、、、
そんな厳しい条件の中、当時二十代だった駆け出しレコーディングエンジニアが録ったアルバムなのです。
演奏も音も良く、アーティストがOK出した唯一のライブ盤なのです。
それでも日本だけでの発売となったのは謎のようですが、、、
そんな素晴らしい名盤がREMIXされ、ファンの耳を楽しませてくれる作品となって蘇ってくれたのです!
音質がクリアーになり、低音がしっかりした仕上がりによって、弦のこすれる音、ドラムの胴が鳴る感じ、床をステップする音などが聴こえてきます。
観客の歓声も一人一人が何を言おうとしているのか聴きたくなるレベルです。
まさに臨場感溢れる血と汗と涙、そして熱気を帯びた作品として蘇ったのです!
ファンでいてよかった(笑)
心からそう思うのです。