今日聴いた音楽～シュッツ：イエス・キリストの十字架上の７つの言葉

　イエス・キリストの十字架上の７つの言葉と言えば、ハイドンの管弦楽曲やオラトリオが有名ですが、その140年ほど前（1645年）に書かれた小規模ながら、優るとも劣らない傑作がシュッツ（1585-1672）のこの作品です。彼の約500曲の作品のほとんどが宗教曲で、バッハの生まれたちょうど100年前に生まれています。バッハという大海にそそぐ多くの川の中で、ルター派の宗教音楽（すなわち受難曲やカンタータといった全作品の過半を占める作品群）という流域の中心がシュッツであり、輝かしいドイツ系音楽の出発点でもあるのです。こうした歴史的重要性だけでなく、その内容的な厳しさにおいてバッハを超えるとすら感じさせるものがあります。
　シュッツの生きた時代は、30年戦争（1618-48）の時代で、各国のエゴイズムと宗教的対立によって蹂躙されたドイツでは、一説によると人口が半減したということですから、その被害のすさまじさは想像を絶するものがあります。この作品のように死をテーマにした彼の作品がひときわ強く心に訴えかける理由は、おそらく直面した悲惨な現実にあると思います。
　さて、この作品は受難曲のうちイエスの死の部分を言わば抜粋したような構成になっています。最初と最後に５声の合唱と器楽シンフォニアが置かれ、額縁のような役割を担っています。登場人物は、福音史家、イエス、一緒に処刑された２人の強盗で、イエスを見守る聖母マリア、マグダラのマリア、ヨハネを始めとする弟子たちは終始無言です。福音史家に様々な声部が割り当てられているのは、音楽的な変化を求めるとともに、教会に集った信者たちがルターが自国語に訳した聖書を輪読しているような趣を醸し出そうとしていると思えます。
　イエスの言葉には常に高い２声の弦が伴奏され、光背を象徴していますが、これはバッハがマタイ受難曲で踏襲し、発展させた手法です。「我が神、我が神、なぜ私を見捨ててしまうのですか？」この言葉は受難物語のクライマックスであると同時に、おそらく信者でも解釈が分かれる個所ですが、シュッツは、バッハと異なり弦の伴奏を取り去っていません。バッハの採った方法は、音楽表現上の深化と見るのが常識でしょうが、宗教的情熱の低下、世俗化の進行の現われと見ることもできると思います。宗教曲の評価がシンフォニーの評価の仕方と違うのは当然ですが、オペラの評価の仕方とも違うと考えています。もちろん宗教的評価、布教に役立つかどうかなどとは、全く関係ないことは言うまでもないのですが。
　シュッツについては、いずれまた他の作品をご紹介したいと思います。