4つの最後の歌

私は比較的、近代音楽好きである。
（近代音楽＝ロマン派以後1890年頃から第一次大戦終了までの期間の、印象派や新古典主義などの音楽の総称）

歌曲で言えば、R・シュトラウスやヴォルフが特に好きだ。
まだロシア語なので、挑戦できていないが、ラフマニノフやプロコフィエフも歌ってみたい。

そんな私が特に好きな歌がある。

R・シュトラウスの絶筆（彼に人生において一番最後に作曲された）、
「4つの最後の歌」
である。

1.春
2.9月
3.眠りにつくとき
4.夕映えの中で

の4曲からなる、「死」をテーマにしたソプラノとオーケストラのための曲集である。

何と美しい詩であろう。
自然の美しさと、人生というものへのはかなさ。
そのほか本当に色々な感情や、人間として生きる事、死ぬ事をまた更に越えた何か。。。

そんなものを感じる。

実はこの曲、幼少の頃から家庭でよく流れていた。
その頃はもちろん、シュトラウスの作品だ、と言う事以外には何も知らなかった。
ただ、美しい曲だと思っていた。

そしてこの曲の詩を読み、すっかりとりこになったのがもう5,6年前の事か。
まず、幼い頃から耳に残っていた美しい曲との「再会」
そして、ソプラノ歌手としての私と、この曲の「出会い」である。

テクニック的にも、音楽的にも、非常に難しい曲だ。
当然「まだ早い」と先生に反対される。
ましてや、私のような声の細い歌手の歌う曲ではない。

説得。
若いから、「死」をテーマにした曲を歌えないと言うのは正しくない。
「死」とは「生」に常に相対するものであり、抱き合わせのものだ。
若いときには、若いなりの「死」に対する想いがあって良い。
私は、ライフワークとして、大好きなこの曲に歌手人生をなぞらえていきたい。

先生は理解してくれた。

一度リサイタルで全曲演奏した。
以来、プログラムに入れていなくても、コンサートの前になるとむしょうに歌いたくなって必ず歌っている。

そして私なりの「4つの最後の歌」が生まれた。

5月に久々に「春」をリサイタルで歌うことになった。



もうこれで、歌手を辞めよう、と決心した時、オーケストラと一緒にこの曲を歌いたい。

本質

ある現代バレエのダンサーが、こんな事を言った。

「技術や振り付けにこだわりすぎ、ひたすら練習を重ねることと、考えすぎることは、
どちらも表現したい事の本質を損ねてしまうこと。
本当に大切なのは　疑う　こと。」

バレエにしても、音楽にしても、常に「技術」がついて回る。
そして更に、芸術と言うものは、常に「考える」要素を持っている。

技術を鍛える事、そして芸術作品について「考える」事は、必要不可欠だ。

それを彼女はあえて、「やりすぎてはいけない」と言う。

音楽でも、バレエでも、舞台芸術は「生き物」である。
そして、「表現したい事」をもとに創り上げられたものである。

そこの本質は、意外と見失いやすい。
「疑うこと」は、「本質を見直す」ことにつながる。

良い勉強をさせてもらった。

バレエは全身を使って表現するもの。
歌もしかり。

彼女は「ダンスは人生だ　人生はダンスだ」という。

私も「歌は人生だ　人生は歌だ」と、言って恥ずかしくない歌手になりたい。
そう思った。