練習の時は、音階練習で音出しした後、吉沢実さんの「リコーダーアンサンブルの基礎と技法」の中から抜粋で何曲かやります。今日は「いつもあまりやらない曲」ということで、「１２の小さなファンタジー」を。「ドリア調」「フリギア調」といった教会旋法の各調ごとに、４声で書かれた対位法的な作品です。「教会旋法のそれぞれの響きの特徴を味わうことも大切」と記されています。
「教会旋法」というのは、ひと言でいうとグレゴリオ聖歌時代の音階。音階といえば今は「長調」ドレミファソラシドと「短調」ラシドレミファソラの２種類しか思い浮かびませんが当時は、
「ドリア調」 レミファソラシドレ （「レの旋法」とも呼ばれる）
（すべて白鍵、シャープやフラットは原則つきません。以下同じ）
「フリギア調」 ミファソラシドレミ （ミの旋法）
「リディア調」 ファソラシドレミファ （ファの旋法）
「ミクソリディア調」 ソラシドレミファソ （ソの旋法）
もあったということ。
シャープやフラットが付いてないハ長調のキィだとするなら、どれも同じではないの？何が違うの？と現代人は思ってしまいます。
「和音」や「調性」の概念がなく、単旋律の歌、朗誦がすべてだった当時の人にとっては、旋律の動きかたが何よりも重要だった。どの音で始まってどの音に落ち着くか、それによって雰囲気が違うこと、その違いに着目して旋法（mode）と呼んだのかもしれません。
ドリア調（レの旋法）は、ルネサンス時代の曲ではごく普通というかメジャーなもので、現在のポピュラー音楽でも健在です。例えば「スカボローフェア」、遠藤賢司「カレーライス」も典型的なドリア調ですね。
フリギア調（ミの旋法）で、まず思い浮かぶのがフラメンコです。コードネームでいうと「Ｇ－Ｆ－Ｅ」で終わる感じです。美織さんの「椋」アルバムに入っている「Sea Green」もフリジアン・スケールでしたね。
ミクソリディア調（ソの旋法）は、ビートルズの「ノルウェーの森」の初めに出てくる旋律の感じ、でしょうか。ド始まりに置き換えるとドレミファソラシ♭ドになるので、ロックやブルースでよくあるシがフラットするのも、ミクソリディアと言えなくもない。
リディア調（ファの旋法）は、現在ではほとんど耳にすることがありませんが、独特の雰囲気があります。ヘ長調のシがナチュラルになった感じということもできます。敢えて探すとこんな動画がありました。
https://www.youtube.com/watch?v=nVYb-GyDco4