『クレアモントホテル』

（原題：The Claremont）


「今日は、ちっちゃいけど、
とても心温まる映画のお話」
----ふうん。
そうは言っても、
ちょっと見ただけで想像ついちゃうよ。
これって、お年の女性が
若い青年に恋する物語でしょ。
以前、『ラヴェンダーの咲く庭で』というのもあったよね。
「うん。
でも、あそこまで生っぽくない。
確かに男女だから、
恋というのもあるだろうけど、
その根底に流れるのは、
人と人のつながりだね。
舞台はロンドン。
このクレアモントは長期滞在型のホテル。
人生の終着点に近づいた人たちが
引き寄せられるようにやってくる。
主人公のパルフリー夫人もそのひとり。
老いてからの人生を自立しようとここにやってきた」
----ははあ～。どこかで聞いたような…。
「集まる人たちの年齢設定はともかくとして、
確かに、同じ趣向を求めてある場所に集まるというのは、
『つむじ風食堂の夜』を始め、よくある設定かも。
さて、このホテルの住人たちにとって、
他の人の人生というのはとても興味深いもの。
なにかと詮索を始める。
ある日、パルフリー夫人は、
おつかいで図書館に行った帰り、
つまずいて転んでしまう。
そこを助けてくれたのが青年ルード。
手にしているのは『チャタレー夫人の恋人』。
それは自分のじゃないという気もあったと思うけど、
再会を機に、彼をホテルへ招待する夫人。
ところが、彼女はルードを孫と紹介してしまう」
----あらら。
「ここから映画は一気にオモシロくなる。
ほんとうの孫が訪ねてきたり、
うまくその場を切り抜けたら、
こんどは孫の母、つまり彼女の娘がやってきたり。
そのたびに、あわてる夫人。
この映画のオモシロさはまずここにある。
そう、嘘をいかにしてごまかすか？
そこから生まれるスリルだね。
そして、その嘘をついているのが
一見、とても上品な、嘘とは縁遠い感じの
パルフリー夫人であるところがいい。
つまり、さらにはユーモアが加わるってわけ」
----ということは、キャスティングも大事だね。
だれが演じているの？
「ジョーン・プロウライト。
亡くなったローレンス・オリヴィエの奥さん。
で、ルードにはルパート・フレンドが扮している」
----ルパート・フレンドだったら、
普通に恋人がいてもおかしくなさそうだけど…？
「彼は恋人に振られたばかり。
で、そんな彼が新しく出会う女性が、
実はこのパルフリー夫人がきっかけと言うのがいい。
彼女が最も好きな映画、
それは『逢びき』。
の映画を観てみようと、
彼はレンタルショップに行く。
そこで同じDVDに手を伸ばしたのが
のちにルードの彼女となるグウェドリンというわけ。
もとより、自分と同じ映画の趣味を持つ女性だから、
グウェドリンは
パルフリー夫人が嫌うようなタイプじゃない」
----とはいえ、
きっと心は複雑。
どうなるんだろう？
「それも含めて
実は、この映画、
ラストがいいんだ。
最期に、夫人が口にする言葉がね。
そこで思わずぼくは涙。
そして、ここまで言っていいのか、
エンディングに流れるのは懐かしのローズマリー・クルーニー『フォー・オール・ウィ・ノウ.』」
----だれ、それ？
「アメリカの有名なジャズ・シンガー。
実は彼女の甥がジョージ・クルーニー。
そうそう、重要な位置を占めるのがワーズワース。
以来、
久しぶりに映画で耳にした気がする」



　　　　　　　　　　　（byえいwithフォーン）

フォーンの一言「『日だまりの場所をだれもが求めている。』――このキャッチコピーがまたいいのニャ。」



※コットンのような手触りの映画だ度




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※画像はアメリカ・オフィ
シャル（壁紙ダウンロードサイト）より。

『シュレック フォーエバー』

(英題：Shrek Forever After）



----こんどの『シュレック』って
＜おとぎの国＞が消滅するとか…。
それってどういうこと？
「そうだね。
でも“消滅”といっても、
なにも世界がブラックホールに吸いこまれて
無になるとか、
そういうことじゃないんだ。
ある時点まで過去に遡ることによって、
もうひとつの世界が生まれるという設定。
そして
はからずもそのきっかけを作ってしまったのが、
シュレック自身。
で、さらにオモシロいことに、
新しく生まれ変わった世界が
元の世界とは違っていることに気づいているのは、
ただひとりシュレックだけ。
あっ、もうひとり魔法使いランプルスティルスキンもね」
----どういうこと？。
「ランプルスティルスキンは、
この世界を自分のモノにしたくてたまらない。
でも、目の上のたんこぶなのがシュレック。
そこで彼は一計を案じる。
それは、シュレックの生まれた日を取りあげること。
誕生しなかったシュレックに邪魔されることなく、
ランプルスティルスキンは、
魔女たちを手下に広大な城でぜいたくに暮らし始める。
そう、ここはシュレックとドンキーとの友情も、
フィオナとの愛も、
彼女との間にできた子供たちも存在しない。
それどころか、契約で手に入れた一日が終われば、
シュレックそのものも消えてしまう。
さあ、果たして彼はどうやってこの危機を乗り越えるか？」
----へぇ～。オモシロそうだけど、
ちょっと難解な気も…。
「そう。ぼくもそれは気になった。
この映画、冒頭なんて
押井守『うる星やるら２★ビューティフル・ドリーマー★』そっくり。
毎日、毎日、同じ日が繰り返されるんだ。
もっとも『ビューティフル・ドリーマー』は
学園祭前の、この楽しい一日が終わらないようにと願う、
あるひとりの思いから生まれたもの。
ところが、こちらシュレックは、
この繰り返しの毎日に、もうあきあき。
子供はうるさいし、
村の人間たちは自分になれなれしすぎる。
もっと自由気ままな怪物の暮らしに戻りたい。
ランプルスティルスキンは、
そんな心のすき間につけいったわけだ」
----そういう設定って、
子供には少し難しくニャい？
「う～ん。それはどうだろう。
いまの子供たちを
そんなに見くびってはいけないかも…。
と、それはさておき
各キャラの設定がその難解さを打ち消すほど楽しい。
さっきのドンキーがシュレックを知らないことにしてもそうだし、
ぼくがこのシリーズで一番好きな
長靴をはいた猫がメタボ腹という設定もそう。
だいいち、太りすぎて長靴が履けない。
でも、“お願い猫さん”のウルウルお目目は相変わらず。
これには場内大爆笑。
このシーンだけでも、観る価値ありだね」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（byえいwithフォーン）

フォーンの一言「この映画も３Dなのニャ」

※CGアニメには、３Dは向いている気がする度

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※画像はオフィシャル（壁紙ダウンロードサイト）より。

シンプルだけど分かりやすい「光の道」構想。

----広告っていうと、
凝ったビジュアルが普通だよね。おっ。いつもと音が違う。
でも、これって文字だけ。
しかも言いたいことだけポンポンと書いてある。

で、かえって目に付いたってわけ。

問題の中身はと言うと、
ソフトバンクの孫正義代表取締役社長が支持する「光の道」構想。

孫社長の試算では、
・税金の投入ゼロ
・今より安く
・日本全国どこでも
・2016年を目途に
日本国内に光回線を引く道筋があるんだって。

興味がある人は、ちょっと覗いてみて。





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（byフォーン）

フォーンの一言。
「そういえば
「光の道」に関して孫正義社長は
「ニコニコ生放送」でのアルファブロガーの池田信夫氏と対談をしたり、
「USTREAM」でジャーナリストの佐々木俊尚氏と対談をしたりもしているのニャ」



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『ベストセラー』

(英題：Bestseller）

----小説家が主人公のホラーというと、
スティ－ブン・キングとかの物語に多く出てきそうだけど、
これは韓国映画だよね。
「うん。
盗作疑惑をかけられたベストセラー作家ぺク・ヒスが、
彼女の娘のヨニと人里離れた別荘に引きこもる。
そこで新たな小説を…ってわけだけど、
なかなか筆がすすまない。
そうこうしているうちに、
娘が奇妙な言動を取り始める。
ふたりだけのはずのこの別荘に、
『お姉さんがいる』と言うんだね。
でも、ヒスにはその姿が見えない。
ところが、彼女はいつしか
娘がそのお姉さんから聞いたという奇妙な物語に執着。
それを小説に書きあげて、
再び、ベストセラー作家の座に舞い戻る。
しかし、それは10年前に発表された小説と同じだった…」
----お話はオモシロそう。
でも、どこかで聞いたことがあるような…。
「そうなんだよね。
まず、湖の側の家と言えば、
ずばり『ホワット・ライズ・ビニース』。
ヒロインがオカルト的体験をするというところも似ている。
いや、それを言うならば『ハイド・アンド・シーク　暗闇のかくれんぼ』かな。
こちらは、娘にしか見えないわけだし…。
と、こうして考えてくると、
この映画が、ハリウッドリメイクされるのも
なるほど納得がいってくる。
いかにもハリウッド好み」
----でも、過去にいくつもあったんじゃ、
結末とか、すぐ読めちゃうのでは？
「うん。ある程度はね。
製作サイドも、それを分かっているようで、
ネタバレを早々に自らやっちゃう。
で、それを前提に、次の謎を仕掛け、
そこにサスペンスを生むという構造にしている。
実は、ツッコミたい部分もいくつかあるんだけど、
それでも観ていて飽きることはない…」
----じゃあ、脚本よりも演出がいいってこと？
だったら、なぜハリウッドリメイクされるのかニャあ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（byえいwithフォーン）

フォーンの一言「でもフォーンには謎が分からないのニャ」


※ほんとうに、倒錯しているのかどうかも、この映画のポイントだ度

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『冷たい熱帯魚』

----おっ。これはいま注目の作品だね。
「ヴェネチアが沸いた!
園子温、最高傑作にして金字塔的作品　誕生！」…。
いったい、どんな映画ニャの？
「ひとことで言えば、
猟奇連続殺人と、その男に魅入られた
熱帯魚屋を営む主人公・社本と家族の話」
----へぇ～っ。主演が吹越満だよね。
とても、そんな話とは思えなかったニャあ。
「そこも巧いところだろうね。
このキャスティングからはとても想像つかない。
ぼくは、チラッと仮プレを読んでいたから準備はできていたけど、
その殺人鬼・村田を、
ふだんはお人よしの八百屋的イメージがあるでんでんが演じている。
で、その妻を黒沢あすか。
彼と組む悪徳弁護士に渡辺哲というのも意表をつく。
物語は、さっき言ったプロットに集約される。
そこに、主人公の家族が崩壊していることを織り込み、
気の弱くて、後妻の妙子（神楽坂恵）にも
連れ子の娘・美津子（梶原ひかり）にも
毅然とした態度が取れないでいる。
そこに、村田はつけこむんだね。
この骨組みがしっかりしていて、
悪とはいえ、自分の腕だけで生き抜いてきた村田と、
負け犬のような人生を送ってきた社本の対比が、
この殺伐とした時代を映し出す。
タフでなければどころか、
狼にならなければこの世で生き抜くことはできないとでも
言われているかのようで、
なんとも複雑ではあったけどね。
ただ、映画としては、やはり惹かれるものはある。
日本映画で、ここまでのモンスターを登場させたのは、
ほんとうに珍しいんじゃないかな」
----園子温って、映像もエネルギッシュだよね…。
「うん。冒頭の暴力的なテロップの入れ方、
現在の時刻を表すタイムコードなど、
『愛のむきだし』のときも話したかもしれないけど、
ギャスパー・ノエを思い出した。
映像的に人体をバラバラに始末するシーンとか出てくるけど、
それが目をそむけるような感じでもないところもいい。
暴力的に見えて節度があるんだね」
----観客が目をそむけたら、
意味ニャいものね。
「そういうこと。あと、惨殺の舞台にマリア像など、
キリスト教イメージがあるのもこの人らしい。
ぼくは『チェイサー』（ナ・ホンジン監督版）などに代表される
韓国の殺人者映画を思い出したけど、
監督によると『上半身が深作欣二、
下半身がポール・バーホーベン』らしいよ」


　　　　　　　　　　　（byえいwithフォーン）

フォーンの一言「これは実話が元になっているらしいのニャ」


※「ボディを透明にする」は実際でも使われたという名セリフだ度




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『ハリー・ポッター 死の秘宝PART1』

『Ricky リッキー』(フランソワ・オゾン監督）

(原題：Ricky）


----これって、
フランソワ・オゾン監督の映画だよね。
翼の生えた赤ちゃんなんて、
あんまりこの監督のイメージじゃない気がするけど…。
「いやあ。結論から言うと、
これが一筋縄ではいかない。
よくここまでやるなっていうくらいシニカル。
普通、赤ちゃんに翼――とくると、
天使のイメージだよね。
ところがこの赤ちゃんの翼は
やたら生々しい。
鳥と同じで最初はむきだし。
羽毛がないんだ」
----それはちょっと不気味かも。
「しかも、どこまでが特撮なのか、
空を飛んだ赤ちゃんが、
なんどか壁にゴツン。
思わず笑ってしまうけど、
よくよく考えると、とてもヒドイ話。
おそらく、特撮でそう見せているだけで
実際にはぶつけてはいないんだろうけど、
観る者にそう思わせ、
現実に引き戻す、変な要素がこの映画にはある」
----ニャるほど。そういうことか…。
「じゃあ、そろそろ物語を話そうかな。
カティは郊外の団地で7歳の娘リザと暮らすシングルマザー。
ある日、彼女はスペイン人で新入りの工員パコと恋に落ち、
やがて赤ちゃんリッキーが生まれる。
ところが、仕事に疲れたふたりはいつも喧嘩続き。
そんな中、リッキーの背中にあざみたいなものが…。
パコが赤ちゃんをぶつけたのではないかという
カティの言葉がきっかけで彼は家を飛び出してしまう。
そんな中、リッキーの背中に翼が…。
やがてそれはニュースとなり、
吸い寄せられるかのようにパコも戻ってくる」
----めでたしめでたし。
「じゃ、ないんだな。
ここから、話はあちこちに広がっていく。
と、その描き方がいかにもフランソワ・オゾンなんだけどね。
ここはパコを演じたセルジ・ロペスの言葉を引用してみよう。
『不幸が存在しない安っぽい美しい話には、
全く中身がないと思うんですよ。
“人生に喜びを”という哲学には賛成するけど、
苦しみのない喜びなどありませんから』。
これって、それこそフランソワ・オゾンの映画そのものって気がする」
----監督の意図するところと一致しているわけだね。
「彼は、またこうも言う。
『みんなリッキーを天使に仕立てるのかもしれないけど、
フランソワはそういう象徴にしていないんです。
(中略)リッキーは天使でもあり怪物でもあるんですよ』。
まさに、そのとおりで、
彼はこの家族の望みを裏切るようなことばかりする。
翼で好きに飛び回っちゃうんだね。
で、カティとリザは
リッキーがベビーベッドから飛び出さないように
屋根を付けるんだけど、
それが虫籠みたいに見えちゃう」
----ほんとブラックだ。
「でもね。
このラスト近くに
とても美しいシーンがある。
ぼくは、フランソワ・オゾンはこのワンショットを撮るために、
この映画を撮ったんじゃないかと思ったほど。
ほんとうは、そこのところに触れたいんだけど…」
----でも、“これは観てのお楽しみ”ってわけだね。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（byえいwithフォーン）

フォーンの一言「赤ちゃんに、演技付けたらしいのニャ」

※まあ、とにかく変わった映画だ度

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『ザ・タウン』（ベン・アフレック監督・主演）

(原題：The Town）



「う～む。
噂には聞いていたけど、ここまでオモシロい映画とは…」
----えっ、珍しいニャ。
“オモシロい”という言葉を使うのって…。
「うん。とにかくよくできているんだ。
お話としては、犯罪の温床のような“町”に生まれ育った男が、
ある女性と知り合ったことで、
その“町”から出て、新しい自分に生まれ変わろうとするという、
どこかで聞いたことがないでもないような話なんだけど、
設定、キャスティング、映像の一つひとつに、
意匠が凝らされていて、最後まで
目がスクリーンに釘づけになってしまう」
----ということは、今日のお話は
この映画ならではの特徴だね。
「そういうこと。
まず設定から話そう。
舞台はチャールズタウンという、
マサチューセッツ州ボストンにある町。
そこは同じ広さの世界のどの一角よりも多い
銀行強盗、現金輸送車強盗を生みだしている。
タウンには、かつて凶悪犯罪者用の最重要警備刑務所があり、
家族の誰かが刑務所に入ると、家族はそこへ移転。
かくして刑務所を中心にコミュニティができ、
銀行強盗も父から息子へと受け継がれていったという。
映画は、そんな結束の固いコミュニティの中、
強い絆で結ばれた男たち4人の友情と犯罪、そして
主人公ダグの恋を軸に描いていく。
で、ここが他の映画と一線を画するんだけど、
一見、青春アウトローもののようなノリで描きながら、
彼らの犯罪は、プロフェッショナルそのもの。
たとえば、冒頭に描かれる銀行強盗では
指紋はおろかDNAひとつ残さないように、
犯罪後に漂白剤を撒いていく。
これはまた別の犯罪のときだけど、警備員の家族構成まで調べ上げ、
それを知っていることを口にすることで、
自分たちの要求に応じないと
家族に危険が及ぶぞという脅しをかける」
----それはたまらないニャあ。
「さて、ところが
仲間のひとり、ジェムが
その日の銀行強盗で無音警報発令に焦り、
副支店長に暴行を働いたばかりか
女性支店長の女性クレアを人質に取ったことから
彼らの中に亀裂が生じてくる。
逃走に成功した4人だったが、
奪った免許証から彼女がタウンの住民だと知ったジェムは、
クレアの口を封じようとする。
殺人は絶対に犯したくないと考えるダグは、
彼女が何を見たか探る役を買って出るが…」
----ニャるほど。
そこでクレアとダグの間に恋が芽生える…。
「まあ、
それは想像つくよね。
さて、実はクレアは犯人のひとり、ジェムのうなじに
ある刺青があるのを見ていた。
そのことをダグに言ってしまったものだから…」
----うわあ。大変だ。
もし、ダグと一緒のところにジェムが現れたら…。
「うん。
このサスペンスがひとつの見どころ。
一方、彼らの犯罪に目を付けたのがFBI特別捜査官フローリー。
彼は、クレアとダグの関係について知るや、
ダグが彼女の銀行を襲った襲撃犯であることを告げる。
そうとは知らず、
クレアと一緒にこのタウンを出ようという思いでいっぱいのダグ。
ところが、そんな彼に、
強盗グループの黒幕である花屋のファーギーが
次の仕事、スタジアム襲撃を受けなければ
クレアに危害を加えるぞと脅しをかける。
さあ、ここからが怒涛の展開。
アクション・シーンもふんだんに、見せ場に次ぐ見せ場の連続。
それまでにも、
骸骨のマスクやシスターの服装に仮面での襲撃という、
ショッキング・ビジュアルを見せてくれたこの映画、
クライマックスでは圧倒的な数の警官やFBIに囲まれた中から、
果たして脱出なるか？を
息も止まらぬ演出で見せてくれる。


と、襲撃の話を中心に喋ったけど、
ほかにも見どころはいっぱい。
警察はクレアを囮にダグをおびき寄せようとする。
ダグが襲撃犯という真実を知ったクレアは
果たして彼との関係にどういう決断を下すか？」
----ふ～む。これは観たくなるニャあ。
ところでキャスティングの方は？



「ベン・アフレックが主人公ダグも兼ねて監督。
ジェムには『ハート・ロッカー』のジェレミー・レナー。
個人的には『ハート・ロッカー』での彼よりもこちらの方が印象に残る。
タウンを出ていこうとするダグの前に立ちふさがる、
いわば嫌われ役だけど、
そういう生き方しかできない男の、奥に秘めた諦め。
それを自爆覚悟で周囲に暴発させる姿が哀れを誘う。
根底にはダグへの友情があるだけに、憎みきれないんだ。
このジェレミー・レナーは本年度の賞レースで助演男優賞候補に
あげられるんじゃないかな。
クレア役のレベッカ・ホールも
絶世の美女という感じじゃないところがいい。
普通にキャリアを重ねていたのに、
思わぬ事件に巻き込まれ、トラウマが残ってしまった。
そんな女支店長役を
役を作っているという感じでなく自然に演じている。
役を作っていないと言えば
花屋のファーギ―を演じたピート・ポスルスウェイト。
彼のフィルモグラフィでも、ここまでの“悪”はなかったんじゃないかな。
バラの棘を処理しながらの会話に凄味が漂う。
ジョン・ハムも昔からの FBI捜査官のイメージ。
正義は俺が守るって感じだね。
そうそう、ワンシーンしか出ないけど、
こちらもまた存在感たっぷりなのが
クリス・クーパー。
ダグの父親役で刑務所の面会室に囚人用の赤い服を着て現れる。
その彼とファーギーの関係が分かったとき、
ぼくは昨日喋った『モンガに散る』が頭に浮かんだな」



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（byえいwithフォーン）

フォーンの一言「2月の公開が待ち遠しいのニャ」

※花畑、花屋など、花の使い方が上手い度

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『モンガに散る』（台湾の傑作青春映画）

（英題：Monga）



「あらら。この映画についてまだ喋っていなかった。
10月に観た中では『信さん　炭鉱町のセレナーデ』『マチェーテ』
『ソーシャル・ネットワーク』などと並ぶ屈指の作品なのに…」
----へぇ～っ。そうニャんだ。
これって確か台湾映画だよね。
フライヤーを見る限りでは
ヤクザ映画っぽいけど…。
「そうだね。
でも同じアジア圏でも香港映画のそれとは異なり、
むしろ韓国映画のテイストに近い。
ぼくは観ながら『友へ チング』を思い出したくらい」
----ニャるほど。
少年時代の友情が根底にあるわけだね。
そしてそれが敵味方に分かれ、悲惨な結末を迎える…。
「う～ん。ちょっと違うかな。
主人公たちは、みな同じサイドに属している。
ただ、そこにあることから裏切りが生まれていく。
この映画のうまいところは、
その脚本の妙にあって、
裏切りの＜見せる部分＞と＜見せない部分＞を使い分け、
観客の感情をかき乱していくところにあるんだ。
モンガというのは台北の中心地。
この街に越してきたモスキートは
転校初日からクラスを仕切る不良のドッグに絡まれる。
それを助けたのが、
幼いころから校内勢力を仕切っているドラゴンと彼が率いる一味。
ドラゴンの父親はモンガの街で
一番の権力を握る極道組織のボス、ゲタ親分。
モスキートは彼らの仲間に引き入れられ、
喧嘩に明け暮れる日々を過ごしていく」


----ちょっと、あり触れている気がしないでもないけど…。
「ココだけを話すとね。
でも、この映画は少年の友情を縦軸に、
大陸との関係、日本への複雑な思いなどを
隅々までちりばめることで映画の世界をふくよかにしていく。
そして、もっとも重要なのが
少年たちの父親に対する思い。
じつは、これが最大のキーポイントとなる。
映像的にも緩急に富んださまざまな手法を取りれているし、
ブラックなユーモアで笑いをとったりと、
一瞬たりとも息が休まることがない」
----へぇ～っ。監督は誰ニャの？
「ホウ・シャオシェンの作品の中でも、
もっとも瑞々しい（とぼくは思っている）
『風櫃の少年』で主演を務めたニウ・チェンザー。
ホウ・シャオシェンの直弟子と言われているけど、
その大作感やエンターテイメント性は、
彼とは全く違うものだね。
ぼくは、この映画はもう一度観たいな」


　
　　　　　　　　　　（byえいwithフォーン）

フォーンの一言「ヤクザになると、いいことないのニャ」


※ラストの10分間はゾクゾクする度




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※画像はアメリカ・オフィ
シャル（壁紙ダウンロードサイト）より。
です。