今日聴いた音楽～山田耕筰ピアノ作品集

　山田耕筰（1886-1965）と言えば、北原白秋作詩による「からたちの花」、「この道」、「ペチカ」、「待ちぼうけ」や「赤とんぼ」（三木露風）、「兎のダンス」（野口雨情）などで知られていますが、まあ由紀さおりあたりが歌ってる昔懐かしい日本の歌をいっぱい作った昔の人って感じでしょう。ところが、このピアノ曲集の解説書を見るとベルリン留学の帰りにモスクワに行ってスクリャービン（1872-1915）に心酔したり、若きショスタコーヴィッチ（1906-1975）と一緒に写真に写っていたりしたってことがわかります。1886年（明治19年）生まれと言うと、フルトヴェングラー、エドウィン・フィッシャーってところで、82年生まれのストラヴィンスキーや85年生まれのベルクより年下ってことを知ると、だいぶ感じが違って見えますね。日本では石川啄木、谷崎潤一郎、萩原朔太郎が同い年で、ちょっと強引に山田耕筰にひきつけて言うと若い頃はモダニズムに傾斜しながら日本的な情緒に回帰しちゃった人が多いのかもｗ。

　それでこの曲集なんですが、技巧的なところが少ないので、ピアニストにとってはあんまりおもしろくないんじゃないかなって思います。歌謡的な発想がやはり強くて、かと言ってシューベルトみたいにその楽想を延々と展開するわけでもないし、ドビュッシーほど計算し尽くした一つの音にも意味があるってほど緻密でもないようです。２枚組みのCDの最後の「ピアノのための“からたちの花”」がいちばん取っつきやすいのかも知れませんが、歌で聴いた方がいいっていう人と独立したピアノ曲としては飽き足りないっていう人に分かれそうな気がします。いつもながら身もふたもない言い方ですみません。それから、「哀詩――“荒城の月”を主題とする変奏曲」はもちろん瀧廉太郎の曲をテーマにしたものですが、変奏曲を作るにはそれにふさわしい性格というか、資質があるように私は思いますが、彼にはあまりなかったのかなって感じです。

　この調子で書いていくと悪口ばっかりになるので、気に入った曲を挙げましょう。舞踏詩「青い焔」（1916年）はオーケストラ曲の編曲だそうですが、互いの手首を縄で結んだ男女が生血で塗り上げられたような赤い柱の上で燃える青い焔に照らされて踊るという、彼自身が書いた見世物小屋的な官能性とモダニズム的な象徴性がこめられた台本によるものです。「7つのポエム“彼と彼女”」（1914年）はこれに先立つドイツ留学直後のものですが、ともに後の「スクリャービンに捧ぐる曲」（1917年）以上にスクリャービンのもつ神秘性とピアニズムとしての独自性を共有したものだと思われます。