三重野慶が描く写実絵画に対する驚きを、
このブログに掲載したのは、
昨年（2018年）10月19日であった。
そのとき、私は、
……三重野慶の超絶リアリズムに観る“一瞬と永遠”……
というサブタイトルを挙げ、
次のように記している。
この冒頭の画像は、実は、油絵なのである。
写実絵画を見慣れている筈の私でさえ、この絵には驚いた。
にわかに信じられないだろうから、順に画像を載せる。
作者は三重野慶。
三重野慶（Kei Mieno）
1985年3月10日、広島県呉市生まれ。広島県呉市在住。
2007年、広島市立大学芸術学部美術学科油絵専攻卒業
第86～89回白日会展 入選
2012年6月4日～2012年6月9日、第23回明日の白日会展 選抜
2016年11月18日～2017年5月15日、第2回ホキ美術館大賞展 特別賞
2017年8月18日~9月2日、個展 gallerysuchi
2018年4月18日～5月6日、ホキ美術館スモールコレクション
2018年7月13日～7月28日 四人展
2018年9月7日～2018年9月9日 アートフェアアジア福岡 gallerysuchiブース
私は、写実絵画が好きである。
このブログでも、「ホキ美術館名品展」に行ったときのことを書いた。（コチラを参照）
写実絵画とは、
「写真のように実物と寸分違わぬように描くこと」
と思っている人は多いと思うが、
そんな単純なものではないのである。
ホキ美術館の代表作家たちは“写実絵画の定義”を次のように語っている。
「抽象以外の具象はすべて写実的なものともいえる。そのなかでも再現性の程度の高いものや細密に描かれているもの」
「写実とは、目の前にある対象を再現することでも模倣することでもなく、その対象のずっと奥にあるものと出合うこと」
「物事の本質を見つめ続け、存在を描くこと」
「現実にある要素を抽出し、人為的な操作を加えて存在するかのように描くもの、また、情緒的な部分を排除し本当に現実に迫るリアリズムもある」
「写生とは違い、前向きにそいでいくように物を見て自分の世界をつくり、自然をもうひとつ再現していくこと」
写真は一瞬を切り取るが、
写実絵画は、通常、長い時間をかけて描かれる。
1年くらいは当たり前で、
3年、4年かけて描かれる絵画もある。
写実絵画は、時を止める絵画ではあるが、
その絵の中には、長い時間と、様々な想いが込められているのである。
写実絵画が、写真以上に、観る者に迫ってくるのは、
切りとられた一瞬に中に、永遠が潜んでいるからなのだ。
三重野慶の他の絵も観てみる。
いつの日か、実物の絵も観てみたいものである。
……このとき、私は、
「いつの日か、実物の絵も観てみたいものである」
と記していたのだが、
ついに、三重野慶の描いた実物を観る機会が訪れた。
それは、
佐賀県立美術館で、（2019年）9月14日から11月10日まで開催される、
「超写実展 −リアルを越えた絵画−」。
千葉に2010年11月に開館した、
世界初の写実絵画専門美術館「ホキ美術館」から54点、
スペイン・バルセロナに2011年6月に誕生した、
具象と彫刻に特化した「ヨーロッパ近代美術館（MEAM）」から59点、
計113点の写実絵画を展示するもので、
その中に、三重野慶の「信じてる」という絵がリストアップされていたのだ。
三重野慶「信じてる」は、
2017年の第2回ホキ美術館大賞特別賞に選ばれた作品。
40歳以下の若手写実作家を対象にした第2回ホキ美術館大賞には、
全国から93点の応募があり、
ホキ美術館大賞には鶴友那「ながれとどまりうずまききえる」が、
準賞には後藤勇治「ガスタンクのある風景」が、
創設者保木将夫と館長保木博子により選ばれた。
そして、大賞･準賞を除く入選作品35点のなかから、特別賞が、
来館者による一般投票で選ばれたのだ。
2016年11月15日から2017年2月27日まで投票が行われ、
総得票数4546点の中で1034点を獲得し第1位に輝いたのが、
三重野慶の「信じてる」であったのだ。
来館者による一般投票で選ばれた特別賞は、
一般の人が選出したということで、
最も多くの人に共感された作品だと思う。
で、開催から数日後、
ワクワクしながら佐賀県立美術館に向かったのだった。
いよいよだ。
チケット代1300円を払って入場。
三重野慶「信じてる」に「超写実展 −リアルを越えた絵画−」と書かれた看板が出迎えてくれる。
嬉しい。
早く本物の絵に逢いたい。
入口から入ってすぐは、
「ヨーロッパ近代美術館（MEAM）」からの59点が展示されている。
ハイメ・ヴァレロ「ポートレートNo.5」や、
マリア・ホセ・コルテス「ジェネレーション@」や、
ジョルディ・ディアス・アラマ「惑星王。 ベラスケスへのオマージュ。フェリペ4世騎馬像」などが印象に残ったが、
写実画に関しては、日本の方がきめ細やかで、繊細で、優れているように感じた。
なので、早く、後半の「ホキ美術館」の54点の方へ移動したかった。（コラコラ）
ようやく「ホキ美術館」の作品の方へたどり着き、
ゆっくり見始める。
野田弘志「聖なるものTHE-Ⅳ」、
中山忠彦「壁掛けのある部屋」、
島村信之「藤寝椅子」、
島村信之「響き」、
生島浩「月隠り」、
生島浩「月虹」、
塩谷亮「聴」などを観ながら、
ついに、三重野慶「信じてる」の前へ。
実際に観た三重野慶作品は、
写真で観たときよりも何倍も素晴らしかった。
近くで観ると、
皮膚の描き方が半端なく、
ホクロだけでなく、毛穴や静脈まで見えそうな気がした。
髪の毛の一本一本まで神経が行き届き、
艶や輝きまで表現されていた。
そして、少女の想いまでこちらに伝わってくるようであった。
「信じてる」が第2回ホキ美術館大賞特別賞に選ばれたとき、
三重野慶は、受賞作について、次のように語っている。
感情によって見えている色、光が少しだけ変わって見えます。楽しいときは楽しい色に。悲しいときは悲しい色に。同じ時、同じ光を見ている人はいない。ですが、絵になって、私が見た光が絵の中に在るなら、共有することができるのではないでしょうか。私にはこのように見えています。言葉で伝えられないことばかりです。この絵、この色、この光で、伝わってほしい。
この絵の前では、言葉はいらない。
絵の解釈もいらない。
ただ感じるだけでイイ。
三重野慶「信じてる」の傍には、
第2回ホキ美術館大賞に選ばれた鶴友那「ながれとどまりうずまききえる」も展示されていた。
【鶴友那】
1987年、広島県に生まれる
2006年、佐賀大学 文化・教育学部 美術・工芸課程 入学
2010年、同大学卒業。同大学大学院入学
2012年、同大学院卒業
佐賀大学、大学院を卒業し、佐賀市在住の、
現在進行形で素晴らしい絵を発表し続けている若き画家である。
三重野慶「信じてる」を観るだけでも、
佐賀県立美術館に足を運ぶ価値は十分にあると思うが、
他にも、魅力ある写実絵画がたくさん展示してあるので、
時間を忘れるほどに楽しめると思う。
ぜひぜひ。
