ジャズの和声と旋法（6）

Jazzのスタイルの変遷を特に和声、旋法の面から説明させていただきました。このシリーズも今回で最終回にさせていただきたいと思います。

最後に今、多くの方々が例えばJ-Popなんかを聴いて、そこにJazzっぽいアレンジがされていたとします。Jazzっぽいと感じるイメージの殆どが先に述べたハード・バップの手法です。「新ルパンⅢ世」のJazzっぽい挿入曲を聴いて、Jazzが好きになった人もおられるんじゃないかと思いますが、音楽を担当した大野雄二もバップの手法が多いですね。

また今のJazzの理論は「リディアン・クロマティック・コンセプト」というのが主流らしいです。あまり勉強していないので詳しくは説明 できないのですが、いろいろ調べる範囲ではバップもモードも対位法も、このセオリーで説明ができてしまいそうな考えです。最も親和性の高いリディアン・モードを選択して、旋律を含めた音列を検証するんですから、反則っぽい気もしますがとにかく勉強していないので、あまりえらそうなことは言えません。すいません。

こうして順を追ってまとめるとアメリカのバークレーが、高い授業料を取って教えている理論は（プッ）、戦後からたかだか30年くらいで一気に生み出されたものを、奇特な人が後から理論付けたものだなぁ。と思います。逆にたった30年くらいの間にバロックから近代までを包含する形で、独自のセオリーを構築していった多くのジャズ・マンと、それを受け入れた時代に目がくらむような驚きを感じます。

長々と失礼しました。
このレポートは私見によるものも多いので、頭から納得してはいただけない部分もあるかと思いますが、何かの参考になるとうれしいです 。