ＳＡＷ５(デイビッド・ハックル監督）

キャスト：トビン・ベル、コスタス・マンディラ、スコット・パターソン、ベッツィ・ラッセル、マーク・ロルストン、カルロ・ロータ、ジェリー・ベンス、グレッグ・パーク

評価：☆

コメント：ＳＡＷ４までは「こんな展開があったか」というサプライズがあったが、さすがに「５」までくると「意外性」が欠けて来る上に、「ゲーム」の巨大装置型化が進行。初期のシンプルなゲームが重厚長大産業化してしまうとはたして少数もしくは一人の犯人でどこまで実行可能なのか…とリアリティがうせてくるのが残念。「４」までで終了してこのままカルトムービーとして名を残す道もあったのではないか。たとえば「スクリーム」シリーズのように…。「命を尊重するチャンス」を与えるか与えないのかが本物のジクソウとニセモノの違いになるが、ラストでは確かに「本物のジグソウ」から「本物のジグソウ」のレプリカが作成されてしまう。だが、もしこの続編が続くとすれば、プロトタイプのジグソウからさらにそのコピーが増殖していく方向にしか展開が望めないと思うのだが…。

ストーリー；「ＳＡＷ４」の終了直後、あるいは「ＳＡＷ３」の終了直後からのストーリー展開。ジグソウの妻は遺品の箱をフェルトマン弁護士から託される。中には１本のビデオテープが。そして５人の一見無関係でしかし深いつながりのある男女が新たなゲームの試練を与えられていた…。そしてその中にはヘラルドトリビューンの記者も…。

BONES～骨は語る～第１シーズン第１１話～第１８話（ハート・ハンソン監督）

キャスト；エミリー・デシャネル、デヴィッド・ボレアナズ、ミカエラ・コンリン、エリック・ミレガン、Ｔ．Ｊ．サイン、ジョナサン・アダムズ

評価：☆☆☆

コメント：１１話からさらに予算がついたらしく、ドラマの展開も次第に豪勢になりエキストラの数も増えてセットの数も増えてくる。さらに面白さが１０話までよりも増してくるという寸法だ。
第１１話「守りたいもの」（The Woman in the Car） 　
　テンペランスの書いた小説についてテレビインタビューを受けている最中に焼けた車の中から女性の死体が。そして誘拐事件の可能性と欠陥商品をイラクの戦場に送り込んだ企業犯罪の両方が同時進行していく。　　　　ＮＳＢ（連邦捜査局国家保安部）とＦＢＩが互いに協力しそうでしないあたりがなんとなくアメリカの行政組織の複雑さを思わせる。父親と子供の合言葉は「パラディン」（聖なる騎士）。
　最後にはＨＲＴという略称の人質救出部隊（Hostage Rescue Team）が登場する。州や郡のＳＷＡＴでは対応できないでは対処できないケースで登場する特殊部隊だが、このドラマではＮＳＢとＦＢＩの縄張り争いもからんでいるため、ＮＳＢに先んじるためＨＲＴが登場したものと推定される。
第１２話「ヒーローの死」（The Superhero in the Alley） 　　　９，６００年前の中国発掘調査に忙しいジェファソニアン研究所だったが、奇妙な「衣服」をまとった焼死体が発見された。成分はセルロース。なんらかのコスチュームをまとっていたものと推定される事件だったが担当はＦＢＩに。そしてアメリカの「オタク」族の世界に入っていくのだが、これが日本と比較するとかなり甘い設定でしかもＤＶとか「女神」的な信仰などもからんでくるので日本人にとっては感情移入しにくいドラマかもしれない。コロンバイン高校の連続射殺事件や被虐待症候群など社会性を盛り込みすぎたか。
第１３話「家族の庭」（The Woman in the Garden）
　リトル・サルバドルを舞台にスペイン語が飛び交う。エルサルバドルからの不法入国者とメリーランド州上院議員の二重生活の様子が描写されている。
第１４話「7人目の死体」（The Man on the Fairway）
 国務省のチャーター航空機の墜落事件とＮＴＳＢとＦＢＩの管轄問題。手がかりになる木材伐採装置はヴァージニア州からジェフソニアン研究所に運ばれてくる。第１４話ではテンペランスが「ＺＥＮ」の言葉を引用して「何かを見つけたいのなら探すのをやめる」という台詞を。
第１５話「パートナーの危機」（Two Bodies in the Lab ）
　ここではテンペランスがかつてエルサルバドルのほかに中国軍を避けてチベットの山の中を歩いたエピソードがちらっと紹介されている。さらに１５話ではこのテンペランス博士が出会い系サイトで知り合った男性とチャットをしているという場面も。またハシで「サバ」をテンペランスが食べるシーンも。マヤ文明の支配者は「利き腕」である右に「貴重なもの」（この場合は戦争の相手方のトップの首）を置いた…という考古学上の推理が現実の犯罪捜査でも役にたってくる。テンペランスの部屋がはじめて公開され、ＣＤラックそのほかがきちんと整理されているほか「チベット」「ジャズ音楽のＣＤ」「カニ・ウエストのＣＤ」などテンペランスの音楽の趣味も紹介される。映画をめぐるエピソードがやはり紹介され、「ブロークバック・マウンテン」をめぐるアンジェラの台詞が印象的。またラストで二人が見入る画面はおそらく（個人的推定だが）ヒチコックの「泥棒成金」。この映画はケーリー・グラントとグレイス・ケリーのコンビだが、この映画を二人が見る…というあたりがとてつもなくオシャレ。かなり残虐なシーンが連続するドラマだが、ラストがいいので個人的にはこの１５話が一番好きだ。「I'll be there」という台詞がリフレインされるのも素敵。
第１６話「地下の住民たち」（The Woman in the Tunnel ）
　イラク戦争の帰還兵の問題と自爆テロを隠し味に地下１８メートルの巨大迷路が舞台となる。ワシントンＤＣで発生した事件は自動的にＦＢＩの管轄になるというのもこのドラマで初めて知る。ルアンダやラテンアメリカのドキュメンタリーを撮影してきたドキュメンタリー監督が殺害。はたして犯人は…という展開だが、それに付随する１７７８年陸軍省が発行した貨幣をめぐるエピソードが興味深い。このドラマではジョン・ヒューストンの「黄金」をめぐる会話と「シャーリーズ・セロン」をめぐる会話も。
第１７話「砂漠の恋人」（The Skull in the Desert） 　
　アンジェラの３週間だけの「恋人」が殺害される。ナバホ族の居住エリアで発生した事件だけに地元の保安官とナバホ族の内部論理とがぶつかり合う様子が描写される。ドラマの中ででてくる「ペヨーテ」というのはサボテンから抽出される幻覚をもたらす物質だ。ペヨーテをめぐってもアメリカ合衆国当局とネイティブとの対立する見解がある（ネイティブの信仰の対象でもあるペヨーテだが、連邦政府からみるとドラッグということになる）。物語りの中ではやはりベネズエラをめぐるエピソードがからんでくるほか、アンジェラがネイティブアメリカンであることがことさらに強調されるドラマにもなっている。ネイティブアメリカン社会の独自性と神秘性がアメリカの家庭でどのように受け止められたのか興味深い。
第１８話「黒ひげの呪い」（The Man with the Bone ） 　
　実在したと推定される１８世紀前半の海賊エドワード・チャーチ（通称黒髭）の「お宝」をめぐるドラマ。メリーランド州アサティーグ島に伝わる「黒髭の財宝」をめぐって事件が発生する。ことの発端は約３００年前の壊血病と梅毒にかかった死体が発見されたこと。時代的にもエドワード・チャーチの時代と符合することからアサティーグ島はちょっとした騒ぎになっていくが…。

ストーリー：法人類学者テンペランス・ブレナンとＦＢＩ捜査官シーリー・ブース。結婚制度や宗教など対立することが多い二人だが捜査に協力しあっているうちに相通じるものができてくる…

心霊写真（パークプム・ウオンプム / バンジョン・ピサヤタナクーン監督）

キャスト；アナンダ・エヴァリンハム、ナッターウィーラヌット・トーンミー、アチタ・シカマーナー

評価；☆☆☆

コメント；仏教国であるタイで「心霊写真」が取り扱われているとはやや驚きだ。そもそも「霊」なるものの存在すら仏教では認めていないはずだが、ポラロイドカメラでトリックはできないはず…という前提で「映るはずのないものが映ってしまう」と言う怪奇現象がアジア・モンスーン的な湿気で画面に展開される。
 ハリウッドでも日本人監督により「ザ・シャッター」としてリメイクされたが、この原始的な怖さと原始的な撮影。ザラザラした触感の画面が魅力的な映画だ。
 もともと自然崇拝などの影響は受けていないはずの仏教だが日本でも「心霊現象」は取りざたされる。戒律が厳しい（と個人的には思っているが）上座部仏教の国で、得たいのしれない現象が連続して発生するという設定は怖い。ただこれは「オカルト」というよりも主人公のタンの心理を描写していると考えるとわりとすっきりした映画にはなる。愛してもいない女性に声をかけ、そして別れるが、自分の心の中には「罪悪感」が残りそれが次第に幻想や幻聴につながっていく…。
 映画の後半からは主人公タンの「罪悪感」がひたすら描写されていると考えるとこの映画のラストは納得がかなりいく。主人公のタンが使用しているカメラはＣＡＮＯＮのＥＯＳ、銀塩カメラでカメラ屋では富士フィルムのフィルム箱が映し出されている。

  映画の冒頭は学生時代の「思い出」の写真がセピア色で連続的にうつしだされる。その画面をみながら「セピア色が過去というイメージはどうしてここまで国際的に定着したのだろう」などと思う。「お約束」に近い怖がらせ方と固定化されたイメージが多用。また「リング」や「呪怨」などの影響もかなり受けているほか、タンの風貌はどことなく黒沢清監督に似ていなくもない。また「女優霊」もおそらくスタッフは見ていたことだろう。そうした過去の「スピリチュアル・ホラー」の集大成がこの「心霊写真」というタイ映画に凝縮されているような気がする。

ストーリー；カメラマンのタンと恋人のジェーンは、学生時代の友人トンの結婚式に出席した帰り道に女性を車でひいてしまう。その後、その場所に再び行ってみたところ、交通事故の記録も病院に入院した患者もいないという。そしてタンが撮影する写真のいくつかには謎の白い影が映りこむようになっていた。また首筋に痛みを感じるタンは仲間が次々に消えていくのを目撃することになる…。

BONES～骨は語る～第１シーズン第１話～第１０話（ハート・ハンソン監督）

キャスト；エミリー・デシャネル、デヴィッド・ボレアナズ、ミカエラ・コンリン、エリック・ミレガン、Ｔ．Ｊ．サイン、ジョナサン・アダムズ

評価：☆☆☆

コメント：ドラマシリーズは「はまると抜けられない」のが怖いのであまりレンタルでは借りないようにしているのだが、この「ＢＯＮＥＳ」は１話完結型。１時間ほどミステリーやアクションを楽しんでから睡眠につくことができるのでレンタルもしやすい。もちろん「はまってしまう」のだがゆっくりＤＶＤを借りていけばいいわけで。アメリカでは現在シーズン４に突入しているらしいが、私は今頃になってシーズン１を見ていてしかも最後までまだ見ていない。
 このドラマ、アメリカでも日本でも人気だが、その理由はなんとなくわかるような気がする。「スクインツ」というインテイジェント集団と元陸軍レンジャーのＦＢＩ捜査官が第１話ではぎこちない壁を作っているがそのうちに仲間意識が芽生えてくる。登場人物のほとんどは白人系だが、所長はアフリカ系アメリカ人、アンジェラはネイティブ・アメリカンと人種的多様性が画面にはっきり映し出され、その後、そうした人種の壁や組織や個々のライフスタイルを超えた友情や信頼関係が築き上げられていく様子。殺人事件がどうこうではなく、集団がよりよい集団に変貌していくその状態が視聴者に心地よいのだろう。
 「理想の未来」は当然人間だれしも持っているが、ドラマではまず現実のドロドロをしっかり描く。そして１話１話ごとに理想の状態と現実のハザマにある問題点を集団で解決して乗り越えていく。いわば集団のヒーローとヒロインの物語で、もしこの人気ドラマシリーズが最終回を迎えるときには、おそらくブース捜査官とテンペランスが結婚して捜査にあたる…というシーンとなり、その背後にかつての仲間たちがいる…という構図になることは予想に難くない。
 組織がＦＢＩだけに殺人事件が発生する場所もアメリカのほぼ全土に拡大していく。
第１話;
「墓地の眠れぬ魂」（Pilot ）ではテンペランスはダレス国際空港にグアテマラから帰国してくる。「スカリーとモルダーみたいだな」（Ｘファイルより）の引用の台詞やヴァネッサ・ウィリアムなどの固有名詞が出てくる。
第２話;
 「自爆テロリストの真実」（The Man in the SUV）３７歳のアフガニスタン青年が出演。「１９７０年のＦＢＩの不手際」という台詞がでてくるが、これは爆発事件の犯人を捜すためにＦＢＩがミルウォーキー公共図書館の貸し出し記録を調べようとしたことを指していると推定される。アラブ系アメリカ人が多数出演するほか、ラストではイスラム穏健派の集会がハミルトン文化センターで開催されようとするシーンまで続く。 第３話;
 「木に吊るされた少年（A Boy in a Tree）では寄宿舎制度の有名私立高校ハノーバー・アカデミーという部分社会を描写。ここではテンペランスとザックは「知恵こそ最大の富」というラテン語を読みこなすシーンがある。そして殺害された少年はベネズエラ外交官の息子という設定だ。
第４話;
「クマの中に残された証拠」（The Man in the Bear）ではハイダ族というネイティブ・アメリカンの部分社会を描く。シアトル支局の事件がワシントンにまわされてきた…という展開でテンペランスはまたワシントンを離れる。
第５話;
「小さな死体」（A Boy in a Bush）では、熱画像装置を使用する前にザックが「まるでマーズ・アタック」という台詞を。ショッピング・モールの通路に２０箇所以上の監視カメラが稼動しているという設定にアメリカ社会の犯罪の深刻さを見る。隠れたテーマは「養子制度」と「児童虐待」。「辛いときには細部に注意して感傷にひたらないこと」というテンペランスの冷徹な、しかしそれしかない正論が聞ける。
第６話；
 「壁の中の逃走」（The Man in the Wall）テンペランスとアンジェラがヒップホップを踊りにいく場面から始まる。第６話ではコスタリカ人が登場。ヒップホップにエスニックなものを感じるという発言で周囲から顰蹙を買う場面も。
第７話；
 「32時間の命」（The Man on Death Row） 「ライザ・ミネリのキャバレーみたいに」という台詞が。このドラマの監督も脚本家もおそらく相当に映画が好きなのだと思う。ハワード・エッブス死刑囚の判決をめぐるドラマだが、このラストはぜんぜん予想していなかった。若きエイミー・モートン弁護士という役も登場。
第８話；
 「冷蔵庫に捨てられた少女 」（The Girl in the Fridge） 四川風チャーハンをテンペランスが食べるシーンと「ルワンダで何百人も殺害した人間もいる」というテンペランスの台詞が印象的。ノースウエスタン大学の教授をへて、ジョージ・ワシントン大学の学部長に招かれたかつての恩師を法廷でテンペランスが対決する。陪審コンサルタントが検察側と弁護側の両方につく場面とコロンビア特別地区裁判所の裁判官の冷静さが印象的。ヒドルホルモン（医療用ヘロイン）の投与が意図的な殺人事件かあるいはＳＭプレイの延長だったのかが争われる。
第９話
「過去からのプレゼント」（The Man in the Fallout Shelter） 　１２月２３日のジェファソニアン研究所。１９５０年代の死体をめぐってドラマが展開する。ある建物を１９６０年代に政府が差し押さえていたがそのシェルターから死体が発見。１９５０年代の黒人と白人の恋愛がいかに大変なことだったのか…が語られる。「１９５０年代のオクラホマといえば…」と研究所が重い雰囲気に包まれる。
　この第9話が個人的には非常に好きで、12月23日の午後6時から物語が始まり、それぞれの研究員のプライベートが明らかになっていく。また政府の農業関係者を施設に招いたところで核シェルターが発見され、その中に1950年代の死体とパリ行きの航空券が2枚…という設定もおしゃれだ。それから約50年。アメリカも、そして日本も確かに変化したことを実感する。
第１０話
「自分を消し去った女」（The Woman at the Airport） 　舞台は今度は西海岸ロスアンゼルス、ビバリーヒルズへ。事件の手がかりは豊胸手術に使用した生理食塩水バッグ。そして同時並行で古代イングランド南部から発見された死体鑑定がワシントンで行われる。ピクト人がはたしてイングランドのどこまで南下していたかを示す貴重な遺体鑑定とバラバラ殺人事件が１時間に同時並行というのが面白い。映画の引用は「ビッグ」。

ストーリー：法人類学者テンペランス・ブレナンにＦＢＩから捜査協力の依頼が。ＦＢＩのシーリー・ブース捜査官とペアを組んで数々の難事件を解決していく。しかしそうした殺人事件の背後にはテンペランス・ブレナンの両親の失踪事件がまだ横たわっている…。