フェルメールとレンブラント：17世紀オランダ黄金時代の巨匠たち展に行ってきました。
フェルメールとレンブラントというメジャーどころがやってくるとなればいかないという選択肢はないでしょう！
こういうのをちょいと気軽に行けるというのは…いやー東京って偉いなぁ。
で、内容。
●《水差しを持つ女》（ヨハネス・フェルメール）
本展の目玉の一つ。
解説され過ぎているのでオレがここでなんか言ってもなーｗｗｗ
と、いうのもアレなんでちょっとだけ。
フェルメールの試行錯誤、というか構図にこだわりまくった跡がちゃんと見えるのは面白い。
これはナマで見てニヤリとすべし！
●《ベローナ》（レンブラント・ファン・レイン）
本展の目玉のもう一つ。
ローマ神話の戦争の女神ベローナを描いたもの。
…なんですが、ぶっちゃけそこらにいる二重あごのオバサンの顔。
いや、女神っていうならもうちょい美人に！と思ったのは俺だけじゃないでしょう。
と、思いきや。
どうにもこの絵の背景には、当時のオランダがスペインからの独立のための戦争というものが絡んでいまして、あえて普通の女性を女神とした描いたという背景が。
うーん、深い。
●《アブラハム・デ・ポッテルの肖像》（カレル・ファブリティウス）
レンブラントの最も優秀な弟子だったというファブリティウス。
天才は短命であるとばかりに爆発事故で亡くなり、生涯で10点あまりの作品しかないという、ある意味フェルメールよりも貴重な人の作品。
冷たい光という感じの色調もさることながら、個人的に刺さったのが右上の釘と銘という発想。
ほんとにすごい。
この効果によって作品がぐっと締まり、味わいが出てきているのがよくわかります。
●《女将と戯れる老人とバックギャモンに興じるふたりの男のいる酒場の室内、 通称「二種類の遊び」》（ヤン・ステーン）
レンブラントやフェルメールの時代の展覧会は行くため、この時代に活躍した画家も一緒に見てるわけでして。
その中でも勝手に覚えてしまった画家がこのヤン・ステーン。
この人の作品を見ると「よっ、また会ったな」と心の中で旧友にあった気持ちで挨拶しています。
で、なんで覚えたかというとこの人はメッセージ性が非常に高い。
ユーモラスな情景と一緒に社会的批判をさりげなく混ぜてくるスタイルが凄く好みなんですわー。
●《ひだ襟をつけた男の肖像》（フランス・ハルス）
本展で一番気に入った作品。
ダンディというか威厳というか、もうオトナの魅力たっぷりオジサマでタマランッです。
手はわざとぼかすことによって動きを表現しているとのこと、なるほど。
うまく言えないのだけれども、この作品からは"本当にそこにいる感"を感じたんですよね。
息づかいというか現実感？実在感？というか。
是非とも本物をみて俺と同じ体験をしていただきたい作品です。
と、いうことで。
しみじみと静物画は面白いと感じられないんだなぁということを再発見ｗｗｗ
見ていて風刺のある風俗画や小ネタがちょいちょいある風景画がやっぱり面白い。
正直、肖像画もあんまりピンときてなかったんですが、本展で評価がグンッとUP。
嗜好の幅が広がるのはいいですねぇ。
毎回文句をつけている気がする音声ナビゲーターですが、今回は当たり。
玉木宏さんの落ち着いたイケボと展覧会の空気感がマッチしていてとてもよかったです。
トータルとしては満足！
久しぶりに図録を買っちゃうくらいには満足した展覧会でした。
3/31までなので興味がある人には本当にお勧めです。
※行く前に今回もやっている山田五郎のよくわかる「フェルメールとレンブラント：17世紀オランダ黄金時代の巨匠たち展」を見てからいくとより楽しめると思います。
オススメ！