アントニオ・カルロス・ジョビン／ウルブ

1970年代にアントニオ・カルロス・ジョビンがいったいどんな活動していたのか、例えばアルバムといったらどんなものを出していたのか、寡聞にして私はほとんど知らないのだけれど、「Terra Brasilis (1980年)」に本作、そして、こちらは未だ聴いてないが「Matita Pere (1973年)」といった作品を見る限り、クラウス・オガーマンを片腕としたコラボレーションは続いていたようだ（復活した．．．．というべきなのかもしれないが）。ただし、CTI（＝クリード・テイラー）という足枷がなくなったことやボサ・ノヴァ・ブームが過ぎさったことで、セールス的にはどうだったはわからないものの、かなり自由に音楽を作っていたことは確かなようだ。

　前述の通り本作は1973年の作品だから、クロノジカルに眺めると「Stone Flower」の次の作品ということになるが、音楽的にはかなり趣が異なる仕上がりといっていい。なにしろアルバム冒頭「ボト」は、いきなりビリンバウのソロに始まり、パーカスが絡みつつ、かなり野趣満々なエスニック雰囲気で進んでいくのだ。本編も音楽的にはボサ・ノヴァとはほとんど無縁であり、ブラジル音楽を「ビッチズ・ブリュウ」的なサウンドでもって再構築したような趣になっているし、ジョビンと女性ボーカルがユニゾンで歌うパターンは、その後の「パッサリン」などで頻出するものだから、歴史的にみれば、このあたりでジョビン後期のスタイルが確立し始めたというところなのかもしれない。もっとも、続く２曲目「リジア」、３曲目「コヘンテーザ」、４曲目「アンジェラ」はオガーマンのゆったりとしたリッチなオーケストラを従えてジョビンが気持ちよさげに歌うというごくごくスタンダードなスタイルであるが．．．．。

　さて、本作の目玉というか、ポイントとなるのはやはり後半、アナログ盤だったらＢ面に収められていたインスト主体の４曲だろう。ここではオガーマンの冴えたオーケストレーションが主役になって（ドラムスやパーカスは全くといってほど出てこない）、ジャズやブラジル音楽というより、交響詩のような、いや映画音楽的かな、とにかく独特なジョビン・ワールドが開陳されている。８分にも及ぶ７曲目の「アーキテトゥーラ・ジ・モラール」など、ジョビン的なたおやかな抒情にオガーマンに怜悧でヨーロッパ的なオーケストレーションが見事に調和して素晴らしい音楽になっている。６曲目の「サウダデ・ブラジル」（これも７分を越える）も同様だ。こうしたスタイルは「テラ・ブラジリス」でも聴けるけれど、ここまでたっぷりと披露されているのはたぶんこのアルバムだけだろう。その意味でも本作はジョビンとオガーマンの貴重なコラボレーション記録だと思う。