バンド世代とカラオケ世代 (ピーナッツ)

僕は、"バンド世代"であり、"カラオケ世代"でもあるので、2つの良い所と悪い所…その両方を、程よく知っている。
いわば、(音楽活動をする上で)非常にラッキーな世代だったりします。
"全然、違うんだぁ～…"

そもそも、"バンド世代"と"カラオケ世代"の違いなんてことを考えるキッカケとなったのは、昔、フジテレビの深夜にやっていた公開オーディション番組「ゴールドラッシュ」。
その初代グランドチャンピオンが藤本千秋(現:千秋)だったんだけど、僕、この時の衝撃があまりに凄くて、今でも忘れられないでいるんだ。
つまり、決勝に勝ち進んだのが10人ぐらいいたのかなぁ？
で、審査員の中の1人が、途中で、ポツリと、こんな事を言ったんだよね…

"これ、決勝をやる必要あるんですか？"

結局、決勝戦は行われたんだけど、もう、圧倒的な力の差だった。そして、決勝進出者の中で、唯一、バンド少女だったのが…千秋。
他の人は、たしか…全員、カラオケ経験のみだったんだ。

でも、僕はね、この時、歌の上手さよりも、質的な違いを感じたんだよね。

あと、もう1つ…僕が、学生時代に吹奏楽部で出会った歌謡曲の数々(400曲ぐらいかな?)。
ぶっちゃけ、石川さゆりの「天城越え」を演奏している時は、"これは、ちゃんとやらなきゃマズいぞ!石川さゆりに悪いぞ!"って思うんだけど、例えば、新田恵利の「冬のオペラグラス」を演奏する時なんかは、楽譜を配られて30秒後にいきなり、全員で合奏しても、どうしても、本人より上手く出来てしまう。
一時期、"どうしたら、もっと下手に演奏できるのか? 新田恵利の雰囲気に近づけるのか?"って、真剣に悩んだぐらい…。
でも、ある時、わかったんだ…"下手な相手に合わせちゃいけない"って。

で、あの時に出した、僕の結論…それは、"バンド(生音)で育った人の歌い方と、カラオケで育った人の歌い方には、決定的な違いがある!"ってこと。
あっ!"生音"って、別に、ピアノでもいいんだけどさ…とにかく、育ってきた環境ね。

ところで、僕、音づくりは、"パズルのようなもの"だと思ってる。
例えば、2000ピースで完成のパズルがあったとして、カラオケに慣れ親しんでいる人の作業って、(実は)もうすでに、1950ピース分が出来上がっていて、あとは、自分が持っている50ピースを埋めるだけ…そういう作業のような気がする。

対して、バンド(生音)で慣れ親しんだ人って、(たとえ)同じ50ピースでも、その過程が全然違う。
例えば、リードギターが500ピース,サイドギターが450ピース,ベースが500ピース,ドラムが500ピース…それぞれに持ってて、で、自分(ボーカル)は50ピース持ってるという状況がある。
でも、バンドの場合は、それを、０から同時に始めるんだよね。
一見、面倒くさい作業…正直、それぞれが、ある程度できるまで待たなきゃならない。
で、その間、サボってもいいし…もう、何やってもいい。
でも、そこに、すごく大事なものがあるような気がする。
そして、その間には、こんな事だってあるんだ…

"お前、ホンマにチューニングしたんか?"
"うっせーな!お前こそ、合ってねーじゃねぇかよ"
"エフェクターばっかり、いじってんじゃねーよ!"
"なんっ!エラそうに…ってゆーか、ベードラ(バスドラム)響きすぎなんだよ!(毛布でも詰めて)ちゃんとミュートせぇよ!ット、やりにくいわ!"…。

こんなんで、内部分裂,殴り合い,ケンカ別れ,他のバンドに移籍(?)…実際に、こんなのを何回も見てきた。
でも、カラオケしかやっていない子は、こういう(のを乗り越えていく)経験を、当然、していないので、実は、音づくりへの関わりの感覚が、ものすごく薄かったりする。
これって、結構デカイんだよね。
だって、地ならし,田植え,水調査,排水,水質管理,虫駆除…そういう底辺作業を全部すっ飛ばすわけだからね。

そして、ソロのボーカルとして、絶対に必要とされる能力…バンド全体のピッチをはかった上で、その設定ピッチの少し上、つまり、ヘルツではなく、(もう一段階こまかい)セントの単位で、メロディーを、少しだけ高めに設定して歌うという感覚の獲得が出来ない。
メロディーラインっていうのは、全体ピッチの2,3セント高いところで響かせると、バンド全体の音に乗っかって(ケンカしないで)、より遠くに飛んでいくものなのに…。

で、カラオケってのは、程度の差こそあれ、基本、うす～くメロディーラインが入っている。いや、入っていない場合でも、和音の調整具合,倍音の工夫,副旋律の作り方で、(お客さんが)より歌いやすいように、わざと、その音を空けて、もう、"完全いらっしゃい!"の状態で、(お客さんの)声を迎える態勢が出来ちゃってる場合が、ほとんどなんだよね。
その結果、カラオケの中に溶け込ませる能力は身に付くんだけど、(一方で)バックの音の状態を察知して、自分の声をより遠くまで響かせる能力は、どうしても失われがちになる。
ましてや、AKBのように、全員のユニゾン合唱の場合、"合わせる"という能力を、まず求められるがゆえ、どうしても…どうしても、自分がイメージするメロディーラインのピッチを、(一瞬)低く設定するクセがつく。
だから、"ここ1発!"のピッチが、下がったように聴こえるのは、そのせいだと思うんだ。

僕は、それが、カラオケの正体、そして、弊害だと思っている。
だから、カラオケで育った子(増田有華,高橋みなみ)の歌の上手さと、生バンド(生音)で育った子(吉岡聖恵,千秋,吉田美和)の歌の上手さは、"質が違う!"って思ってるんだ。
いい悪いじゃないよ…どっちも上手いんだから。

あ、それにね、これ、悪い意味でなんだけど、安室奈美恵の影響ってあると思う。
簡単に言うと、あの音程の低さと、それをカバーするための"しゃくり上げる"歌唱法ね。
あれ…デカイと思う。
でもね、若いうちだったらなんとかなる。
だから、生バンド(生音バック)の経験を、今のうちに、沢山させたってほしいなぁ～。
若い感覚って、1度、そういうのをつかむと、次に、それを再現する能力って凄いからさ…できれば、10代のうちに…。

ところで、去年の秋だったかな？
AKBのバックで、習志野高校吹奏楽部？(忘れた)とにかく、まぁ、そういうコラボ企画があって、その本番終了直後の大島優子の一言…
"うしろで、吹奏楽部の皆さんが、ズンチャ!ズンチャ!って、やってくれているの…すごく歌いやすかった、踊りやすかった…"
あれだよ!

カラオケって、スピーカーの大小に関わらず、外から来る"音の圧"。
そして、それは、均等に来て、後、結構、拡散する。
でも、生音っていうのは、内から来る"音の圧"。
人の体…横隔膜の下から、"ズン!ズン!"と胸の方に突き上げられる、内からの鼓動、生命力の感触。
たぶん、大島優子は、自身の体内に、それを感じたんだろうね…だからの、あの発言。
でも、1回じゃダメだ。とにかく、こういう(生音)経験を数多くさせてやってよ～(今年は)!って感じなのです。

あ、そうそう、紅白観たよ…。
水樹奈々→前田敦子→大島優子→板野友美。
僕、水樹奈々の事は、声優って事以外、何も知らない。
でも、これだけはハッキリわかるよ…彼女は、生音で育ってる。
そして、あの4人のメドレーが、現在の答え。
しっかし、わかっていた事とはいえ……いや、ダメ!ダメ! だから生歌、だからこそ…生歌なんだ! いつか、その子のAKBが終わっても、ある程度、戦えるように、いや、勝負できるようにしといたってほしいよ。
それに、僕、こういうのは、歌だけじゃない!って思ってるんだ…実は。