『blacksheep 2』（doubt music、2011年）を何度も聴いている。もっと奇抜でエキセントリックな演奏かという先入観は、良い意味で裏切られた感がある。バリトンサックスとバスクラリネット、トロンボーン、ピアノという楽器の個性をいろいろに出そうという衝動（つまり変な音）とアンサンブル、じわじわと面白みが出てくる。
メンバーは吉田隆一（バリトンサックス、バスクラリネット）、後藤篤（トロンボーン）、スガダイロー（ピアノ）（以下、それぞれY、G、S）。まだ実際の演奏を目の当たりにしたことがない。聴きにいった後であれば、もっとこの音源を愉しめるんだろうね。
公開録音に立ち会った方の話によれば、同じ曲を何度も演奏したということで、その分、アンサンブルの強度も増しているように思える。また、当初の想定タイトルは『SF』で、スタンリー・キューブリック『博士の異常な愛情』のエンディングテーマ曲（爆弾とともに流れる脱力的な奴）も演奏されたそうである。実際に、CDの1曲目は「時の声」、J.G.バラードの同名の小説に捧げられている。ところで、筒井康隆『邪眼鳥』に捧げられた山下洋輔の「J.G.Bird」という曲があって、本人に1997年ころにバラードのことを意識したのか訊ねてみると、「まあ結果的にね！」とはぐらかされた記憶がある。
その1曲目は、Sの単音からはじまり、次第にYとGが入ってくる。トロンボーンは苦しみの声のようだ。バリトンは鳴りまくっている。またSの単音で終わる。2曲目「重力の記憶」は、象の希望の雄叫びのようなYとGのふたりが重なり合っていき、イメージを増幅させる。3曲目「滅びの風」は、バリトンのブルージーさが印象的、片山広明のど演歌テナーサックスのようだ。Sのピアノの強靭さも凄い。4曲目「星の街」での強く進むマーチ風のアンサンブルは、まるで『ウルトラセブン』世界だ。一転して静かな5曲目「星の灯りは彼女の耳を照らす」は、YとGとが薄紙を重ね合わせるように音を作っていき、その中にピアノが楔のように打ち込まれる。6曲目「にびいろの都市」では、モンク風のピアノに続き、トロンボーンがフィーチャーされる。その中でも暴れるYの声が愉しい。7曲目「切り取られた空と回転する断片」は、1曲目との対照的な構成を意識したのか、やはりピアノの単音で挟みこまれる。爆発的なピアノが下から持ち上げる印象のアンサンブルが良い。
前作を聴いていなかったことを後悔させられる。ライヴにも行くことができるかな。
●参照（doubt music）
○アクセル・ドゥナー + 今井和雄 + 井野信義 + 田中徳崇 『rostbeständige Zeit』
○大友良英＋尾関幹人＋マッツ・グスタフソン 『ENSEMBLES 09 休符だらけの音楽装置展 「with records」』
○翠川敬基『完全版・緑色革命』
