九月歌舞伎座 秀山祭に行ってきた。

ご要望を頂いたので、簡単に芝居の感想を書きます。観劇日は、第二部＆第三部が9/18（日）、第一部が9/23（金）です。

【第一部】白鷺城異聞（はくろじょうものがたり）、寺子屋

最初の「白鷺城異聞」は、姫路城でやった吉右衛門（松貫四）の新作だそうだけど、初めて観ました。出演者が一周忌追善興行にふさわしいメンバーで、三代目中村歌六の系統を継ぐ面々（歌六、時蔵、勘九郎のファミリーの方々）。先に若手中心だった第二部の「揚羽蝶繍姿」を観ていたせいもあるけど、やはり、又五郎、歌六、時蔵に錦之助と、ベテラン陣が揃うと舞台が締って、追善らしいなとは思いました。また、腰元演じる梅枝＆米吉の踊りも個人的にはまずまず。

再婚した千姫の前に、お城のおばけ（？）刑部姫（七之助）と秀頼の亡霊（勘九郎）が現れるという趣向の芝居だけど、吉右衛門の親類では一番勘九郎が吉右衛門の芸風を忍ばせる可能性のある人だなあ～と台詞廻しを聞いて思いました。また、七之助の刑部姫もよくて、この人の「将門」が観たくなった。

演出について注文を出すと、最後の対決の場面で、照明が明るくなってしまうのは、お化けモノとしてはどうなのかと思いました。「天守物語」に似た趣向だし、「将門」にも通じるところがあるので、刑部姫と秀頼は暗闇の人でなくては、芝居としての興趣がないなあ～という感想ですね。ま、全般的に役者は素晴らしい舞台でした。

次の「寺子屋」は、わたしの観た日は松緑初役（？）の松王に、源蔵が幸四郎。松緑は黒い雪持ちの松の松王の衣装がよく似合って、大きな役者になったなあ～と思いましたね。音羽屋型だと、通常は銀鼠の衣装だから、貴重な舞台写真ですかね。松緑の松王は前半怖くて少々動物的ですらある印象だったけど、後半はシャープ。あと細かいところで型が違うんだなということは思いました。衛星劇場で放送するときに見直したいですね。ただ、吉右衛門の松王の台詞の渋い味わいからすると、かなり野性的ではあるかな。（ちなみに、松緑はポリープの手術をしたそうで、そのあたりの身体的なことも芝居に影響があったのかも？ちょっと邪推かな？）

幸四郎の源蔵は色気と憂いがあって良かったです。この人は本来は松王より源蔵の役者なんでしょう。ただ、吉右衛門は源蔵も素晴らしくて、昔ビデオ（！）が出ていた一七世勘三郎の松王に、先代芝翫の戸浪の時の源蔵なんか絶品でした。寺子屋の屋外の気配に怯える夫婦の緊張感とスピード感が、「この芝居はサスペンス」と指摘した木下順二の言葉を思い出させる舞台でしたよね。その点でいうと、幸四郎（源蔵）＆児太郎（戸浪）の夫婦は少々ドタバタした若い夫婦という風ではある。

今回感心したのは、虎之介の春藤玄蕃が若いのにしっかりしていたこと、涎くりに又五郎、爺に彌十郎という夢のベテランコンビで、花道で初舞台の紹介があったこと、千代の魁春、園生の前の東蔵が、吉右衛門の松王でも充分の渋さと貫禄だったこと、といったあたり。

全体的には良かったんだけど、吉右衛門の松王や源蔵を観てきた人間からすると、あの味わい深い「寺子屋」とは世代の違う「寺子屋」だとは思いましたね。来年は歌六、又五郎で松王・源蔵が観たい気もします。

【第二部】松浦の太鼓、揚羽蝶繍姿（あげはちょうつづれのおもかげ）

白鷗が八〇歳にして初役の松浦公（！）。良くも悪くも白鷗流の松浦公で、太鼓の音に興奮するくだりの大音声なんか、八〇歳の役者のそれじゃない迫力なんだけど、こそっとしたおかしみと、恍惚とさせる台詞の吉右衛門の松浦公とは別種のモノではありましたね。

劇中の口上では、白鷗、歌六、梅玉の三人がエピソードを語っていたけど、歌六の「兄さんは病気でまだ入院してるんだと思ってしまう。」という話は目頭が熱くなりました。わたしも、じつはそんなイメージで、休んでるだけなんだと思ってしまう自分がいまだにいます。

舞台としては、其角の歌六、大高源吾の梅玉が、余裕の落ち着いた芝居で、「ああ芝居を観た」という充実感あり。でも、やっぱり、吉右衛門のビデオが観たい松浦公なのでした。

次が、吉右衛門の当たり役のアラカルトみたいな舞台、揚羽蝶繍姿（あげはちょうつづれのおもかげ）。籠釣瓶の吉原から始まり、鈴ヶ森、熊谷陣屋、大物浦で、最後は熊谷陣屋の花道で終わるという趣向。しかし、吉右衛門の当たり役を演じるのが、幸四郎を除けば若手ばかりの上に、吉右衛門の台詞廻しを彷彿とさせる若手が一人もいない！「ちょっと物まねでもいいから、吉右衛門風にやってくれ」といいたくなる始末で、わたしは乗れませんでしたね～。少々企画倒れかな。

ただ、福助が籠釣瓶の八ツ橋を演じて、あの有名な笑みを浮かべる場面、これが素晴らしかった！不自由な体の制約がありながら、元気なころ以上の笑みで、正直感動しました。最近の福助の舞台は、病後の古今亭志ん生じゃないけど、独特の境地に達していて、毎回素晴らしいのだけど、特に今回の八ツ橋は圧巻。頭が下がる思いですね。元気なころは随分悪く言っていたこのブログですが、最近の福助の舞台は、病気のことを忘れるような発見があります。

【第三部】忠臣蔵七段目、藤戸（ふじと）

第三部は、最初が仁左衛門、雀右衛門、海老蔵の七段目。

メンバーがよいから当たり前だけど、素晴らしかったですね。仁左衛門が元気なことにホッとしたし、雀右衛門のおかるは、少々顎のラインがやせたせいか、先代に似た色気が出てきました。海老蔵の平右衛門もよいですよ。ベテラン陣と共演して見劣りしないこの世代の一番手はやはり海老蔵だと、再認識しましたね。この人の場合、團十郎亡き後、おそらく興行上の問題で座頭公演が増えて、ベテラン陣と共演することが減ってしまったんだけど、本当は吉右衛門、仁左衛門あたりともっとたくさん共演すべき10年だった気がします。今からでも遅くないから、仁左衛門との共演がもっと観たいですね。

他では、力弥の千之助が品があって筋がよくて、よい力弥でした。このひと、女形もよいけど、将来兼ねる役者になるのかしら？

次が、松羽目物の「藤戸」。

これも吉右衛門（松貫四）の作だけど、ちょっとひねりがないというか、作品としての欠陥はある気もするけど、役者がよかったですね。

最初幕開きで、又五郎と彦三郎が出てくるんだけど、口跡のよい二人だけに気持ちよくて、この二人の松羽目物がもっと観たい気になりました。（といっても、なかなかないでしょうけどね～）

次に、やはり菊之助の藤波は傑作。いわくありげな女性の役で、このひとの「茨木」真柴が観たくなる、大人の静謐な舞台でした。

間狂言は、吉右衛門の孫・丑之助くんが立派に勤め、最後は菊之助の悪龍の少々くどい引っ込みでおしまい。

ファンの勝手な思い込みだけど、個人的には吉右衛門の娘婿が菊之助でよかったなとつくづく思います。たぶん、親戚の若手の中で一番気があったんじゃないのかな。ユーモアがないわけじゃないんだろうけど、変なおちゃらけ方をしない菊之助の生真面目さが、なんとなく実の父の菊五郎以上に、吉右衛門に合っていたんじゃないかと想像してしまうんです。

わたしは以前から播磨屋贔屓かつ、「若手では菊之助が一番」とブログに書き続けていて、まさかこの二人が親戚になるとはブログ開設当時思っていなかったわけだけど、やはり「幸せな縁」だったんじゃないかと改めて思います。

そういう意味では、最後の引っ込みが終わる瞬間を感慨深く観ていました。

以上、ちょっと長いけど、簡単な感想でした。