10/16 「明朗の世界～菅原明朗生誕120年記念演奏会～」

10月16日（月）、ＯＢ合唱団の須田さんからご紹介いただいた、「明
朗の世界」（豊洲シビックセンターホール）を聴く。

明朗とは菅原明朗（すがはらめいろう）であり、慶應のカレッジ・ソン
グ「丘の上」の作曲者だ（作詩は青柳瑞穂＊）。

＊青柳瑞穂；1899－1971。慶應義塾出身の仏文学者。ピアニスト
　青柳いづみこは孫。

菅原明朗（1897－1988）について、詳しくは、
ＨＰ→こちら
Wikipedia→こちら
をご参照。
（私は、姓を「すがわら」と読んでいたが、あらためて見ると「すがはら」
だった）。


菅原明朗について、私は「丘の上」の作曲者であることと永井荷風と
の交友（cf.永井荷風『断腸亭日乗』）で知っていたが、あらためてそ
の「生涯」を調べると（いい意味で）「大変な人」だ。

菅原明朗は、同世代として、大田黒元雄（1893－1979）、野村光一
（1895－1988）、堀内敬三（1897－1983）との交友があった。

慶應の応援歌「若き血」は慶應予科会の委嘱により、野村光一→堀
内敬三（作詩、作曲）の関係で昭和2（1927）年に作られた。その後、
同じく予科会の委嘱で昭和3（1928）年に作られたのが、菅原明朗
作曲「丘の上」である。

長年、「丘の上」がなぜ菅原明朗なのかと思っていたが、その誕生に
は、野村光一、堀内敬三等との交友がベースにあった、と言えるの
ではないかしらん。

同世代の作曲家には、大中寅二（1896－1982）や下総皖一（1898
－1962）がいる。山田耕筰、信時潔の次世代だ。
このあたりを「研究」し始めると、時間がいくらあっても足りないかな
（笑）。



豊洲シビックセンターホールは昨年アンサンブル・マナティーの演奏
会で来たことがあったが、有楽町線豊洲駅を降りて方向違いに出て
しまった。どうもおかしいと、地上でキョロキョロ。あれだ！とシビック
センターを見つけて、会場へ急ぐ。

5階のシビックセンターホールに着くとちょうど開場するところで、片
隅の気に入った席（10列－1）を確保することができた。

その後、ロビーをウロウロ。菅原明朗生誕100年を記念して発行さ
れた『マエストロの肖像　菅原明朗評論集』（6,480円）が3,000円
で販売されていたので、思わず買ってしまった。

その本を売っておられたお若い方に、（どうしようか一瞬迷ったが）
「私、慶應ワグネルのＯＢの者です」（私）
「え、では『丘の上』の？」
「そうなんです。『丘の上』はいつも歌っています。先週もみんなで歌
いました」（私）
と言うと、私と同年配らしきご婦人が現れ、
「北島でございます。今日は有難うございます」
「こちらこそご案内をいただき、本当にありがとうございます。楽しみ
にして参りました」（私）
と、ワグネルＯＢの代表のような顔をして（笑）、ご挨拶となった。


開演前に、先ほどの北島さんから
「今日はようこそお越しくださいました。本日の演奏にあたり、あらた
めてミッテンヴァルトさまと3人の演奏してくださる方に感謝申し上げ
ます」
とご挨拶があった。－－菅原明朗のお孫さんである北島さんであるとの
自己紹介だ。


＜プログラム＞（　）内は発表年
1.《白鳳之歌》ピアノ・ソロ（全3曲）
(1)臈纈（1931）
(2)和琴（1932）
(3)水煙（1934）
ピアノ；澤田まゆみ
2.《三つの断章》無伴奏ヴァイオリンのための（1977）
ヴァイオリン；印田千裕
－－休憩－－
3.無伴奏セロ・ソナタ（1962）
チェロ；印田陽介
4.《バラード》ヴァイオリンとピアノのための（1977）
ヴァイオリン；印田千裕、ピアノ；澤田まゆみ


以下、いつもながらつたない感想を･･････

1.《白鳳之歌》ピアノ・ソロ（全3曲）
(1)臈纈（1931）
(2)和琴（1932）
(3)水煙（1934）
ピアノ；澤田まゆみ

澤田さんは白いドレスで登場。身長は160ｃｍくらいかしらん。譜め
くりは、先ほど『マエストロの肖像』を販売しておられた女性だ。
澤田さんは藝大大学院の出身。ソフトながらキッチリした、すばらしい
タッチで、右手の細かな動き（音符）は少しくドビュッシーを思わせる。
(2)は、ゆっくり、旋律が日本風でもあり、東洋風でもある。(3)は、や
や速い。ここでもドビュッシーの影響か（？）5音階の音楽がおもしろか
った。

2.《三つの断章》無伴奏ヴァイオリンのための（1977）
ヴァイオリン；印田千裕
印田千裕さんも藝大出身。身長は156ｃｍくらいかしらん。紺系の光
るドレスだ。かなり大きな音で、音色がすばらしい。曲は、西洋音楽
史的に言えば、バッハに近く、高貴な音と言えばいいかしらん。楽譜
を見つめ、身体を揺すらず、左手を細かく動かしながら、見事に弾い
た。

－－休憩－－

3.無伴奏セロ・ソナタ（1962）
チェロ；印田陽介
陽介さんも藝大のご出身。千裕さんの弟さんだという。ここで3人と
も欧州に留学されていることに気付く。これまた想像以上に大きな
音だ。曲はやはりバッハ風。第3楽章のアレグロは、あたかも超絶
的な練習曲のようだったが、苦もなく弾いていた。

4.《バラード》ヴァイオリンとピアノのための（1977）
ヴァイオリン；印田千裕、ピアノ；澤田まゆみ
4は、比較的耳になじみやすいと言えるかもしれない。長調と短調の
組み合わさった曲だ。和風の音階はなく、作曲者の名前を隠したら、
いつ頃の誰の作品だか分からないかも。
ヴァイオリンとピアノが真に一体となった演奏で、すばらしかった。


アンコールは、「トリオの曲がないので･･････」、澤田さんによる『ブ
ルゴーニュ1』より「レズレイ」。これまた、右手と左手のバランスよ
ろしく、長調のような短調のような、すばらしい曲と演奏だった。


最後は出演者3人が登場、皆さん揃ってのおじぎでお開きとなった。

これから時々ＨＰで演奏会をチェックしてみよう。



チラシ


プログラム
詳しいProgram Notesは片山杜秀先生による。



松下　鈞編『マエストロの肖像』（大空社）

1916（大正5）年～1974（昭和49）年の随想、評論が収められてい
る。菅原は、生涯にわたって各種の雑誌等に書き残したものはおよ
そ569編あり、その中の83編である。一種の同時代史としても読め
るだろう。

どこから読んでもおもしろい。試みにp83をめくると、
「元来私はそうたいして蓄音器というものが好きじゃない。こんな事を
言うとレコードファンの御小言を頂戴するだろうが、缶詰はなんとして
も缶詰にすぎない」（「蓄音器の管弦楽」1930年7月）
この文章は、録音技術、再生技術のまだまだ未発達の頃のものだが、
現在でも一面の真理を表しているだろう。



永井荷風『摘録　断腸亭日乗』（岩波文庫版）
「摘録（てきろく）」なので完全版ではないが･･････。




17:58　あざみ野より永田町へ


18:02　永田町より豊洲へ


18:14


18:21　豊洲シビックセンターホールのビルを見つけた。


18:23


18:24　5階


18:26　まもなく開場


18:32　定員300席


18:38


18:49　10列－1に陣取る。


19:01


19:44　休憩


20:19　（失礼して）第4ステージを遠くから


20:39　終演後


20:47　豊洲


20:59


21:04


21:04　半蔵門線永田町


21:41　あざみ野へ戻る。


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7:59　朝、「大型ゴミ」を出す。




14:03　午後は、みんな仲よく「元気かい」
月1回の細川先生の日だ。


15:06　「投票に行きましょう！」


15:08


15:10　「舌の体操」