エバ・ヤーン『Rising Tones Cross』（1985年）を再見する。何度も観たフィルムであり、それほどに貴重な映像が含まれている。私の持っているのはVHSだが、今ではDVDも出ている。
チャールズ・ゲイル（テナーサックス）が自身や音楽について語る場面に多くの時間が割かれている。その声は演奏から想像するような重いものではなく、むしろ意外なほど快活だ。7歳ころにピアノを始めて、トランペットや大きなハープなんかも触ってみて、15-17歳ころにサックスに出会った。練習はいまでも1日に8時間くらいはしているよ。1960年代はジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、セシル・テイラー、サニー・マレイ、アルバート・アイラーなんかが登場して、定型に陥っていたジャズを蘇らせた重要な時代だった。ジャズは個人的な（personal、individual）音楽だ。個性を追求して、さらに世界とどう折り合うか、それが重要だ。自分には辛い時代もあった。自分はカネのために活動しているんじゃない。―――そんな内容を、憑かれたように延々と話し、次第に判りにくくなっていく。
そのゲイルは、マリリン・クリスペル（ピアノ）、ラシッド・アリ（ドラムス）、ペーター・コヴァルト（ベース）とのカルテット、コヴァルト、ジョン・ベッチ（ドラムス）とのトリオ、さらに大編成、街角でのテナーソロ、練習風景と、さまざまな姿を見せる。特にアリの蛇のようにまとわりつくドラムソロが素晴らしい。
コヴァルトはドイツ語で、自分は白人だから黒人プレイヤーのような根ざすルーツがなく、ヨーロッパ人であると屈折したことを話す。ゲイルに日本音楽、三味線のことなんかを教えているのが面白い。ウィリアム・パーカー（ベース）がその妻と語るシーンもあるが、これは意外につまらない。
演奏の見所は多い。若いジョン・ゾーン（リード）とウェイン・ホーヴィッツ（キーボード）との実験的なデュオ。愉しげなビリー・バング（ヴァイオリン）のグループ。ドン・チェリーがピアノを弾くオーケストラ。イレーネ・シュヴァイツァー（ピアノ）とリュディガー・カール（テナーサックス）とのデュオ。
ペーター・ブロッツマン、デイヴィッド・S・ウェア、フランク・ライト、チャールズ・ゲイルというヘビー級テナーサックスが4人揃い（！）、ベースにコヴァルトとパーカー、ドラムスにアリ、ピアノがシュヴァイツァーという凄まじく重いアンサンブルもある。そして、パーカー夫婦のアンサンブルでは、A.R.ペンクの大きな絵の前で、ダンサーが5人踊り、ジーン・リーを含む3人のヴォイス・パフォーマーらが奇妙な音を形作っていく。白眉といえばすべて白眉だ。
但し、チャールズ・タイラー（アルトサックス）のクインテットでは、ヘンな歌詞をタイラー本人が歌いまくる様子がいかにも中途半端でがっかりさせられる。しかし、贅沢を言ってはならない。ウェアやライトやタイラーの映像は、これでしか観たことがないのだから。
●参照
○ESPの映像、『INSIDE OUT IN THE OPEN』
○ヨーロッパ・ジャズの矜持『Play Your Own Thing』
○イレーネ・シュヴァイツァーの映像
○ブラクストン、グレイヴス、パーカー『Beyond Quantum』
○ウィリアム・パーカーのベースの多様な色
○歌舞伎町の「ナルシス」、「いまはどこにも住んでいないの」（チャールズ・ゲイル）
○ペーター・コヴァルトのソロ、デュオ
○ペーター・ブロッツマン
○ラシッド・アリとテナーサックスとのデュオ
○ジョン・ゾーン『Interzone』 ウィリアム・バロウズへのトリビュートなんて恥かしい
○ミッキー・スピレイン、ジョン・ゾーン
○『Treasures IV / Avant Garde 1947-1986』（ゾーンの音楽と実験映像）
○チャールス・タイラー
○ドン・チェリーの『Live at the Cafe Monmartre 1966』とESPサンプラー
○横井一江『アヴァンギャルド・ジャズ ヨーロッパ・フリーの軌跡』
