2月5日からの12日間のNZ南島の旅には、いろいろな思い入れがありました。しかし、夫が日記でもばらしてくれているように、私には元来"計画"という二文字が欠けているので(ついでに言えば "後悔"という文字もないのですが)、「あれをしよう」、「ここに行こう」と頭の中で描いていても、ネットで調べる訳でもなし、ガイドブックをめくることすらしないので、結局たいしたことはできず、最終的に自分が見聞きしたもので満足してしまう質なのです。
そのため、
「えぇ、○○に行ったのに□□を見ないで、△△を食べないで、××も買わないで帰ってきたの?!」
と人から驚かれても、一瞬「もったいないことをしたかな?」と思うぐらいで、
「ま、次に行った時にでも・・・」
とすぐにケロリ。そもそも遂行すべく"計画"がないので、達成されない"後悔"もないのです。
しかし、今回の旅行でこれだけは・・・と思っていたのが、
「ガラス工房を訪ねよう!」
ということでした。心当たりはたった1ヶ所で、昨年のNZ旅行の際にたまたま目にした南島のパンフレットにあった、手作りビーズや吹きガラスのある店でした。しかし、南島のどこだったかは、「クイーンズタウン」か「クライストチャーチ」しか記憶になく、これって日本で言えば「名古屋か、京都のどちらかにある店」と言うぐらい大雑把なことでしょうが、忙しさと生来の性格で事前に下調べもせずに旅立ちました。
現地に行ってから観光用のパンフレットを見てもそれらしい店は見つからず、クイーンズタウンではツーリストインフォメーションに出向きましたが、教えてもらったのはビーズ屋とガラス器も置いているギャラリーだけで、目指す店は見つかりませんでした。
「やっぱりクライストチャーチだったのかな?」
と、あまりがっかりもせず教えてもらった店でビーズを買ってそれなりに満足していました。ところがその翌日、町中をクルマで走っている時、夫にしては珍しく道を間違えて小径に入ったとたん、
「あ、ガラス屋がある!」
という夫の声。慌てて外を見ると、車窓からでもその美しさがわかる大皿を並べた棚が見え、すぐにクルマを飛び出しました。
そこはワークショップも兼ねた小さな店で、奥には大きな釜がドンと鎮座していました。白人女性のオーナー兼アーティストであるキャスリンが迎えてくれた店の名前は、「ガラスハウス」。私が捜していた店ではありませんでしたが、大柄な彼女の大ぶりな手からなる作品がずらりと並ぶ店でした。すべてがリサイクルの窓ガラスで作られた厚さが5ミリ以上ある厚手のもので、繊細なガラスのイメージを覆すような作品ばかりでした。
四角いガラスの真中を四角く窪ませたオーソドックスな形の皿も、彼女の手にかかると淵に微妙なうねりが出て平板な感じが表情のあるものになっていました。お盆ほどもある丸い大皿も、ガラスの冷たく硬い透明さを何とも言えない温かみのある、まったりとした赤で包み、その中央にははかない金箔が縦に走っているなど、バランス感覚が絶妙でした。
いろいろ迷った挙句、壁画のように形式化された青い魚が描かれた25センチ四方の四角い皿を買うことにしました。その店では中皿です。厚い透明なガラスに何尾かの魚が右向きに描かれていて、底まで透けて見えるNZの海や湖の中の、魚影を覗くようです。陶器と見まごうようなぬくもりのある赤皿と対照的な、透明で涼やかな一点ですが、どちらも粗くならない厚さと大きさに繊細さが加わった作品で、この加減がキャスリンの真骨頂と見ました。持ったときの重ささえも計算に入っているかのような、ずっしりとした手ごたえもまた魅力です。
キャスリンは丁寧に作品の説明をしてくれ、色合いや焼き時間の話をし、素材の窓ガラスも見せてもらいました。自分の作品への誇りと愛着が心地よく通じてくるのは、彼女が独り善がりにならず、作品を愛で対価を払う人を客としてもてなし、かといっておもねるところが全くなかったからかもしれません。均一な色の美しさを誉めると、表情も変えずに「経験です」と言い切りました。文字にしてしまえば尊大にも聞こえるかもしれませんが、それはガラス工芸をかじっていると話した私に対する、先輩としての励ましのように響きました。
他の2人連れが店に入ってきたところで名残惜しく退散しました。店内には大人4人が立てる余裕がなかったからです。外にディスプレーされた作品も、夏の朝の陽を受けて、自らも光を放つようにきらめいていました。通り過ぎることができないような力が、道行く人に放たれているようでした。
昔パリに住んでいる時、フランス人の友人達はよく、「彼はアルティザンだ」とか「これはアルティザンの仕事だ」というようなことを口にしていました。アルティスト(アーティスト)の域に達していない職人というようなニュアンスで、映画評でも何でもこれが出てきた時には誉めていないと理解すべきでした。しかし、私はそのアルティザンに密かに心惹かれていました。天賦の才は与えられなかったかもしれないけれど、無から有を生じさせることができる、決して誰にでも備わっている訳ではない力を持った身近な人たち。
アーティストへのコンプレックスで歪んでしまった人もいたでしょうが、「分かりやすいもの、実用的なものを」と、最初から相手を念頭に置いた親しみやすい物作りの名手とも言えます。意味の追求を拒み、鑑賞することを迫るような"芸術作品"を生み出す人たちとは別なのです。求めれば手に入り、長く身近に置いて大切にしていけるようなもの、心をこめて人に贈るようなものを作ってくれる人たちでもあるかもしれません。そうであればキャスリンは間違いなく、誇るべきアルティザンです。私は香港に持ち帰った青い魚のガラス皿を末永く大事にし、いつかこれを携えて再びNZに行くのでしょう。この皿にはこうして、思い出という名の記憶が幾重にも盛られていくことになります。これがアルティザンたち、匠の御技なのです。
=============
青い魚の皿が今、目の前にあります。本当に眺めて良し、持って良し、使って良しなのでしょうが、この皿を使うことはないでしょう。何も盛らずにこの厚い透明感を楽しみます。ガラスに惹かれて以来、華奢な繊細さ以上に硬質な冷たさに魅力を感じていましたが、同じように好きな陶器のぬくもりが、硬い透明なガラスとこんなに共存できるのだということを、キャスリンに教えてもらい、漠然と習っていたガラス工芸に指針ができた思いでした。彼女に比べれば私は保育園レベルですが、「いつか」と夢を見せてもらったことに心から感謝。今回の旅ではもう一人忘れられないアルティザンに出会いましたが、彼の話はまたいつか。
そのため、
「えぇ、○○に行ったのに□□を見ないで、△△を食べないで、××も買わないで帰ってきたの?!」
と人から驚かれても、一瞬「もったいないことをしたかな?」と思うぐらいで、
「ま、次に行った時にでも・・・」
とすぐにケロリ。そもそも遂行すべく"計画"がないので、達成されない"後悔"もないのです。
しかし、今回の旅行でこれだけは・・・と思っていたのが、
「ガラス工房を訪ねよう!」
ということでした。心当たりはたった1ヶ所で、昨年のNZ旅行の際にたまたま目にした南島のパンフレットにあった、手作りビーズや吹きガラスのある店でした。しかし、南島のどこだったかは、「クイーンズタウン」か「クライストチャーチ」しか記憶になく、これって日本で言えば「名古屋か、京都のどちらかにある店」と言うぐらい大雑把なことでしょうが、忙しさと生来の性格で事前に下調べもせずに旅立ちました。
現地に行ってから観光用のパンフレットを見てもそれらしい店は見つからず、クイーンズタウンではツーリストインフォメーションに出向きましたが、教えてもらったのはビーズ屋とガラス器も置いているギャラリーだけで、目指す店は見つかりませんでした。
「やっぱりクライストチャーチだったのかな?」
と、あまりがっかりもせず教えてもらった店でビーズを買ってそれなりに満足していました。ところがその翌日、町中をクルマで走っている時、夫にしては珍しく道を間違えて小径に入ったとたん、
「あ、ガラス屋がある!」
という夫の声。慌てて外を見ると、車窓からでもその美しさがわかる大皿を並べた棚が見え、すぐにクルマを飛び出しました。
そこはワークショップも兼ねた小さな店で、奥には大きな釜がドンと鎮座していました。白人女性のオーナー兼アーティストであるキャスリンが迎えてくれた店の名前は、「ガラスハウス」。私が捜していた店ではありませんでしたが、大柄な彼女の大ぶりな手からなる作品がずらりと並ぶ店でした。すべてがリサイクルの窓ガラスで作られた厚さが5ミリ以上ある厚手のもので、繊細なガラスのイメージを覆すような作品ばかりでした。
四角いガラスの真中を四角く窪ませたオーソドックスな形の皿も、彼女の手にかかると淵に微妙なうねりが出て平板な感じが表情のあるものになっていました。お盆ほどもある丸い大皿も、ガラスの冷たく硬い透明さを何とも言えない温かみのある、まったりとした赤で包み、その中央にははかない金箔が縦に走っているなど、バランス感覚が絶妙でした。
いろいろ迷った挙句、壁画のように形式化された青い魚が描かれた25センチ四方の四角い皿を買うことにしました。その店では中皿です。厚い透明なガラスに何尾かの魚が右向きに描かれていて、底まで透けて見えるNZの海や湖の中の、魚影を覗くようです。陶器と見まごうようなぬくもりのある赤皿と対照的な、透明で涼やかな一点ですが、どちらも粗くならない厚さと大きさに繊細さが加わった作品で、この加減がキャスリンの真骨頂と見ました。持ったときの重ささえも計算に入っているかのような、ずっしりとした手ごたえもまた魅力です。
キャスリンは丁寧に作品の説明をしてくれ、色合いや焼き時間の話をし、素材の窓ガラスも見せてもらいました。自分の作品への誇りと愛着が心地よく通じてくるのは、彼女が独り善がりにならず、作品を愛で対価を払う人を客としてもてなし、かといっておもねるところが全くなかったからかもしれません。均一な色の美しさを誉めると、表情も変えずに「経験です」と言い切りました。文字にしてしまえば尊大にも聞こえるかもしれませんが、それはガラス工芸をかじっていると話した私に対する、先輩としての励ましのように響きました。
他の2人連れが店に入ってきたところで名残惜しく退散しました。店内には大人4人が立てる余裕がなかったからです。外にディスプレーされた作品も、夏の朝の陽を受けて、自らも光を放つようにきらめいていました。通り過ぎることができないような力が、道行く人に放たれているようでした。
昔パリに住んでいる時、フランス人の友人達はよく、「彼はアルティザンだ」とか「これはアルティザンの仕事だ」というようなことを口にしていました。アルティスト(アーティスト)の域に達していない職人というようなニュアンスで、映画評でも何でもこれが出てきた時には誉めていないと理解すべきでした。しかし、私はそのアルティザンに密かに心惹かれていました。天賦の才は与えられなかったかもしれないけれど、無から有を生じさせることができる、決して誰にでも備わっている訳ではない力を持った身近な人たち。
アーティストへのコンプレックスで歪んでしまった人もいたでしょうが、「分かりやすいもの、実用的なものを」と、最初から相手を念頭に置いた親しみやすい物作りの名手とも言えます。意味の追求を拒み、鑑賞することを迫るような"芸術作品"を生み出す人たちとは別なのです。求めれば手に入り、長く身近に置いて大切にしていけるようなもの、心をこめて人に贈るようなものを作ってくれる人たちでもあるかもしれません。そうであればキャスリンは間違いなく、誇るべきアルティザンです。私は香港に持ち帰った青い魚のガラス皿を末永く大事にし、いつかこれを携えて再びNZに行くのでしょう。この皿にはこうして、思い出という名の記憶が幾重にも盛られていくことになります。これがアルティザンたち、匠の御技なのです。
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青い魚の皿が今、目の前にあります。本当に眺めて良し、持って良し、使って良しなのでしょうが、この皿を使うことはないでしょう。何も盛らずにこの厚い透明感を楽しみます。ガラスに惹かれて以来、華奢な繊細さ以上に硬質な冷たさに魅力を感じていましたが、同じように好きな陶器のぬくもりが、硬い透明なガラスとこんなに共存できるのだということを、キャスリンに教えてもらい、漠然と習っていたガラス工芸に指針ができた思いでした。彼女に比べれば私は保育園レベルですが、「いつか」と夢を見せてもらったことに心から感謝。今回の旅ではもう一人忘れられないアルティザンに出会いましたが、彼の話はまたいつか。