「自然」に沈潜して「自己」と「神」を触知する

美術への、思索性のある関わり方をしたい。

以下、2020年02月25日記す。

（高田博厚　芸術論）

 

利口な人間は、自然性から遊離しているかぎり、（存在論的に）みな阿呆だ、と言うべきだろう。この自然性、あるいは端的に言って、自然のなかにしか、人間が深まる根源はない。人間は動物とはちがう経路を通って、この自然のなかに沈潜してゆかねばならない。 この意味での自然を、人間はけっして単純に会得することはできない。芸術創造などは、この会得に向っての労苦の路である。この路において、自己と神とを知らねばならない。

 

 

 

 

 

ドビュッシーのバッハ観（高田さんの紹介による）

ぼくは唯一バッハのBWV６３９のピアノ編曲を弾けるのみだが、高田さんの、次に紹介しているドビュッシーのバッハ理解を、宜なるかな、と感じる。 ドイツ性を捨象したとき、普遍的な音楽感性が学ばれるだろう。　

 

「かわいい音律の気分」としての世の「ドビュッシズム」にたいして、高田さんは、ドビュッシー自身の言葉を引用して、こう言う：　

《ドビュッシー本人は彼の音楽理論を一言で言いきっている。「バッハ爺さんに一切の音楽がある。彼はハーモニー形式など問題にしていなかったのだ。彼は自由な音感を愛し、その流れが並行したり逆行したりする時思いもかけぬ花が開く。彼の手帖のどの頁もこの不滅の美にみちている。真のアラベスクが開花した時代だったのだ」。宗教感があまりに深いためにしばしば忘れられている「楽天家バッハ」の本質をついた理解である。ドビュッシーも少しも反逆的無軌道ではなく、骨の髄からフランス伝統の中にあり、ラモーやその頃のクラヴサン手、さらに遠く十六世紀のフランス音楽家を継承している。》　

　

　高田博厚 「ドビュッシーからラヴェルへ」（1962） より （著作集III 338-339頁）　

 

 

高田さんの親友であったアルチュール・オネゲルの、次の言葉も貴重であると思う。 

 

《「音楽は建築であり、これは文学的、絵画的欲求のためにも絶対に犠牲にしたくない。」（オネゲール）》　

　同 （342頁）　

 

 

芸術家は魂の調律師である

芸術家は魂の調律師である。

これがぼくの芸術家の定義であり、このゆえに芸術は人間の生活にとって必要なのである。　

 

 

簡潔であるが、この定義はぼくの経験のひとつの結晶であり、記しておくに価すると思う。