演奏は一回限り フルトヴェングラーとバーンスタイン

以前、関学グリー～新月会の上手さにはどこも敵（かな）わないと書
いた（→こちら）。
そこにまったく嘘はないが、（ワグネルＯＢからではなく）新月会の方
から「いくらなんでも褒め過ぎだ」（褒め殺し？）という声が聞こえてき
た。

そこにはあえて書かなかったのだが、関学グリーの演奏は、どちら
かと言えば、「楽譜どおり」派（新即物主義）だ。何回やっても楽譜ど
おりに「同じ演奏」ができる、コンクール向きと言えるのかもしれない
（－－余談になるか、一般に合唱コンクールの審査員は楽譜を手元
に置いているという）。

いささか昔の関学グリーの歴史を読んでいたら、関学グリーは合唱
コンクールに出場するにあたって、100本ノックならぬ、「ノーミス100
回」という練習をしていたという。こりゃ、敵わない（笑）。



本番の演奏は一回限りのものだ。

演奏は、「さまざまの条件」（ホール、聴衆、演奏する時刻、ピアノ、体
調、気分、食事、天気、前日を含めた本番前の過ごし方等々、数え上
げればもっとあるだろう。）に規定される。

いくら練習しても、練習と本番は違う。

演奏の真のおもしろさは、アンサンブルに多少の乱れがあったとして
も、「その時」の、「高いレベル」におけるLive性－－言葉を変えれば
「一期一会」のおもしろさにこそあるのかもしれない。

アマチュアの合唱では大変難しい（本番でいきなり練習と違う指揮を
されたらついていけない。）が、畑中先生は「僕の棒は毎回違うから、
いつも通りと思うなよ」と言われていた（－－具体的には4拍目やフェ
ルマータなど伸びる箇所は要注意で、その時の気分で長さが違って
いた）。



レコード録音が生まれる前は、すべて、演奏＝LIVEであった。

しかるに科学の発達により商業録音が生まれて以来、とくに新即物
主義のカラヤン時代からテープを切り貼りする利便性により「何回や
っても同じ演奏」が一定評価されるようになった。ショルティなどは、
私の自慢は何回やっても同じテンポがとれることだとインタビューで
語っていた（－－無論、これはこれですごいことだけれど）。


スタジオ録音に「抵抗」したのが、バーンスタインだ。LIVEによる通し
録音をベースにしていた。－－「最小限の」修正（手直し。テープの
切り貼り）はしているだろうけれど。



「今更ながら」ではあるが、逆に何回やっても同じ演奏になる（－－と
いうことは本来ありえないが）のは、ある意味ではおもしろくない･･････
のかもしれない。



左より
1.フルトヴェングラー／バイロイト祝祭（管）
　ベートーヴェン　交響曲第9番「合唱」
2.バーンスタイン／ベルリン・フィル
　マーラー　交響曲第9番
いずれも文字どおりの「一回限り」のLIVE録音。