ミッフィーはどうやって生まれたの?

「ディック・ブルーナさんの絵本のつくりかた」を
図書館でたまたま見つけて、借りて読んでみた。

すげぇー!!

ミッフィーはマジかわいいし、
ブルーナさんの笑顔はマジかっこいいし。

なんか読んでて、泣きそうになってきた。

絵本つくる裏側とか、制作風景とか、
線のこととか、色のこととか、デザインのこととか

その他いろんなことで、凄く励まされた感じ。

もうこうなったら、
「ミッフィー＝ブルーナさん」みたいな感じなんじゃん!!


仕事とか生活とか、他のいろんな苦しいことさえも、
家でくつろいでるような感じでできたらいいなぁ。

苦しむためだけに生まれてきたわけじゃないもんでさ、多分。

なにかひとつでも「生活の一部」みたいに
打ち込めることがあれば、それ、すげぇいい生き方なんやろな。

ま、打ち込めることがあったらあったで、
また、打ち込む辛さもあるかもしれんけど。


ディック・ブルーナさんの存在感は感動的やわー。
ほんといい本読めたっす！

ま、文章切れてんやけどね

これ、艶やかな表現やわねー。

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追記。

この本は、松田行正さんの「眼の冒険 デザインの道具箱」で、
まだ途中なんだけどマジ面白いわー！

物理的とゆーか数学的とゆーか、かなりカチッとしたデザイン論で。
カクカクフェチな俺としては、ほんと読み応えあるっす。

オススメっす！

ダリ展 創造する多面体

昨日名古屋市美術館に
「ダリ展 創造する多面体」へ行ってきました。

いやー、やっぱねー。ダリいいわー！

なんつーか、自由とゆーか、縛られてないとゆーか。
ものすごく真面目に変なことやってるよなー。


すげぇー！


てかてか、やっぱしヒト多かった。

皆が、順路どおりに列つくって、並びながら作品見てて、
てのを、これダリが見たらどう思うんかなぁ、と。

俺的には、せっかく自由な作品いっぱいなんだから、
展示見るのももっと自由でいいんじゃん。とかも思うけど。

やっぱ、そうしたらヒトに迷惑かけちゃうし…。

昨日もしきりに、係りのヒトが

「他のお客様のご迷惑になりますので、
　入口付近で立ち止まらないでください」って言ってて。

それ聞いてたら、ちょっと無性に落ち込んできたりして…。


ダリって、やっぱめっちゃヒト集めるけども、
俺も含めて、みんな、ダリに何を求めてるんかなぁ？

自由なんかな。好奇心なんかな。束縛ない感じなんかな。

どうやったら、ダリみたいに
真面目に自由なことやっていけるんかねぇー。

とか考えてる時点で、俺ってば全然自由じゃねぇーやん!!!


ダリのその距離感ほんとすげぇーなぁ、と思いました。

Re:

「飛び出せ
　　　世界は広く深くそして限りなく
　続いているのさ
　　　壁は僕らの中」

　　　　スタンドバイミー／レミオロメン

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MUJI AWARD 02のテーマが「RE」だから
今いちど「RE DESIGN 日常の21世紀」読み返してみた。

なんて、デザイナーじみたことでは全然なくて、

たまたま図書館の棚に並んでて、
あんまじっくり読んだことなかったし、まぁ暇だったし、

んだもんで「RE DESIGN」借りて読んでみた。


なんか創ってるときホント思うだけど、
既成概念に捕われ過ぎちゃってるんだよなぁー。

「壊したい」とか思っても、

その壊したい範囲がすごくすごく狭くて、
そのなかで小さく壊す素振りだけしてたりなんかして…。

めっちゃいいアイデアを、
ヒトから言われて「あぁー！！」って思うのは簡単だけど。

その「めっちゃいいアイデア」を自分で生みだすのは、
ほんとほんとめちゃくちゃむずかしいわ！

勝手につくっちゃてる壁を少しずつでもいいから
「壊す」とゆーか「溶かす」とゆーか「削る」とゆーか、

そんな感じなことして、脳の情報を「RE」させてかんとな。


松本弦人さんのボウリングのスコアはめっちゃ笑ったー！

格言

押入れ見てたら、中学のとき創った木彫りの作品でてきた。

俺、こんなの、なんのために創ったんやろか…。
上の2人、目ん玉無いしよ。

ってそれの理由は多分、
最初は全員目玉ある予定だっただけど、

彫ってくうちに、どれかの目、彫るの失敗しちゃって
「もう上の奴らの目、全部彫っちゃえー」みたいな。

失敗が成功に繋がる、ってよく言うらしい…。

デザインについて最近思うこと。

最近ちょっと思うことがあって…。

人と人とのコミュニケーションに、
デザインっていう概念が介在しないとやっていけない社会って

いったいどーなんやろー、と。

多分、古墳時代とか奈良時代とか、大昔には、
デザイナーっていう職業はあんまり無かったのかもなぁって思う。

昔はデザインって概念がなくても
コミュニケーションうまく取れてたんじゃないかなー。

んでも今は、世のなかが複雑になったのか、
人との関係性が殺伐としてきたのかよくわからんけど、

人と人とのあいだに何かしらの「デザイン」を意識させてかんと
いろんなことうまく伝わらんのかもしれんわー。

なんか、そーいう時代ってどーなんかなぁ？


憎みあったり、喧嘩しあったり、傷つけあったり、じゃなくて。

もっとお互いが、
褒めあったり、笑いあったり、認めあったりするためのデザインが

この世のなかいっぱい溢れたらいいなぁー。


とかいう理想論、並べてみたりして…。

ほんとぺーぺーな俺がなに言っとるんだか！
今できることを地道にやってかんとな。

てなわけでー。

考えてみた

グラフィックデザイナーが拳銃について関われることと言ったら

拳銃メーカーのロゴマークとか、
拳銃の製品パッケージとか、取扱説明書とか。

あとは登録の証明書とかもあるんかなぁ。
あとあと、もちろん、拳銃本体がデザインって言えるやねぇ。

拳銃の存在が悪いことばかりじゃないけど。

なんか考えてたら、デザインって
ヒトを傷つける要素も含んでるんやなぁ、って。


グラフィックデザイナーは、おもに紙を扱うんだと思うけど。
紙って、ほんといろんな使い道があるんだなー。

選挙の投票用紙に名前書けば
それで地域のいろんなことが変わってくるし。

婚姻届とか離婚届とかは、それで家族が変化して。

おみくじ引けば、気持ち変わってくるかもしんないし。
手紙書けば、なにかが相手に伝わったりして。

はたまた、お金で人間充たされたり傷ついたり。


うーん、紙って怖いんかもなぁ。

「ペンは剣より強い」ってんなら「紙は神より強い」んかなー。


紙をうまく使えるようになりたいわー。
なるべくならヒトを傷つける目的にはしたくねぇーな。

今日はずっと拳銃のこと考えてしまって…。

長崎市長 伊藤一長さんのご冥福を心よりお祈り申し上げます。

Pup up the Dog

以前行った奈良美智さんの展覧会のカタログが、昨日届きました。

やっぱいろいろかわいいなぁー！
カタログのなかのいろんな写真や言葉が、またこれほんと心地いいっす。


んでんで、本読んでひとつ衝撃が…。


上の写真のいぬ、俺行ったときごく普通に見てただけど。

実は展覧会はじまったときは、体ぺっちゃんこで
（本によると、疲れてお腹すかしてたみたい）

展覧会の期間中、みんなが着れなくなった服持ちよって
それをいぬの体につめこんでいったらしくて…。

俺、ぜんぜんそんなの知らんかったわー!!

なんかそれ読んで、めっちゃ感動した。
あのいぬ、いろんなヒトたちの服で出来てたんやなぁーって。

やっぱ半年間って、どんどん成長していくんやのー。




元気になってよかったね。

謎をめぐる不思議な旅

今日は岡崎市美術博物館へ
「シュルレアリスム展　謎をめぐる不思議な旅」を見てきました。

いやー、まじ楽しかったー！

ダリもデュシャンもピカソも、
その他いろんな作品見れてほんと良かったっす。

美術館着いたらちょうど学芸員の解説が始まってて、
それ聞きながら見てて、なんとも不思議やなぁー、と。

ポール・デルヴォーとクルト・セリグマンの作品が
ある時期からガラッと作風が変わった、とのことで。

デルヴォーは禁じられた恋愛が叶ってから、優しい絵になって。
セリグマンは戦争前と戦争後で違いがあるらしくて。

なんかそーいうの面白いなぁー。

展示された作品しか見てないもんで
実際はどうかよくわからんけども。

やっぱ人間って時によって変わっていくもんやなー、
って妙に感心しながら、絵見てた。

シュルレアリスムほんとすげぇーなぁ！

なんか不思議だけど、なんとなく納得できたり、
アイデア満載なのが、まじですげぇー！

5月からやる名古屋市美術館の「ダリ展」も楽しみやー。

もう1つ作品見ながら思ったことあったけど、
それはまた今度書くとゆーことで。

でわでわ。

われらデザインの時代

「田中一光自伝 われらデザインの時代」を読みました。

とゆーか、まじで凄い本でした！

田中一光さんって、ほんとなんか、もうなんちゅーか
言葉がでないくらい凄いヒトっす！

文章からも田中一光さんの力強さや行動力がにじみでてて、
また、俯瞰で眺めるような考え方がほんとカッコいいっす。

「尊敬してます」とか恐れ多くて全く言えないくらい、
とてつもないオーラが本からヒシヒシ伝わってきた。

本のなかの、東京オリンピックのとき、夜中行われた会議の話が、
学校の先生から聞くより、あまりにリアルで感動したっす。


今の時代には、どんなデザインが必要か。

なんてことより。

今がどんな時代なのか。ってことさえあんまりわかってないけど…。

自分にできること、自分がしたいことをうまく見つけて
それをひとつずつこなしてくしか、俺には出来んなぁ。

やるしかねぇーわ！

ファンタジア

兼六園行ったとき、この、折れた橋の写真とりました。

実際に橋見て渡って思ったのは、楽しそうとか、わくわくとか、
なんかそーいう言葉にならない好奇心で、

なんでそんなこと思ったのか、とゆーより

思ったのが、あまりに無意識過ぎて、
そのとき自分がそんなこと思ったことすら気付かなかっただけど。

ブルーノ・ムナーリの「ファンタジア」読んで、
俺が感じたその好奇心がちょっと理解できたかもしれんっす。


本のなかで、ある庭園の折れた橋を紹介してて、

「日本の風景では直線的な橋が一般的である。
　歩行用の橋の場合は特にそうだ。
　このように折れた橋はファンタジアの行為であり、
　いろいろな方向へと思考が向かう。」って説明が書かれてます。

ここでいう「ファンタジア」ってのは、

「これまでに存在しない、何よりも自由な能力。
　最高にバカげたことだろうが、
　絶対に信じられないことだろうが、
　どんなに不可能なことだろうが、それでいいのだ」ってことやけど。


「橋を折る」っちゅーホントに些細な行為だけで、
いままでの常識をくつがえしてるんやなぁ、って思った。

「わざわざ曲げんでえぇやん！」とか「予算もったいないやん！」とか、
まぁいろいろあるかもしれんけど。

こーいうちょっとした行為が、ちいさいスパイスになるんやなぁ。


アイデアだすのって大変だし、めっちゃ難しいけど、
こう考えたら、ちょっと楽しくなってくるんかも。

もっと自由にならんといかんなぁ！


と、たまには真面目にブログ書いてみた。

Moonlight Serenade ー 月夜曲

念願の金沢21世紀美術館行ってきました！

想像以上にいいとこだったわぁー。
ある種、遊園地みたいな。

旅行含めて、美術館めっちゃ楽しかったです。


んで、特に印象残ってるのが、
「奈良美智展　Moonlight Serenade ー 月夜曲」です。

やっぱ奈良さんすげぇーなぁ！
いろいろかわいかったし、楽しかったし、勉強になりました。

ちょうどこの日はこの展示の最終日で、
いろいろ考えながら見てて…。

「Moonlight Serenade ー 月夜曲」がはじまったのが、去年の9月30日。

それからの半年で、作品にいろんなことが巻き起これば、
そこに関わるヒトたちにもいろんなことがあって。

そーいうことが、ヒトと作品を成長させてきたのかなぁ。
って考えたら、なんかちょっと感動した。


そんで当時の俺はなに考えてたのかなぁ、って思って、
その日のブログ読んでみたら、「イルマーレ」見てやがった！

とかで、まぁ最後まで読むと、
「金沢21世紀美術館見に行きてー」とか書いてあんじゃん！

俺、夢叶ったやん!!!
よかったなぁ、俺。


てなわけで、
感動ながらカタログも注文したので、届くのたのしみっす！

でわでわー！

「森」としての絵画

今日は岡崎市美術博物館へ行ってきました。

今行われてる企画は、
「「森」としての絵画 ー「絵」のなかで考える」です。

自然いっぱいあって、建築も面白くて、いいところやったなぁ。
展示も奈良美智さんはじめ、いろんな作品あって楽しかったっす！


「森」って、考えてみると
いろんなことを象徴してるキーワードなんやなぁ。

展覧会の説明では、

「現代の絵画は、森のなかを一歩一歩さまようように
　思考の積み重ねによって紡ぎ出されている」

ってあるけど、「森」なかなか興味深ぇーわ。


「自然」であったり、「迷宮」であったり、
「こころのなか」であったり、「命」であったり、

「表現」＝「森」って、面白い解釈かもしれん。

村上春樹さんの本でも、「森」いっぱいでてくるし。


このまえ先生と話してたら「表現ってほんと難しいね」って。

表現しようと思って気張っても、伝わらないし、
だったら表現しなきゃ良いじゃん、ってことでもないし。

じゃあどうすりゃいいの？みたいな…。

なにか考えることがあっても、表現力が足りなかったり、
それを、ただ表現することだけに縛られちゃったり。

とか考え出したら、なにがいいのかわかんなくなって。

わけわからんくても
ひたすら森んなか、歩いて、迷って、さまよって。

そうすりゃどっか辿り着くんじゃねぇの、俺。


はじめて岡崎市美術博物館行ってみたけど、
いいとこやったわー。

次の企画のときも、また来ようかなぁ。

黒い白を

「白」って黒い字で書いても、伝わるけど、伝わんねぇ。

「白」も「白」も「白」も「白」も「白」も「白」も
「白」も「白」も「白」も「白」も「白」も「白」も

全部同じ「白」なのかな？

いろんな色で、街なかとか煩雑になってるかもしれんけど。
だったら、日本的な伝統色を使えば良いのかなぁ。

時代と意味と場所と目的と…。

物事に見合った色見つけなきゃ！

デザインを勉強する?!

一昨年、アートディレクターの松永真さんとお会いできる機会があり、
そのとき緊張ながらも、質問したなぁってことを思い出した。

「私は今、専門学校で
　グラフィックデザインを勉強している○○です。」てな感じで

自己紹介して質問しようと思った矢先、間髪入れずに、

「デザインの勉強なんてしちゃダメだよ」

っておっしゃられたのが、めっちゃ印象に残ってる。

めっちゃ緊張しまくりだったもんで、意味わからずに
そう言われたことで、すげぇ冷や汗出て、

それから何て質問したか、どう答えていただいたかは
ほとんど覚えてないだけど。

「デザインの勉強なんてしちゃダメだよ」

って言葉が、今さらになって少し理解できるような気もする。


専門学校では技術とかスキルとかを短期間で教えられ、
それには、俺やっぱめっちゃ感謝してるわけだけど。

技術だけじゃ、いろんなことダメなんよなー。

もちろん技術は必要だし、
全て技術あってのことだと思うけど。

こころっつーか、ヒトとの関わりっつーか、
よく言えんけど、人格みたいなもの…。

そーいうのが重要なんかなぁ、って思う。

俺には全然足りてないわー。

んでも、そーいうのって教科書とか辞書には載ってないんよな。
いくらそーいう文献読んでも身に付かんわ…。

多分それは、経験でしか味わえんくて。

でもでも、ヒトより優れたすごい経験しなくても、
いつも日常の些細な経験のなかでも感じ取れて、

どれだけ物事から吸収できるか、ってのが重要なんだろーな。


てか、
技術全くねぇ俺が言うのもちょっとどーかと思ってきた…。

もっと勉強しんとだわ、まぢで。