菅楯彦の道成寺

先回見た、道成寺縁起絵巻の冒頭の部分です。

宿の人妻に迫られた若僧が、それを断り、翌朝、熊野詣に出発する場面です。

よく見ると、画面の上部には、その前夜、忍んできた女とそれを必死で断る男の様子が描かれています。

このように、同じ図の中に、時間的に異なる情景を描くことを、｢異時同図｣と言い、絵巻物ではよく使われる手法だそうです。

一つの構図のなかに、登場人物の動きを、時間の変化を追って描けば、表現のくどさを避けながら、ストーリーが展開できるからです。

｢争か偽事を　｢かならず待まいらせ候べく候｣　｢先の世の契りの

　申候べき。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ほどを

　　　疾ゝ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　御熊野ゝ

参候べし｣　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　神のしるべも

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　など、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　なかる

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　べき｣

｢御熊野の

　　神のしるべと

　　　　聞からに

　なほ行末の

　　　たのもしき

　　　　　　　　かな

　　　　　　　　　　　これまで　

　　　　　　　　　　　　にて候。下向を

　　　　　　　　　　　　　　　　御待候へ｣

　

　さて、もう一枚の絵です。

この絵は、ずいぶん昔、｢道成寺｣とタイトルにあったので、つい買ってしまいましたが、本当に道成寺かと疑問がわいてきて、お蔵入りになっていた品です。

　　　　　　　　（そんな品がゴマンとあります（笑））

今回、絵巻と比較して、はじめてわかりました。

道成寺縁起絵巻の冒頭部を写した絵です。

作者は、菅楯彦。大正、昭和に活躍した日本画家です。独学で絵を学び、歴史画や風俗画を描いた大和絵の画家です。

書かれている文面は、道成寺縁起絵巻とほぼ同じです。

しかし、室町時代の文字より、大正・昭和に書かれた文字の方がはるかに読みづらい。気分を出すために、このような書体にしているんでしょうか。

季節は、絵巻では紅葉の秋、この絵では、梅の初春。

女性は、可憐な少女に見えます。絵巻の女性のような、後の展開を予感させるものは感じられません。

いずれにしても、独特のタッチで、少女と若僧の別れを、たおやかに描こうとしたのでしょう。

菅楯彦が、後の場面を描いたらどんな絵になっていたでしょうか。

残念ながら、それは無いものねだりだと思います。

この冒頭の場面、絵巻にあるような屋内の二人は描かれていません。異時同図ではないのです。

絵は、多分、これで完結。

ところで、この絵、触ってみると、デコデコしているではありませんか。

肉筆だとばかり思っていたのですが、木版画でした。

それにしても、色の濃淡、ぼかし、たおやかな線、文字のかすれなど、こんなにもうまく表現できるのですね。

日本の刷りの技術はすごい！