ジャズの歴史⑨”６０年代、モードジャズから新主流派”

さて、６０年代にジャズ新たな趨勢となるもうひとつのイディオム、それは「モードジャズ」。
このモードジャズの推進者となったのが、George Russell(ジョージ・ラッセル、p,arr)と、そしてやはりこの人、Miles Davsi(マイルス・デイヴィス、tp)だったのね。
しかしMilesってスゲェな。ビバップ以降ほとんどの章に顔出してるでしょ（笑）。
まずモードジャズが台頭して、その後のジャズの新たなるメインストリーム、「新主流派」へと繋がっていく流れを駆け足でみてみましょう。

ハードバップ全盛の最中、モードの先鞭をつける試みを最初に行ったのはGeorge Russell。
Russellはコードを単なる和音の重なりではなく調性の中心と位置づけ、曲中の各和音や音階を調性の中心に対して相対的に捉えていくことによって、ビバップとは異なる、よりトーナルな（調性的な）、そして最終的には調性内のすべての音は協和するという、新たな演奏の秩序を提唱した。そして、この独自の理論「リディアン・クロマチック・コンセプト」によるアルバム「The Jazz Workshop」を５６年に発表する。
これがモードイディオムにつながるきっかけになったアルバムといわれていて、後にMilesを中心としてモードを結実させていく一派へ多大な影響を与えるんだけど、Russell自身はその活動が大衆に受け入れられることがなく、６０年代に入って活動の拠点をヨーロッパに移してしまう。

このRussellの影響や自身の音楽性を踏まえて、モードイディオムを推進、大々的にシーンに打ち出していったのがMiles Davis。
Russellの取り組みとほぼ時を同じくして、Milesは再びGil Evans(ギル・エヴァンス、p,arr)と親交を深め、世界各国の民族音楽のスケールの研究に没頭。そしてGilのビッグバンドをバックにMilesをソリストとして迎える形で、５７年に「Miles Ahead」を吹き込む。これを発端として、Milesの活動はモードイディオムの追及に傾倒していく。
「Miles Ahead」が高く評価されたことや、ヨーロッパツアー中に映画音楽のサントラを担当した経験などに刺激を受け、モードイディオムをスモールコンボで実践する試みに取り掛かる。
この辺のMilesの活動の経緯を詳細に書くと長いので割愛。
Milesのバンドはこの時期John Coltrane(ジョン・コルトレーン、ts,ss)が出たり入ったり、ピアニストがモードに対応できなかったりと、ふさわしいメンバーを求めて２転３転したんだけれど、Russellの弟子筋のピアニスト、Bill Evans(ビル・エヴァンス、p)を迎えて、モードを完成させたとして名高い大傑作「Kind Of Blue」を生み出す。
このときの録音メンバーのうち、MilesとBill Evans、そしてColtraneの３人が、それぞれの立場からモードイディオムに寄与する活動を行い、その後のジャズ界を牽引していくことになるのね。

Milesは自身のバンドでの活動と平行して、Gil Evansビッグバンドとのコラボレーションによる活動を続け、モード時代の名盤はむしろこのビッグバンドものの方が多い。
さらにColtrane脱退後、６４年に勢ぞろいした、所謂「黄金のクインテット」によって、アコースティック時代の活動の頂点を迎える。
これ以降、彼のバンドを去来する数々のアーティストとともに、モードイディオムの形式的に洗練された、６０年代のジャズシーンの新たな主流派「新主流派」という一大勢力を形成するに至る。
いやー、いつの時代もMilesの影響力って絶大だったんだねぇ・・・・・やっぱりジャズの帝王だよこの人は。

Bill Evansは、モードイディオムによるソロピアノでの自由なインプロヴィゼーションを、ピアノトリオに置き換える試みを以降生涯にわたって続けていく。
節目節目でメンバーを入れ替えながらも、徐々に洗練されたピアノトリオのフォームを確立。ほんとに凄かったんだよ。ちょっと他のピアニストでは成しえないほどのピアノ奏法の改革を、ほとんど１人でやってのける。
この辺は以前の記事「パウエル派とエヴァンス派」に書いたので、参照してください。

Coltraneは５９年に、それまでのバップイディオムによるコード分解の最終形、究極ともいえる「Giant Steps」を発表後、翌年にそれまで出入りしたMilesのグループを正式に脱退。自身のカルテットを結成し、独自の活動に邁進する。
モードイディオムを突き詰めたのち、信仰や人間賛美など、精神性を突き詰める方向へと音楽性を向け、独自の「コルトレーンジャズ」ともいえる孤高の境地へと到達する。
さらに６５年の「Ascension」によってフリージャズへ身を投じ、ニュージャズ派の牽引役となり、６７年に亡くなるまで限りない前進を続け、多大な影響を残した。

まあこんなところでしょうか。
ニュージャズ派を除けば、この３派がだいたいこの時代のシーンを創っていた、それは間違いないと思います。
あと、モードジャズから新主流派の音楽的な特徴を簡単に・・・・・。

モードってのはスケール、音階のことね。それまでコードの構成音をなぞるようにアドリブしてきたビバップに対して、各コード間に一定のスケールを設定して、そのスケールの構成音でアドリブをするのがモードジャズ。
コードチェンジを頻繁に繰り返すビバップは確かに技巧的ではあったけれども、コード内に可能性が限定されていた分、演奏そのものが「バップフレーズ」と揶揄されてしまうほど、実は手の内は少なかった。
これを、コードより広いスケールに置き換えたときに何が起こったかというと、まず頻繁に転調する必要ななくなったので、譜面からコードが間引かれて簡素になった。そして次から次へとコードを追わない分、広いスケールの中でいかにメロディを歌うかという、イマジネーションによるシビアなメロディメイクが求められるようになった。要するに考えて吹かないとメロディにならないよってこと。
「単にソロを吹き流すようなプレイにはうんざりだった。もっとフォーメーションがあって、内容も吟味されたソロを吹きたいと思っていた」・・・・・「モード・ジャズなんていうコンセプトは最初から頭の中になかった。俺が考えていたのは少ない音で多くのことが語れるフォームのことだった。当時のジャズはドンドンハードになっていた、その逆の演奏がしたかったんだ。パワーではなくて、情緒を表現したかった」・・・・・ちょっと長い引用になったけど、これはモード探求当時を振り返ってのMilesの談。その方法として、コードによるソロではなくスケールによるソロを取ることを選択したということね。
そして、このコンセプトに影響を受けたアーティストたちやMilesバンド卒業生たち、そしてMiles本人によって、モードの手法を突き詰める時期を通過して、形式的な洗練、そしてニュージャズ派の影響さえも取り込んで推進されていったのが「新主流派」。
「モードイディオムを出発点として、新たな創造の道を歩んでいった勢力」というのが、新主流派の定義として一番しっくりくるでしょうか。

この辺でやめときます。
長いね・・・・・かなりテキパキと書いたつもりなんだけど、それでも書き足りないことがたくさんあるような気がする。
だいたいこんな字数で書ききれるわけねぇだろ（笑）。
あ、あと、フリーとモード、このふたつの出自を明らかにしておきたいと思う。
Cecil Taylor(セシル・テイラー、p)とOrnette Coleman(オーネット・コールマン、as,tp,vln)ね、この２人は、Taylorは学生時代に現代音楽に傾倒し、デビュー後にディキシーやスイングイディオム(Ellington)で活動してフリーフォームへと移行。Colemanは地元のジャズバンドやR&Bなどで活動後、彼独自の音感、コード感によってハーモロディクス理論を提唱。つまり２人ともバップとの関わりが薄いところから出てきてる。フリージャズってのはバップの延長に出てきたとは言い難いのね。これに対してモードは、Milesを含めてどちらかというとバップの限界を打開しようという動機で試みられてる。つまりモダンジャズの探求の延長線にあるのはモードの方だってこと、僕はそう見ています。
最後に、ニュージャズ派は６７年のColtrane死によってその牽引者を失い、徐々に勢力を弱めていったということを補足しておきたいと思う。

ハイ終わり。
うーん、またまとまりのない終わり方になっちゃったなぁ・・・・・次回は７０年代に行くか、６０年代の補足をもう少しやるか・・・・・まぁぼちぼち考えます。
そもそもこんな字数で書ききれるわけねぇんだっつうの（笑）。

ではでは。