バッハにおぼれる・・・

さて先週は子供にかかりきりの日々が続き、２日しか練習できず
その前の週はすっかりバッハにかかりきりになってしまい
タケミツとショパンは進展がなかったため
先週からこのお二方の作品もちょぼちょぼ復習を始めた。

しかし練習の手順が
バッハ→タケミツ→ショパンとなっているため
どーしてもバッハでつっかかってしまい
なかなか練習に進展がない
じゃあ、逆バージョンで練習すればいいじゃんとは思うが
どうしてもバッハが気になって仕方ない。

いや～、どうすんべか・・・。


かかりきりになっているのはフランス組曲の１番
BWＶ８１２というヤツだ。
２年近くも抱え込んでいて、いっこうに満足に弾ける気配がないのは
ワタシの未熟さによることは間違いなし
弾いても弾いてもまだ先が見えてくる。
ああしたほうがいいんじゃないか、こうしたほうがいいんじゃないか。
作品を一通り細かく見直した後は、
何かを求めて頭を真っ白にしてひたすら音を聴きながら弾く。
この工程を幾度となく繰りかえした。


ああ～・・・この曲は一体いつになったら終わるのだろーか・・・？


しかも面倒な事にショパンのノクターン２曲も
そのような状態になりそうだ
いったんはオッケーをもらったけれど、弾けば弾くほど疑問噴出
今のワタシには別の弾き方もありということだろう。
しかしあらゆる意味で時間が足りるのか・・・？


人前で弾く時、無難にまとめるか、
その時の自分なりの表現にこだわるべきか
土壇場でよく迷う。
前者は守りの消極的な演奏になるし
後者はなかなか評価してもらえない。
さらに後者を選択すると失敗する可能性も高い。
誰だって自分のみっともない姿を衆人にさらしたくはないだろう。
一般（少なくてもクラシックを聴きなれない人）にとって
「とりあえず上手な演奏」＝「ミスタッチが少なく、形として整っている演奏」
という気がする。
ワタシだって本当は「ピアノ、上手ですね」と言われてみたい。
でもワタシは人前で弾く時に、無難に弾こうとすればするほど失敗する。
そして惨めになってしまう。
だから無難にまとめるということは、自分にとって本意ではないはずだ。

とはいえ、うまいこといけば無難な演奏をしなくても
様々な偶然が重なり、リアリティがある演奏ができたとすれば
それなりのものが聴いている人に伝わることだってある。
それはワタシの乏しい舞台経験から学んだ大事なことだ。

ああ・・・それにしても色々・・・悩む～悩む～

ちなみに冷蔵庫の漬物状態になっていた
タケミツはとっても楽しい
音の響きに対する理解が少々深まった気がする。
近現代の作曲家はショパン、バッハと並んで常に学んでいたいと思う。
それに一般的な解釈がない作品って
何やってもあんまり外野がうるさくないので、心底音を楽しめる。
たとえ自身の演奏に批判を受けても、
全く気にならないとまで思ってしまう。


ここまで色々書き連ねてふと思うのは
「色々考えているわりには、実際の演奏は全く大したことがない。」
という自分の演奏の情けなさ。
でもどうしても止められないのは、幸せなのか、それとも不幸なのか？（笑）