抱擁 アーロン・エッカート

少し前の、「英国の桂冠詩人に　初めて女性のキャロル・アン・ダフィが選ばれた」というニュース。しかも彼女は同性愛者。
ロックやパンクと解放されたイメージのある英国でも、伝統の中に入りこむには、時間を要したようだ。
色々この映画とオーバーラップさせ、妄想を楽しむのも　あると思います　ね。
ダニエル・デイ=ルイスの父も・・・

原題　Possession
監督・脚本：ニール・ラビュート
製作：ポーラ・ワインスタイン　バリー・レビンソン
脚本：デイヴィッド・ヘンリー・ウォン　ローラ・ジョーンズ
撮影：ジャン＝イヴ・エスコフィエ
美術：ルチアナ・アリージ
音楽：ガブリエル・ヤード

グウィネス・パルトロウ
アーロン・エッカート
ジェレミー・ノーザム
ジェニファー・エール
★★★★☆

原作はイギリスの作家Ａ・Ｓ・バイアットの小説。なかなか長編でこみ入っている。映画は省略してあり、設定も変えてあるので分かり易い。
ヴィクトリア朝時代の詩人アッシュ（ジェレミー・ノーサム）とラモット（ジェニファー・エール）。それぞれの研究者ローランド（アーロン・エッカート）とモード（グウィネス・パルトロウ）。
ローランドは　偶然アッシュ直筆の手紙を発見する。その恋文を手がかりに　過去の秘められた切ない恋愛を解き明かしていく。足取りを追っていく内に　二人の情熱的なロマンスに影響され　しだいに恋に落ちていく、恋愛に慎重な現代のローランドとモード。

鷲のような、古典とは縁遠い顔のアーロン・エッカート。二枚目ではないが、他にない顔で注目していた。ニール・ラビュートとコンビだが、アクが強くなく、結構引き立て上手が邪魔をして、なかなか目立たなかった。この作品では　グウィネス・パルトロウとウキウキしてやっている。画面に出てるなあ。この後、「カンバセーションズ」　「ダークナイト」とお気に入りの作品に登場し楽しませてくれている。「ダークナイト」ではヒースの陰に隠れたが、幅を広げる転機となる役だったのでは？

自分の嗜好にもよるが、同性愛物は　話に奥行が出て　傑作が多いように思える。ブエノスアイレス　ブロークバックマウンテン　蜘蛛女のキス　マイ・ビューティフル・ランドレット　ミルク　さらばわが愛～覇王別姫～　アナザーカントリー　モーリス　オスカー・ワイルド　思いつくだけでも次々出てくる。役者も演技で評価が上がり　実力俳優と呼ばれることが多い。いつかアーロン・エッカートにもチャンスがあるかな？イメージ違うかな？ひっかかる人です。

ミステリーとラブロマンス。過去と現代、二組のバランスもよく、安心して楽しめる。
コスチュームものと繋がる恋愛、２本合わせて観たようで、お得な映画でありました。抱擁です。

ベニスに死す

ＤＶＤのおかげで、気になっていた映画をゆっくり観ることができる。強烈に印象に残ってるもの、昔では理解できなかったものなどなど。再度、発見の楽しみは、時間のご褒美ということで　ありがたい。

　1971年・伊
監督：ルキノ・ヴィスコンティ
原作：トーマス・マン
脚色：ルキノ・ヴィスコンティ、ニコラ・バダルッコ
撮影：パスカリーノ・デ・サンティス 　
音楽：グスタフ・マーラー

ダーク・ボガード
シルヴァーナ・マンガーノ
ビヨルン・アンデルセン
ロモロ・ヴァッリ
★★★★★
リアルタイムでの劇場鑑賞なのだから、恐ろしいほど時間は過ぎている。かなり子供だった私にも、格調とか上流、美意識・芸術といった、なんともかけ離れた世界がどっと押し寄せ、圧倒された覚えがある。台詞も少なく、耽美で官能的な映像とマーラー の曲。それは、おはなしを追うだけの子供を、１０歳も急激に大人にしてくれたようで、映画の見方を変えるきっかけとなった大切な一本です。
前後してみた「ライアンの娘」と「ベニスに死す」今もお気に入りの懐かしい映画。



トーマス・マン の小説の映画化。小説家が　映画では音楽家に変えてある。音楽家の方が画面では表現し易く、効果的に思えるから　さすがヴィスコンティだ。
ほとんどストーリーがあってないようなもので、ダーク・ボガードの演技と少年ビョルン・アンドルセンの美しさ、グスタフ・マーラー の曲で満腹。

今観ると、子供の目に強烈に映った特別な（ゲイ）ものという印象は、性的なものより、芸術家の美意識の延長にあるもの・絶対の美？だったりする。
変わらないのは、大人になっても　自分にはかけ離れた世界であるということ。
ビヨルン・アンデルセンを超える美少年、いまだ現れていないような気がする。
（以前、旅行先のシンガポール、ラッフルズホテルで見かけた絵の様な家族、あの時はヴィスコンティの雰囲気を嗅いだようだった。）

映像が語りかける、そして絵画をみるような映画。いつの日か、深く鑑賞できる素敵な大人になりたいものだ。
自分のベニスを見つけるまでに。

愛を読むひと デビッド・クロスの魅力

　
原題： THE READER　
監督： スティーヴン・ダルドリー
製作： アンソニー・ミンゲラ / シドニー・ポラック / ドナ・ジグリオッティ / レッドモンド・モリス
原作： ベルンハルト・シュリンク
脚本： デヴィッド・ヘア
撮影： クリス・メンゲス
衣装デザイン： アン・ロス
編集： クレア・シンプソン
音楽： アルベルト・イグレシアス

ケイト・ウィンスレット
レイフ・ファインズ
デヴィッド・クロス
レナ・オリン
アレクサンドラ・マリア・ララ
ブルーノ・ガンツ
★★★★★
原作を読んだ後に観る映画は、自分のイメージにこだわりすぎて、厳しくなりがちだが、これは裏切ってくれた。最初から原作の匂いが・・・うれしい。
デヴィッド・クロスの雰囲気のある表情に魅せられ、マイケル目線の映画鑑賞となってしまった。（そういえば、原作もマイケル側から語られていたので、正解かな？）このときは１７・８歳。恐るべしデヴィッド・クロス。役と同様、将来はレイフのような実力俳優に。（羽ばたいて欲しいが、機内ではお静かに・・・）

ハンナに魅せられセックスを体験し、はしゃぐ少年マイケル、戦犯である過去に衝撃を受け、秘密を知っても救うこともできず悩む大学生。
初々しい姿は、本来　興味本位にもとられる二人の関係を、美しく貴重な出会いに映しだす。もはや円熟さえ感じる堂々とした女デニーロ、ケイト・ウィンスレット 。彼女が引き立ったのも　デヴィッド・クロスの貢献あってこそと思われる。
役同様、影響を受けるデヴィッド・クロス。これからはあの相手役の？と注目されつづけるでしょう。楽しみな人です。

ハンナへの何かしらの罪悪感から、悶々と暗い時間を過ごし、朗読者になることで自分と向かい合い、贖罪しようとする大人のマイケル役　レイフ・ファインズ。その存在は、ともすれば回想シーンという感じになりがちな若い頃も、抑制のきいた演技により　マイケルその人が浮き出ていた。　二人のつなぎは自然でよかった。
テープの朗読シーンはこのドラマの大切なところ、迫力で感動。さすがレイフ・ファインズの見せ場でした。

ドイツだけではない。戦争や特にナチやホロコーストなど悲惨な体験は、起こした世代その次の世代にも、重い問題や悲劇をもたらす。そしてそれは当事者だけでなく、その時代に生きた人みんなが犠牲者になるということ。有罪と無罪の境界、加害者と被害者。ラブストーリーに浸る他にも、角度を変えてみる必要のある作品なのでしょう。
ハンナの人生の選択を狭めてしまったもの。背景にあるものなどなど・・・・

レナ・オリンが重要なホロコーストの生き残りの（親子？）役で登場する。やはり特別が似合う。そして原作よりも　はっきり希望がみえるラスト。

ドイツ語の映画にすると、生々しすぎて暗いものになる、なまった英語劇の方がかえって普遍的な話にもなり　観やすくなったのかも。私的には「スラムドッグ＄ミリオネア」より断然こちらの方がよかったなあ。アカデミー賞には内容が深刻で暗く足かせかな？

アンソニー・ミンゲラとシドニーポラックのエンドレジットが切ない。恋愛物としての金字塔「追憶」。私が最初に買ったＤＶＤです。

原作も映画も　もう一度見返してみたい。

どっぷり大衆芸能

久々に大阪へ。
インフルエンザは治まっているらしく、マスクの人は殆どいない。
効き目はともかく、しゃべくり・食道楽の大阪、マスク騒動はきつかっただろう。

40年ぶりに、なんばグランド花月へ。劇場も50周年だとか。なんだかなあ！
昔来た時は、立ち見でいっぱいで、汗臭いおじさまのにおいに閉口した。今は全席指定で、土曜日もあってか満席。さすが吉本、不況でも商売上手。でも、隣席の男性、おやじ臭とすっぱい系のにおいが・・・蘇る40年前。
2時間あまり、飽きさせることなく笑わせてくれる。最近の若手の勢いも凄いのだろうが、しゃべくりは、トミーズ、オール阪神巨人はさすがだ。同じ舞台に立つと、違いがわかる。落語は八方、ちょっと切れが悪い。前にも聞いたネタだけど、落ちていた。それだったら、古典の方がいい。がんばって！新喜劇は満席のおかげで、ノリノリ。アドリブのオンパレード。身内ネタはちょっとウザい。横でボンド氏お疲れか？居眠り。起こすのもなあ。間が大事ですから。まあまあ。

夜はホテル下のジャズバーへ

Hideki Kon Trio with Mayumi
近秀樹(P)
鷲見和広(B)東敏之(D)
Mayumi(Vo)

ここも満員で。入れ替えがないせいか、空き席待ち。そんな人気？最初は違う店に行く予定だったが、部屋でひと休みできるし、予定変更。

最近ではMALTA などのサポートでおなじみの近秀樹トリオ。結構オーバーパフォーマンスありで、肩の凝らない演奏で楽しませてくれる。ヴォーカルは初登場だとか。メンバー紹介、ちょっと間違えちゃったね。でも可愛がられてる様子。独特ではないが、ちらり素敵に聞こえる瞬間がある声。ずーっとになるには、素敵な恋と人生経験が・・？

演芸もジャズも即興の醍醐味あり。瞬間の幸せを永遠につなげる？心の栄養で満腹な一日でした。

存在の耐えられない軽さ ダニエル・デイ＝ルイスの存在

ＴＶの芸能ニュースやネットのない時代の 私のウィキペディア。舞踏会？黒革？の手帳ならぬＳノート。早熟で活字中毒のＳの、名前・地名研究　読書・映画記録などなど　美しい文字でぎっしり書かれた雑記帳。こっそりのぞいては、大人の世界に入っていた。周五郎の登場人物評、黒沢明　ベルイマン　フェリーニ　カサベテス　8 1/2　サテリコン・・・うつろな記憶。今では奇抜なタイトルだけ覚えている。こっそり見の幼い子には、読むのも覚えるのも難しい、豊かな情報。今も本や映画を選ぶ指針となっている。もう遠い、かくも長き不在のＳです。
その中にも・・・「存在の耐えられない軽さ」

最近は、活動活発なダニエル・デイ＝ルイス。「眺めのいい部屋」脇役での強い印象。細長い綺麗な手足や物腰の優雅さ、ドキドキする叶わない存在。
「NINE」の予告に映し出される姿。
軽い身のこなし。見る側を、瞬間に圧倒させる演技の魅力。やっぱり凄いです。マストロヤンニが見え隠れ？と思いきや、すっかり乗り移ってます。どんな役も自分のモノにしてしまう。
そう、トマシュも一体でした

(1988) 米
THE UNBEARABLE LIGHTNESS OF BEING
★★★★★
原作は、チェコのミラン・クンデラが、亡命先のフランスで発表した小説。で、アメリカ映画。（複雑で不思議な事情が）
プラハの春　チェコ事件を背景に、有能で女好きの脳外科医トマシュ（ダニエル・デイ＝ルイス）と、タイプの異なる二人の女性、テレーザ（ジュリエット・ビノシュ）と画家サビーナ（レナ・オリン）を描いた作品
当時の実際のフィルムと重ねた映像は、迫力があり、白黒の時間を一層感じさせます。

監督：フィリップ・カウフマン
製作：ソウル・ゼインツ
製作総指揮：ベルティル・オルソン
原作：ミラン・クンデラ
脚本：ジャン＝クロード・カリエール
フィリップ・カウフマン
撮影：スヴェン・ニクヴィスト
音楽：レオシュ・ヤナーチェク

ダニエル・デイ＝ルイス　
ジュリエット・ビノシュ
レナ・オリン　
デレク・デ・リント　

軽快な音楽に委ねられ、第１楽章、第２第３楽章という感じで、長さを忘れます。
邪魔にならないバックグラウンドというより、重くなりがちな話に押しつぶされることなく、気持ちを先に運んでくれる。そんな役割をもった音楽。
重要なマルタの歌（革命の火を絶やさない“燃料”となった）ヘイ・ジュード。ヤナーチェクの楽曲、チェコ民謡など、コンサート会場にいるように、時間は過ぎます。音を聞いてるだけでもいいです。

女の敵のようなプレーボーイだが、思想的には信念を曲げないトマシュ。
トマシュと同じように生きている、ある意味よき理解者のサビーナ。
二人とは違い、そばにいて愛したいテレーザ。
三人ともインテリで、それを演じる俳優が魅力的で、質の高い映画になっている。

そして最後の美しいシーン。
雨の降る森の中、そこに光がさし、トラックでの二人の会話。
「何を考えているの？」
「どんなに幸せかと・・・」
ああ、何度も聞いていたい。トマシュ＝ダニエル・デイ＝ルイスの、天から降りて来たかのような　やわらかい声。余韻が残り、涙があふれる。ハッピーエンドなのでしょう

「NINE」の日本公開はいつ？「沈黙」は？読むのに時間がかかるなあ。またもや重いテーマ。存在は軽くないダニエル・デイ＝ルイス。

　The Unbearable Lightness of Being Trailer - Juliette Binoche

女は男の未来だ ホンサンスだ

付け合せの惣菜のごとく、使いまわしの台詞、困った時の事故や自殺での早い展開と、うんざりするのが韓国物。だけど、勢いと情熱みたいなものに押されて、つい又観てしまう。

でも、うんざりしない、大好きな監督、ホン・サンス。
ほとんど固定したままのカメラの映像と、会話によるストーリー展開。ジェットコースタードラマとは違います。
皮肉や意味不明？な例え話、のけぞるようなエッチなシーン（なので、人には薦められないが、最近は控えめ）　独特のテンポと間合いで、癖になります。
毎回出てくるのが、監督の分身かと思われる、ダメ男たち。会話の面白さ（身勝手な持論・哲学？）と女の気を引こうとする行動。この手の男って・・・
強烈な感情ドラマが多い中、このだらだらした曖昧さ、なんとも平和で新鮮、好みです。近いものを持ち合わせてるから？いやー、見てる分には滑稽なのであります。

毎回笑わせてくれる、ホン様。ずーっと極めて！！！

★★★★☆
監督・脚本： ホン・サンス
ユ・ジテ
キム・テウ
ソン・ヒョナ

大学美術講師ムノ（ユ・ジテ）
先輩で　アメリカ留学から戻った　映画監督ホンジュン（キム・テウ）
久しぶりに再会し酒を酌み交わすうち、昔二人が関係した、ソナ（ソン・ヒュナ）の話で盛り上がり、会いに行く事に。
過去を引きずっている二人。互いに相手を出し抜こうと行動する。
だらしない男といい加減な男、それを受け入れる女。さて未来は？

パリで見かけた看板に　ピンときてつけた題名「女は男の未来だ」
女を崇めてるふりしての男の身勝手さ。当たり～
「男は女の未来だ」と普通に思ってるようでは、女としての修行が足りない？

「接続」からのキム・テウ接続、ホン・サンス物にはぴったり。いいコンビです。
「キッチン」では久々に昔のキャラ。少し年をとったなあ。（イ・ソンギュンあたりが今はそのポジションに？）少しヒネリのある役の方が似合ってきてる。変化をまだまだ期待したい。

スタンダードは心地よい コール家の人々

撮るものは何でも観たくなる監督がいる。
その中の一人がウォン・カーウァイ。
香港映画といえば、カンフーかやくざ、怪しい幽霊ばかり？　そんな偏見だらけの私の目を開かせてくれた人です。

「ブエノスアイレス」「恋する惑星」「花様年華」「愛の神、エロス 」・・・と抜け出せない。

ウォン・カーウァイの魅力で外せないのは音楽。
私の好きなナットキングコールも、好んで使われる。
包み込むような歌声は、いつ聞いてもどんなシーンでも　品と華やかさをふり注ぎ、邪魔しないのであります。

フレディ・コール来日。ボンド氏とライブへ。

フレディー・コール（vo, p）
カーティス・ボイド（ds）
イライアス・ベイリー（bass）
ランディー・ナポレオン（g）

アレンジは違うものの、ステージスタイルは兄と同じ。
ナットキングコールより男っぽく、スモーキーな声。今は亡き偉大な兄よりも　はるかに年上になり　円熟している。
でも、そこにナットキングがいるのでは？と錯覚する瞬間が・・・
ドラムのカーティス・ボイド、スティック？をくるっと回して、カッコいい。70歳はすぎてる？チャーミング
ナットキング　ナタリー　素敵な血筋だこと。

ジャズ通のボンド氏、フレディーコール、今回初めて聞いたとか。
大御所なのに、サービス精神旺盛。　さすがプロの演奏で　大満足の様子。
（内容のないＭＣでつなぐ、最近の○○たちに見習ってほしい）
久しぶりに、心地よい時間を過ごしました。

偶然の旅行者

原作がある場合、読んでから観るか、観てから読むか？
できれば読んでからにしたいが、読書家でない私にはなかなか難しい。
特に洋物になると、登場人物の名前もややこしい。
その点、観てから読むと、頭の中に映像が現れ具体化するので、話の世界に入りやすい。想像力に偏りが生じる危険はあるが、読まないよりは　いいかなと思っている。

そんなで、アン・タイラーの『The Accidental Tourist』も映画を観た後になってしまった。
偶然！！よかった～　原作に忠実な映画だった。
短編小説のようで、読みやすい。持ち歩いて何度も読みたい本だ。
さすが、旅のおともに最適です。

★★★★★
監督・脚本 ローレンス・カスダン
原作 　アン・タイラー
音楽 　ジョン・ウィリアムズ
　　　ウィリアム・ハート
　　　 ジーナ・デイビス
　　　 キャスリン・ターナー
　　　 エイミー・ライト
　　　 ビル・プルマン
　　　 ロバート・ゴーマン
旅行ガイド作家メーコン（ウィリアム・ハート）と妻サラ（キャスリン・ターナー）。二人は、事件で最愛の息子をなくし、ショックから立ち直れないまま離婚へ。奇妙な犬の調教師ミュリエル（ジーナ・デイヴィス）は病弱な息子を育てるシングルマザー。
ふとしたことから、メーコンとミュリエルは引かれ合うようになるが、メーコンは元妻と彼女の間で揺れ動くのです。そんな優柔不断な関係と、メーコンの妹（世間離れした珍なる兄弟）の恋愛、家族の様子をユーモラスに映す。さて三角関係のゆくえは？

ラブロマンスが大丈夫な頃（峠）のウィリアム・ハート。
今は危なくなったさらさらヘアーや、独特なタイミングでのうなづき、肩をすくめる仕草など、キュンときたものです。最近は甘い役より、存在感ある父親や癖のある役が多い。名前があるだけで、その映画がみたくなる俳優です。

ハートはこの作品の前後、実生活でも、子供にまつわる事で、スキャンダラスな出来事に巻き込まれてたとか。どこかで読んだような？これも偶然のなせる○○。

「蜘蛛女のキス」どうしても手に入らない。なんとかＤＶＤで出して欲しい。入手方法はあるのかな？
幸せの黄色いリボンは・・・健ハートはどんなかな？

ドラマは忠実で、原作との違和感はないが、私にはどうしてもキャスリン・ターナーが、合ってないように思えた。サラは、もう少し優しい印象がした。彼女だと　きついイメージが。
「白いドレスの女」でのコンビの流れなのでしょうが、気になるなあ。ハートの相手役なので、つい厳しくなるのかな？

偏屈で調教しにくい変わり者家族（ある意味真っ当な人たち）のエピソード。
ＮＯ１（ワン）の演技をみせてくれた、コーギー犬　エドワード。（完全に主役を喰ってしまったワン）が話を盛り上げてくれる。
そして、ジョン・ウィリアムスの音楽。ところどころに挿入される、ガイドブックの一節とともに、小説を読んでるかのように深く静かに、沁み込むのでした。

三角関係のゆくえは・・・
「大切なのは　どれほど相手を愛するかでなく相手にとって自分は何か・・・」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　んーっんどっちも難しい更年期
　　　
そして
　スクリーンいっぱいにあふれる笑顔。