音楽ライヴの撮影方法

映像の仕事をやっていると必ず出てくるコンサート撮影。これには結構なノウハウが必要で、なかなか一朝一夕にはうまくやることはできない。僕のディレクターとしての初仕事はもう１０年ほど前、とある洋楽大物アーティストの日本初ライヴの撮影と編集だったのだが、編集だけで徹夜で丸々３日ほどかかったのを覚えている。VHSでオフラインと言っても新しく業界に入った人にはさっぱりだと思うが、当時はライヴの編集はほんと大変だった。今はリアルタイム×３くらいで終わる。今回はライヴ撮影の技術的なことを書いてみたい。

■ ライヴ撮影のカメラ配置 ■

ライヴ撮影は基本複数台のカメラを入れ、独りで撮ることはない。もちろん上手いカメラマンなら引き一台だけでも相当楽しめる映像を撮れるものだが、それでも限界がある。最低でも寄り引き２台、できることなら３台入れると、ほぼ問題ないライヴ映像が撮れるだろう。

カメラ位置は、センターのPA近くに１台。舞台下の上手と下手に１台ずつ、というのがオーソドックスな配置となる。さらに増やすなら、舞台後方から客席向け１台、会場２階に１台、引きカメ望遠１台、というふうに増やすとよい。ただし引きカメ望遠は、クラシックでないかぎり会場はかなりの確率で揺れるので、イントレ組んでデッカイ三脚を置かないと難しい。



■ ライヴ撮影の最重要課題～音声 ■

ライヴ撮るのに音がヘナチョコでは意味がない。しっかりと音を撮ることが最も重要な課題だ。

基本は、引きの１台にPAからLRの2MIXのフィードをもらい、ミキサーをかましてカメラに突っ込む。ラインアウトなので+4dBで来ているからマイク入力しかないカメラの場合はミキサーをかますかのは必須だ。ライン入力があるカメラなら直接突っ込んでも大丈夫だが、たいていカメラ側で目いっぱい上げることになるだろう。僕の感覚では7～10dBくらい上げることが多い。

もし可能であればマルチトラックレコーダーなんかを持ち込んで、パラで録音できれば後々の細かい修正できるのでそうしたほうがいいんだが、そこまでやる必要が出てくることは商品にでもしないかぎりないだろう。

さらに、PAアウトだけだとクリーンな音過ぎてライヴ感が全く出ないので、いわゆるワーキャーと僕らがいうオーディエンスノイズも収録しなければならない。これは後でラインアウトの音とMIXすることになる。

これは集音マイクを立てるか、ステージ前のカメラのカメラマイクを使うかである。ただし、ステージ前のカメラマイクはモニターの返しの音を盛大に拾うので、集音マイクを立てたほうが無難である。

ちなみに音声のこともあるのだが、音楽ライヴをHDSLRで撮るのは結構ナンセンスだ。ズーム倍率の大きいビデオカメラで撮る方が絶対にいい。ライヴに被写界深度の浅さは必要ない。何が起きるか分からないのがライヴ。パンフォーカスでしっかり押さえておくことは重要だし、そもそもパンフォーカスのほうがかっこいい。

■ パラ撮りのときは役割分担をしっかり ■

ライヴ収録の理想はディレクターがすべてのカメラを監視しインカムで指示を出しながらスイッチングしていくスイッチング方式だが、そんなのは予算がある場合に限られていて、たいていはバラバラで各々が好きな絵を撮るパラ撮りだ。そのときに重要なのは各カメラが何を撮るかの決め事をしておくこと。

できればすべてのカメラマンがライヴの曲順、曲の中身、ステージの演出を頭に叩き込んで何を撮るべきか把握してる状態で撮影ができればいいのだが、それもたいていは難しい。なので、「お前寄り」「お前引き」「こっちにいるときはこっちを」「オレが拍子の裏で動くから、お前は表で動く」みたいな大まかなルールを設定すると後で編集しやすい。そのときのコツは、やたらめったらズームしたりパンしたりしないこと。一度サイズを決めたら少なくとも４小節は同じサイズをキープする。これはどんな撮影でも同じことなんだけど。。

あと注意したいのは、サビになると人情としてズームしたくなる、ということ。ときどき３カメともサビ直前でズーム、サビ中同じサイズでボーカルを撮ってるなんてことも起こりかねない。寄り引きの役割分担は重要である。

■ その他の準備すべきこと ■

ステージ前のカメラは手持ちで結構しんどいので１脚を用意しておくと楽な場合がある。１脚にムービー用のヘッドをつけると完璧だ。三脚が置けるスペースがあればタイヤドリーも便利だし、床がスムーズな場所だとそのままドリーショットも撮れる。

それからライヴの現場は暗い！客席が暗くなると何も見えないので、小型の懐中電灯を必ず持っていくこと。何があるか分からないのでバッテリーの予備とテープやカードの予備も必須。現場は客で埋まって身動きが取れなくなるので予備は必ずポケットに入れておく。ロック系だと汗だくになるので、タオルもあるとよい。

■ ノリと酔いが重要。ただし酔いすぎない ■

ファインダーをのぞきながら涙が出てくるくらいの絵が撮れればもうそのライヴ撮影は成功なんだけど、ときどき「やりすぎ」てしまうことがあるので注意。とにかく「動きすぎるな！」というのを撮るときに肝に銘じておくべき。

ノリノリになってくるとカメラ動きすぎちゃうんだよね。見せるべきものは、しっかり見せよう。

というわけで、知ってる人にはうざいけど、ライヴ撮影の基本中の基本のことを備忘録的に書いてみた。

 

※追記(2012.11.9)

一つよくある注意点を追記しておく。引きのカメラにPA卓からLR 2MIXのフィードをもらうと同時に、いわゆる「ワーキャー」を収録する集音マイクをカメラそばに立てた場合、PAアウトの音と集音マイクの音は同期しない。

便宜上こう書いたけど実際は3ch以上収録できるカメラは少ない。

それはなぜかというとPAからのフィードはリアルタイムで絵と同期するのに対し、集音マイクはスピーカーからの距離があるため遅れて収録されてしまうからだ。

僕の経験上、武道館の一番後ろにカメラを構えた場合4フレ遅れる。ZeppやAX規模だと１フレから2フレ程度だと考えておけば大丈夫。もちろんMAでしっかり合わせて欲しい。

また時と場合によってはPAからのフィードをもらえず集音マイクオンリーのこともある。その場合、絵と集音マイクの音がまったく合わなくなるので要注意だ。