ジョナサン・ノット ✕ 高橋絵理 ✕ ドロティア・ラング ✕ ベンヤミン・ブルンス ✕ 東京交響楽団でマーラー「大地の歌」、武満徹「鳥は星形の庭に降りる」他を聴く

１３日（月）。わが家に来てから今日で３４０８日目を迎え、国連総会（１９３か国）は１０日、緊急特別会合を開き、パレスチナの国連正式加盟を支持し、国連安全保障理事会に加盟の再検討を求める決議を１４３か国の賛成で採択した  というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　　イスラエルに ロシアのようにやりたい放題やられたら シンパ国を増やしたくなる

 

　　　　　　　　　

 

昨日、サントリーホールで東京交響楽団「第７２０回定期演奏会」を聴きました　プログラムは①武満徹「鳥は星形の庭に降りる」、②ベルク：演奏会用アリア「ぶどう酒」、③マーラー「大地の歌」です　演奏は②のソプラノ独唱＝高橋絵理、③のメゾ・ソプラノ独唱＝ドロティア・ラング、テノール独唱＝ベンヤミン・ブルンス。指揮＝東響音楽監督ジョナサン・ノットです

 

　　　　　

 

オケは１２型で、左奥にコントラバス、前に左から第１ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、第２ヴァイオリンという対抗配置をとります　コンマスはグレブ・ニキティン、隣は小林壱成というダブルトップ態勢を敷きます

１曲目は武満徹「鳥は星形の庭に降りる」です　この曲は武満徹（1930－1996）が１９７７年に作曲、同年１１月３０日にサンフランシスコで初演されました　なお、岡部真一郎氏のプログラム・ノートに「１９９７年の管弦楽曲《鳥は星形の庭に降りる》は、」とあるのは「１９７７年の～」の誤りです　同氏の解説によると、「武満は 後頭部を星形に刈り込んだマルセル・デュシャンの写真に接し、その後、一群の白い鳥が一羽の黒鳥を中心に五角形の庭に降りる夢を見たことが、この作品の作曲に結び付いた」旨を書いています

この作品を聴くのは初めてだと思いますが、武満らしい神秘的な響きに満ちた音楽でした

２曲目はベルク：演奏会用アリア「ぶどう酒」です　この曲はアルバン・ベルク（1885－1935）がソプラノ歌手ルツェナ・ヘルリンガーからの委嘱により、ボードレールの詩集「悪の華」をゲオルゲが翻訳したドイツ語版から「ぶどう酒」章の「ぶどう酒の魂」「愛する者たちのぶどう酒」「孤独な男のぶどう酒」の三篇の詩をもとに１９２９年に作曲、１９３０年６月４日にプロイセンのケーニヒスベルクで初演されました

ソプラノ独唱の髙橋絵理は国立音大・大学院修了。二期会及び新国立劇場オペラ研修所修了。第６回静岡国際オペラコンクール第３位入賞　二期会のオペラ公演を中心に活躍しています

オケは１４型に拡大します　髙橋絵理はノット ✕ 東響の確かなバックに支えられながら、ワインの喜びを歌い上げました

 

　　　　　

 

プログラム後半はマーラー「大地の歌」です　この曲はグスタフ・マーラー（1860－1911）が１９０８年に作曲、マーラーの死後の１９１１年１１月２０日にミュンヘンでブルーノ・ワルターの指揮により初演されました　第１楽章「酒興の歌、地上の苦しみについて」（李太白の詩）、第２楽章「秋、孤独な男」（銭起の詩）、第３楽章「若さについて」（李太白の詩）、第４楽章「美しいものについて」（李太白の詩）、第５楽章「春に酔った者たち」（李太白の詩）、第６楽章「別れ」（猛浩然の詩）の６楽章から成ります

マーラーは本作を９番目にあたる交響曲として作曲しましたが、ベートーヴェンの交響曲が第９番で終わったことから、９番が死につながる番号であると考え、交響曲第９番とせず、自筆譜に「アルトとテノール、そして大オーケストラのための交響曲」と記しました　マーラーはこの後、交響曲第９番を作曲しましたが、交響曲第１０番は未完に終わりました。マーラーは結局「第９番」のジンクスから逃れることが出来ませんでした

オケは１４型を維持し、ステージ上手奥にハープが２台スタンバイします

メゾソプラノ独唱のドロティア・ラングはハンガリー・ブタペスト生まれ。ウィーン国立音楽大学で学び、ウィーン・フォルクスオーパーを経て、マンハイム国立劇場、ハンブルク州立歌劇場でアンサンブルを務めました　現在 ヨーロッパ各地の歌劇場に出演しています

テノール独唱の ベンヤミン・ブルンスはドイツ・ハノーファー生まれ。ハンブルク音楽演劇大学で学び、ブレーメン歌劇場でキャリアをスタート  ケルン市立歌劇場、ドレスデン国立歌劇場を経て、ウィーン国立歌劇場でアンサンブルを努めました    現在 世界の主要なオーケストラとの共演を重ねています

ソリストの２人が登場し、指揮者の前の椅子にスタンバイします　ドロティア・ラング はゴールドのゴージャスな衣装に包まれての登場です

ノットの指揮で第１楽章「酒興の歌、地上の苦しみについて」の演奏に入ります　冒頭から雄弁な管弦楽に乗せて ベンヤミン・ブルンスのテノールがトップ・ギアで入ってきます　彼の声はオーケストラを突き抜けて届きます　恐るべきテノールです　第２楽章「秋、孤独な男」ではドロティア・ラングが包容力のある豊かな歌唱で孤独な男の心情を歌い上げます　素晴らしいメゾソプラノです

第３楽章「若さについて」でテノールのブルンスが歌っている時でした　１階センターブロック１８列目辺りで、「大丈夫ですか？」という声が聞こえたかと思ったら、周囲が騒然として、何人かの客が立ち上がりました　間もなく男女数人のレセプショニストが駆けつけ、気分が悪くなったらしい高齢男性客を２人がかりで抱き上げて、自席のすぐ右側の通路を通って搬出していきました　指揮をとるノットは背中を見せているので気がつきようがなかったと思います　何度も言いますが、コンサートは何が起きるか分かりません　これは 決して他人事ではありません   ご無事であればよいのですが

そうこうしているうちに、演奏は最後の第６楽章「別れ」に入ります　この楽章だけで全体の半分（約３０分）を占めますが、ドロティア・ラングの息の長いパッセージをモノともしない独唱が圧巻です　マーラーの頭から離れなかった「永遠に」というテーマが７回静かに繰り返されました　この楽章に限らず、オーボエの葉加瀬太郎、もとい 最上峰行、フルートの相澤政宏、ファゴットの福士マリ子の演奏が素晴らしい　また、ハープの２人も大活躍しました

ノットのタクトが静かに下ろされると、満場の拍手とブラボーの嵐が吹き荒れ、カーテンコールが繰り返されました

ジョナサン・ノット ✕ 東響はドロティア・ラングとベンヤミン・ブルンスという理想的なソリストを得て、マーラーの死生観が垣間見られる「大地の歌」を見事に歌い上げました　掛け値なしの素晴らしい演奏でした