先日、豊田市美術館で開催中だった、デトロイト美術館展に行ってきました。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/18/b3/e3fd74ee279d37d84adf1591d9041bc3.jpg)
マティス作 窓
うーん…。
どう言えばいいのでしょうか。
きっちりと描かれた作品で、色彩豊かで、それでいて幼稚な(失礼)…。
青が全体の1/4ほどを占めているでしょうか。
寒色系の中に、中央にでんと描かれたテーブルは、橙色の暖色ですよね。
ちょっと、ほっとする感じです。
右半分の椅子やらカーペット、そして窓はきっちりと描かれているのに、左側の壁はいい加減ですよね。
ゴミ箱なんかね輪郭線ですよ。
椅子もそうですよね。
何か、意図があるのでしょうか。
あゝ、中央が白いです。
光が入ってきていることを表現しているのでしょうか。
待てよ、「窓」だよな。
窓に注目すべきなのか?
でも、何の変哲もない窓だしなあ…。
参考絵画
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/0c/64/7de8da8e9df235def67b7ca080c52434.jpg)
アンリ・マティス ――Wikipedia より
フォーヴィスム(野獣派)のリーダ-的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。
自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。
彫刻および版画も手がけている。
初期の作風は写実的なものを志していたが、次第にフィンセント・ファン・ゴッホ 、ポール・ゴーギャンら後期印象派の影響を受け、自由な色彩による絵画表現を追究するようになる。
『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』(1905年)、『ダンスI』(1909年)など、大胆な色彩を特徴とする作品を次々と発表し、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドランらと共に野獣派と呼ばれるようになる。
しかし、フォーヴィスムとしての活動は1905年から3年ほどの間だけで、それ以降は比較的静かで心地の良い作品を描くようになる。
(そのころのマティスの言葉:『私は人々を癒す肘掛け椅子のような絵を描きたい』)本人は、フォーヴィスムと呼ばれ見なされることをひどく嫌った。
体調の変化で作品にも変化が現れ、自然から受ける感覚、感触をダイレクトに現すようなことができるようになっていった。
形を見るというより、花や植物から感じる安らぎを心の目で見ると、はさみを使うという身体的な動きを通して機能化して表現、生命そのものの記号になるように求めていったのである。
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マティス作 窓
うーん…。
どう言えばいいのでしょうか。
きっちりと描かれた作品で、色彩豊かで、それでいて幼稚な(失礼)…。
青が全体の1/4ほどを占めているでしょうか。
寒色系の中に、中央にでんと描かれたテーブルは、橙色の暖色ですよね。
ちょっと、ほっとする感じです。
右半分の椅子やらカーペット、そして窓はきっちりと描かれているのに、左側の壁はいい加減ですよね。
ゴミ箱なんかね輪郭線ですよ。
椅子もそうですよね。
何か、意図があるのでしょうか。
あゝ、中央が白いです。
光が入ってきていることを表現しているのでしょうか。
待てよ、「窓」だよな。
窓に注目すべきなのか?
でも、何の変哲もない窓だしなあ…。
参考絵画
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/0c/64/7de8da8e9df235def67b7ca080c52434.jpg)
アンリ・マティス ――Wikipedia より
フォーヴィスム(野獣派)のリーダ-的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。
自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。
彫刻および版画も手がけている。
初期の作風は写実的なものを志していたが、次第にフィンセント・ファン・ゴッホ 、ポール・ゴーギャンら後期印象派の影響を受け、自由な色彩による絵画表現を追究するようになる。
『緑のすじのあるマティス夫人の肖像』(1905年)、『ダンスI』(1909年)など、大胆な色彩を特徴とする作品を次々と発表し、モーリス・ド・ヴラマンク、アンドレ・ドランらと共に野獣派と呼ばれるようになる。
しかし、フォーヴィスムとしての活動は1905年から3年ほどの間だけで、それ以降は比較的静かで心地の良い作品を描くようになる。
(そのころのマティスの言葉:『私は人々を癒す肘掛け椅子のような絵を描きたい』)本人は、フォーヴィスムと呼ばれ見なされることをひどく嫌った。
体調の変化で作品にも変化が現れ、自然から受ける感覚、感触をダイレクトに現すようなことができるようになっていった。
形を見るというより、花や植物から感じる安らぎを心の目で見ると、はさみを使うという身体的な動きを通して機能化して表現、生命そのものの記号になるように求めていったのである。
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