JAS1110C Final Exam ( 2 )

最後選了(2)&(3)

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1.跨國合作是否全球化的必然趨勢？試評日本與亞洲在流行文化上的合作現狀及對雙方帶來的衝擊。



2.日本流行文化的創意是否大不如前？試漫畫及電視劇加以評論。

怎樣才算有創意？引吳偉明教授在知日部屋發表的一句話，「日本人的創意是將自己及別人的東西加以改造，推陳出新，給與現代面貌與新生命」。因此，在我看來，日本流行文化的創意並非大不如前。

舉例來說，近期具創意的原創漫畫作品，像《D.Gray-man》、《Eye Shield 21》等。《D.》取材自基督教的驅魔事跡，的將「悲劇」、「靈魂」及「魔鬼」結合成擁有自我意識、毀滅人類的兵器「惡魔」，也將驅魔人加以武裝化，變成對抗「惡魔」的「聖潔」使用者。而《ES21》則是以美式足球這個偏門的運動為題材，再加入少年漫畫中的熱血完素，及誇張幽默的表達手法，變成一套頗新鮮的運動漫畫。

或許上述作品故事大綱離不開主角們不斷成長變強，然後擊倒最強的宿敵，但如果這樣就將作品評為沒創意、老套，未免是種武斷。相同的題材也可以寫出完全不同的故事，就像中學生作文一樣，題目是指定了，但寫出來的東西卻是五花八門。同樣道理，看漫畫作者如何將主角們合理地變強，合理地擊倒最強的宿敵，才是故事的創意所在。

日劇方面，雖然電視劇的題材離不開愛情，但在故事背景的設定亦下過不少心思，男女主角的設定不盡相同，也將可能或不可能的戀愛都用上了，哪怕是不倫之戀。劇集類型亦有喜有悲，有感人勵志，也有帶後現代色彩的頹喪消極。另外，從漫畫或其他媒體改篇過來作品，也為加了電視劇的種類，像《夜王》及《クロサギ》。《夜王》講述男公關遼介成為支配歌舞伎町的經歷，當中涉及風月行業、幫鬥爭等敏感題材，描寫日本的社會問題及現代日本女性心態。《クロサギ》寫的是偏門題材──詐騙案，故事深入淺出的分析常見詐騙手法，講述因詐欺師（白鷺）失去家庭的黒崎，為復仇而成了以白鷺為對像的詐欺師（鷺），誓要找出當年詐騙自己父親白鷺並將他吃掉。

從漫畫或其他媒體改篇過來的電視劇缺乏創意嗎？我看不然。首先，因為長度的限制，如何將故事改篇成適合拍攝電視劇的長度，內容又不可偏離原著，還有編寫對白、拍攝手法、場景安排等要克服的問題，是個高難度二次創作，而且越是著名的作品越是困難。再者如上文所述，加了電視劇的種類，為電視劇工作人員帶來新的靈感及創作空間。

當然，無風不起浪，為什麼會有「日本流行文化的創意大不如前」類的說法？我想，是商業化引起的後遺症。每當某類題材或某作品受歡迎，出版社或製作商總是大量發行該類型的作品或該作品的續集圖利，直到被市場淘汰為止。這造成同類作品大量充斥市場，加速讀者觀眾厭倦該類題材或作品，形同殺雞取卵，使同期作品類型減少，難免給人一種「來來去去也是這類作品」、沒創意、新不如舊的感覺。

另一方面，日劇向來有將經典作品重拍的習慣，如《白色巨塔》便是被多次重拍的經典日劇，對該作品的支持者來說無疑是件喜訊，一來可以重溫當時的感動，二來可以欣賞到新的編劇如何化腐朽為神奇，如因年代轉變使劇集的背景環境產生了差異、使看過原著的觀眾不會因知道劇情而不再收看等，都必須靠編劇以適度的改編來配合，但又不能失去原著的精髓，足見改篇之難。但對對作品毫無認識的人來說，重拍可能只是個利用作品名氣騙錢的玩意，甚至給日劇冠上沒創意之名。

真的的漫畫迷、日劇迷素來少看主流熱門作品，反而懂得從冷門作品中發掘具創意的作品，像近期的漫畫《蟲師》、《都立水商》、《甲賀忍法帖》，日劇《白影》等，均是水準之作，然則因畫風或題材問題，未能打進主流之列。

日本流行文化的創意似是大不如前，然而，只要肯用心發掘，擴闊層面，深入了解，自會發現主流商業化作品以外其實亦不乏具創意的水準之作。



3.有論者謂：「日本流行文化仿傚美國，亞洲流行文化仿傚日本」你是否贊同？

日本流行文化只能說是受美國影響，而且受影響的範疇也不多，因此並不能說是仿傚。個人認為只有衣著、音樂、電視劇、藝人制度方面受美國影響；其實方面如電影、ACG、飲食、手提電話方面則是日本本土產生出來的獨有文化。

而亞洲流行文化卻是完全模仿日本的。整個亞洲流行文化亦是在日本的帶領下形成，也產生了所謂的哈日熱潮。以香港、台灣、新加坡、中國等地方為例，特別是娛樂及消費文化，無一不受日本影響，無一不是模仿日本的流行文化。

日本時裝早在80年代已受美國影響，如當時受年青人喜愛的Punk，及現在流行的Hip Hop，都是自美國傳入。雖受美國影響，但日本也不乏本地的衣著文化，80年代與Punk同時流行的有Kawaii，現代與Hip Hop流行的有Uniqlo及NANA-Style等，可見在接受外國文化之餘本土流行文化也不見得衰落。

日本音樂亦然。早在5-60年代已開始受美國影響，出現西調日情的演歌，70年代是民歌的年代，受美國的民歌影響，音樂風格簡單。90年代以後，是J-pop的時代，音樂類型很廣，當中也包括了Rock&Roll及Hip Hop等從美國傳入的音樂，而歌詞中也摻雜了不少英文，可見受美國文化影響之深，即使不是照單全收。

在電視劇及藝人制度方面，形式上是採用美國的方式。美國的電視劇是一季一季的，以三個月一季，一星期一集，而日劇就是採用了這個做法。日本的藝人事務所也是根據美國的做法，藝人的工作及培訓全由藝人事務所提供一站式安排，當然也會從藝人的收入中抽取傭金。

日本電影與美國電影截然不同，前者大多低成本、重靜態內心演技，而後者則是高成本、重特技、重視覺效果。日本ACG創作不受限制，自由度較比美國大，讀者玩家的要求也和美國不同，ACG的中心思想也有不同。日本與美國的飲食文化我認為是兩個獨立的個體，從日式食品去聯想，第一時間想到的是壽司、刺身、納豆等，而美式食品則會想到漢堡飽、熱狗、冬甩等，兩者完全談不上有關係。手提電話在美國並不是非常普及，也只在乎實用；而在日本差不多已是生活的必需品，也講究多功能，如網絡對應、拍攝相片影片、手機遊戲等。

亞洲文化在哈日熱潮下，開始了仿日的情況，甚至抄襲。亞洲ACG無疑是走日本風格的，如近期的香港漫畫《夢》、台灣的《網戀》，台灣遊戲廠商「火狗工房」開發的遊戲等。受日本ACG影響的不止亞洲ACG，還有電視劇及電影，有部份是明顯地抄襲日本ACG，如《情迷森林》、《生化壽屍》等，也有買版權將之拍成改篇劇集或電影的，如《愛情白皮書》、《頭文字D》等。

而亞洲音樂也不乏抄襲及改篇J-pop的例子，像前陣子「永邦事件」、Twins的《一時無兩》涉抄襲島谷ひとみ的《シャンティ》等事，為數不少的J-pop中文版及走日式風格的亞洲流行音樂，足見亞洲音樂仿傚日本音樂並不是空談。而藝人形象也是受日本的藝人影響，像已解散的「Cookies」是仿傚「Morning娘」，「Boy'z」、「Shine」、「Chips」仿傚「KinKi Kids」等，藝人制度亦是採用經理人制。另外，卡拉OK亦是自日本傳入亞洲的娛樂，雖然在亞洲各地已差不多完全非日本化了。

在消費文化方面，亞洲等地跟日本是很相似的，同樣都是重物質及肉體，重包裝及外觀，重娛樂性。再者，亞洲地區的消費者有種消費「日本味道」傾向，如購買本地化的日式時裝，甚至加上幾個日語假名冒充日式的時裝，傾向購買日本原版多於本地版貨品，傾向選擇日本品牌多於其他外國品牌等，促使了亞洲的消費文化仿傚日本的消費文化。

所以，「日本流行文化仿傚美國，亞洲流行文化仿傚日本」這話，前半部份我完全不同意，而後半部份則是完全同意。

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