(Chris O'Rileyについて紹介する新聞記事の写真)
昨日は、6ヶ月前からチケットを買って楽しみにしていたChris O'Rileyのコンサートへ行って来た。エイマーが出張先のシカゴからこのコンサートに間に合うように帰って来れるかどうか少し心配だったけど、ぶじ5時過ぎに家に着いたので、ほっ。
このChris O'Riley(クリス・オ・ライリー)って、日本でもけっこう知られているのかな? アメリカやヨーロッパではかなり有名だと思うんだけど。クラシックの世界でも数々の有名な賞を取っていて相当な実力のあるピアニストだけど、彼をここまで有名で人気のあるピアニストにしたのは、クラシック以外のジャンルの曲(ロックやタンゴなど)をクラシックのようなピアノ曲に「写しとって=transcriptして」演奏するという、彼独自の斬新でユニークな試みだと思う。Nick Drake、Elliot Smith、George Harrisonなど、これまで数人のロック・ミュージシャンの曲を編曲しているようだけど、彼のレパートリーのなかで最も有名なのはなんといってもRadioheadの曲をカバーしたもの。(「カバーする」とか「アレンジ(=編曲)する」とか「adapt(翻案)する」とかいう言い方もあるけど、オ・ライリー本人は"transcription"(=転写)という言葉にこだわっているらしい。でも日本語にすると少し煩雑なので、ここでは便宜的にカバーとか編曲とかいう言葉を使います。)
Radioheadのカバー曲で構成された"True Love Waits"(2003年6月初リリース)というCDに私が出会ったのは、2003年9月、LAでのこと。一年の在外研修の予定でLAに引っ越したばかりの頃に出会った友人が、「Hollywood Bowl(ハリウッドにある大きな野外劇場/コンサートホール)で、すごいコンサートを聴いた!Radioheadの曲をクラシックのピアノ曲にアレンジして弾く、Chris O'Rileyっていうピアニストのコンサート! これ、ほんとにすごかったよ! Michikoも聴いてみろ! ほれ、ここにCDがあるから!」と、すごい興奮状態で教えてくれたので、さっそくそのCDをコピーさせてもらったのがきっかけ。Radioheadの、アイロニーと諷刺の精神に満ちあふれつつも切なさと甘さと物悲しさの入り混じったあの独特の旋律がピアノの上で見事に再現されていて、すぐに私のお気に入りCDの一枚になった。クラシック界の異端児扱いしたり、「Radioheadの複雑さや深さを表現しきれていない」と批判したりする人もいるようだけど、私はRadioheadとO'Rileyのピアノはやはりそれぞれ別のものとして考えるべきだと思うし、それぞれに独自の魅力やよさがあると思うから、どちらも好き。
ロック音楽にはかなりうるさいエイマーも、付き合いはじめた頃に私がO'Rileyをしょっちゅう聴いていたので、だんだん好きになったらしい。(まあ今でも「静かに過ごしたい夜なんかに聴くにはいい(=いつでも聴きたいというわけじゃない)」と、かなり留保をつけてはいるけれど。^^;)そんなこんなで、O'Rileyは私たちにとっても思い出深いアーティスト(ミュージシャン)だったので、インディアナ大学のコンサートホール(IU Auditorium)に彼がやってくると知ったときは、即チケットを買ったのだった(それが確か去年の10月くらい)。
コンサートは素晴らしかった。昨日のコンサートで彼が演奏したのは、Shostakovich(ショスタコーヴィチ)の「26のプレリュードとフーガ 、Op. 87」から7曲と、Radioheadの曲から6曲、そしてElliot Smith(エリオット・スミス)の曲から2曲。これらを順に交互に弾いていくという構成。コンサートの最初の曲(ショスタコーヴィチのプレリュード&フーガOp. 87 #18 in F minor)を弾き始める前に、その曲にまつわる思い出を話してくれたのも印象的だった。彼の話をかいつまんで紹介すると、ショスタコーヴィチは、この「26の前奏曲とフーガ」を、1950年にバッハ生誕200周年を記念するバッハ・コンクールで優勝したロシア人ピアニスト、タチアナ・ニコライエワ(バッハ弾きとして有名)の演奏に触発されて作曲した。このコンクールで出会って以来、ショスタコーヴィチとニコライエワは生涯の親交を結び、彼はこの26の前奏曲とフーガをニコライエワに捧げたという。時はくだって1991年、オ・ライリーはたまたまニコライエワとちょうど同じ時期にNYでコンサートを開くことになり、同時期にNYに滞在していたということで、知人が彼とニコライエワを引き合わせてくれて友人になった。そしてたまたまそれと同時期に英国のサッチャー(元)首相がニコライエワの滞在していたホテルで講演することになったため、彼女はそのホテルで練習することができず、オ・ライリーの泊まっていたホテルへ練習させてほしいと言ってやってきた。もちろんオ・ライリーは二つ返事で承知し、彼女が数時間ほど自分の部屋でピアノを練習するのを堪能するという至福を味わった。そしてそのときに彼女が練習していたのが、このショスタコーヴィチの26の前奏曲とフーガだった。そしてその2年後、サンフランシスコで生涯最後の録音となったショスタコーヴィチの前奏曲とフーガの演奏録音を終えた直後にニコライエワは心臓発作(と言ってたと思う、たぶん)で亡くなったらしい。そんなこんなで、いろんな意味でこのショスタコーヴィチの前奏曲とフーガはオ・ライリーにとってはニコライエワの思い出と結びついていて、これを弾くときはいつもニコライエワのことを思い出す…という話だった。ニコライエワのバッハは私も昔から好きでよく聴いていたので、彼のこの話を聞いて、オ・ライリーに対する親近感と彼の弾くショスタコーヴィチへの期待がますますぐぐっと高まった。
Radioheadのtranscriptionを弾くときは、(おそらくロック音楽のビート感を表現するために)左手をパーカッションのように連打するスタイルが頻繁に登場し、virtuosoというか、華やかで情熱的な演奏スタイルという感じ。それもとてもよかったけど、ショスタコーヴィチの演奏ではまた趣きが違って、もっと端正で穏やかな演奏スタイルで聴かせてくれた。ちょっとグレン・グールドの弾くバッハを彷彿とさせるような感じ。
彼の演奏をたっぷりと堪能した2時間で、とても幸福な気持ちになったけれど、ただ一つ残念だったのは、こんなに素晴らしいコンサートだったのに、IU オーディトリアムが半分くらいしか埋まっていなかったこと。なんてもったいない!!! 前々から思っていたけど、IU Auditoriumはどうも宣伝の仕方があまりよくない。このオ・ライリーの演奏会だって、知らなかった人がけっこう多いんじゃないかな。そんなに大々的に宣伝してる感じがなかったもん。それとも、IUの音楽科の教授陣や学生たちは、オ・ライリーのようなピアニストは「邪道」とか「異端」とかって風に思ってるのかな…? IU Auditoriumよりもずっと大きいロサンゼルスのハリウッド・ボウルやAvery Fisher Hallを埋め尽くすオ・ライリーは、昨日の観客の少なさを内心どのように受け取っていたのかな…(と、しなくてもいい心配までついしてしまう私なのであった…^^;)
オ・ライリーに興味をもたれた方は、ぜひこちらのサイト(NPR: Performance Today - Christopher O'Riley Plays Radiohead)で彼のプロフィールを読んだり、彼の演奏をMP3で聴いたりしてみてください(ここのサイトのページを下に辿っていくと、"O'Riley's Radiohead Transcriptions"という項目があって、その下に並んでいる曲名をクリックすると、MP3がダウンロードできます。これらの中では"Everything in Its Right Place"や"Knives Out"などがおすすめ)。彼はNational Public Radio (通称NPR;アメリカの公共ラジオ放送局)で"From The Top"という番組をもっていて(アメリカの若い音楽家やその卵を紹介し、しばしばオ・ライリーが彼らとアドリブで競演/共演したりする番組で、アメリカのクラシック音楽番組で最も人気が高いらしい)、ここのサイトへ飛ぶとこの番組の過去の放送なども聴くことができます。
おしまいの前に、エイマーとレストランからコンサート会場まで散歩がてら歩いていく途中で撮った写真をいくつか。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/1e/c0/b81a7b71420ec86a99e2f513298a2530.jpg)
結婚記念日のお祝いにレストランで食事する約束は結局流れたままになってしまっていたけど、昨日のコンサートが何よりの結婚記念のお祝いになったかな。とても幸せな一日だった。
追伸(おいおいブログで追伸するなって?)
昨日はこのコンサートの他にも、もう一ついいことがあった。エイミーがうちへ遊びに来てくれて、彼女にガーデニングの基礎を少し教わった。その後いっしょにお茶を飲みながら、私が最近凝っているスプラウト作りや天然酵母のパン作りの話をすると、彼女はスプラウトの手作りにすごく興味を示したので、今度は私が彼女にスプラウトの育て方を伝授。今作りかけのテーブルクロスのデザイン(ってほどのもんでもないけど^^;)についても彼女の意見を聞かせてもらって、なんかとってもいい具合にお互いの知恵や知識を交換。彼女と私はどちらかというと共通の趣味は少ない方だと思うけど(彼女は料理はあまり得意ではなく、デザイン関係やガーデニングなどが得意)、だからこそこうしてお互いを補足しあうこともできるのね。そういう関係を結べる友人はこれまで割と少なかったので、なんだか新鮮。なんでもかんでも出来合いのものを買って済ませる時代になっちゃったけど、だからこそ、こうやって「一から手作りすること」を大事にしたいよね、という点では意見がぴったり一致したから、やっぱり人間関係って底流にある価値観が共通しているというところが一番大事なんだなあ。彼女のおじいさんは自分と家族の食べる野菜や果物のほぼ全てを家庭菜園で育てていたらしい。そこまでいくのは私には到底むりだろうけど、でも少しずつでも自分の食べる野菜や果物を育ててみたいな。とりあえず今年はAmyの指導を受けながらトマトとバジルを植えてみるつもり。
昨日は、6ヶ月前からチケットを買って楽しみにしていたChris O'Rileyのコンサートへ行って来た。エイマーが出張先のシカゴからこのコンサートに間に合うように帰って来れるかどうか少し心配だったけど、ぶじ5時過ぎに家に着いたので、ほっ。
このChris O'Riley(クリス・オ・ライリー)って、日本でもけっこう知られているのかな? アメリカやヨーロッパではかなり有名だと思うんだけど。クラシックの世界でも数々の有名な賞を取っていて相当な実力のあるピアニストだけど、彼をここまで有名で人気のあるピアニストにしたのは、クラシック以外のジャンルの曲(ロックやタンゴなど)をクラシックのようなピアノ曲に「写しとって=transcriptして」演奏するという、彼独自の斬新でユニークな試みだと思う。Nick Drake、Elliot Smith、George Harrisonなど、これまで数人のロック・ミュージシャンの曲を編曲しているようだけど、彼のレパートリーのなかで最も有名なのはなんといってもRadioheadの曲をカバーしたもの。(「カバーする」とか「アレンジ(=編曲)する」とか「adapt(翻案)する」とかいう言い方もあるけど、オ・ライリー本人は"transcription"(=転写)という言葉にこだわっているらしい。でも日本語にすると少し煩雑なので、ここでは便宜的にカバーとか編曲とかいう言葉を使います。)
Radioheadのカバー曲で構成された"True Love Waits"(2003年6月初リリース)というCDに私が出会ったのは、2003年9月、LAでのこと。一年の在外研修の予定でLAに引っ越したばかりの頃に出会った友人が、「Hollywood Bowl(ハリウッドにある大きな野外劇場/コンサートホール)で、すごいコンサートを聴いた!Radioheadの曲をクラシックのピアノ曲にアレンジして弾く、Chris O'Rileyっていうピアニストのコンサート! これ、ほんとにすごかったよ! Michikoも聴いてみろ! ほれ、ここにCDがあるから!」と、すごい興奮状態で教えてくれたので、さっそくそのCDをコピーさせてもらったのがきっかけ。Radioheadの、アイロニーと諷刺の精神に満ちあふれつつも切なさと甘さと物悲しさの入り混じったあの独特の旋律がピアノの上で見事に再現されていて、すぐに私のお気に入りCDの一枚になった。クラシック界の異端児扱いしたり、「Radioheadの複雑さや深さを表現しきれていない」と批判したりする人もいるようだけど、私はRadioheadとO'Rileyのピアノはやはりそれぞれ別のものとして考えるべきだと思うし、それぞれに独自の魅力やよさがあると思うから、どちらも好き。
ロック音楽にはかなりうるさいエイマーも、付き合いはじめた頃に私がO'Rileyをしょっちゅう聴いていたので、だんだん好きになったらしい。(まあ今でも「静かに過ごしたい夜なんかに聴くにはいい(=いつでも聴きたいというわけじゃない)」と、かなり留保をつけてはいるけれど。^^;)そんなこんなで、O'Rileyは私たちにとっても思い出深いアーティスト(ミュージシャン)だったので、インディアナ大学のコンサートホール(IU Auditorium)に彼がやってくると知ったときは、即チケットを買ったのだった(それが確か去年の10月くらい)。
コンサートは素晴らしかった。昨日のコンサートで彼が演奏したのは、Shostakovich(ショスタコーヴィチ)の「26のプレリュードとフーガ 、Op. 87」から7曲と、Radioheadの曲から6曲、そしてElliot Smith(エリオット・スミス)の曲から2曲。これらを順に交互に弾いていくという構成。コンサートの最初の曲(ショスタコーヴィチのプレリュード&フーガOp. 87 #18 in F minor)を弾き始める前に、その曲にまつわる思い出を話してくれたのも印象的だった。彼の話をかいつまんで紹介すると、ショスタコーヴィチは、この「26の前奏曲とフーガ」を、1950年にバッハ生誕200周年を記念するバッハ・コンクールで優勝したロシア人ピアニスト、タチアナ・ニコライエワ(バッハ弾きとして有名)の演奏に触発されて作曲した。このコンクールで出会って以来、ショスタコーヴィチとニコライエワは生涯の親交を結び、彼はこの26の前奏曲とフーガをニコライエワに捧げたという。時はくだって1991年、オ・ライリーはたまたまニコライエワとちょうど同じ時期にNYでコンサートを開くことになり、同時期にNYに滞在していたということで、知人が彼とニコライエワを引き合わせてくれて友人になった。そしてたまたまそれと同時期に英国のサッチャー(元)首相がニコライエワの滞在していたホテルで講演することになったため、彼女はそのホテルで練習することができず、オ・ライリーの泊まっていたホテルへ練習させてほしいと言ってやってきた。もちろんオ・ライリーは二つ返事で承知し、彼女が数時間ほど自分の部屋でピアノを練習するのを堪能するという至福を味わった。そしてそのときに彼女が練習していたのが、このショスタコーヴィチの26の前奏曲とフーガだった。そしてその2年後、サンフランシスコで生涯最後の録音となったショスタコーヴィチの前奏曲とフーガの演奏録音を終えた直後にニコライエワは心臓発作(と言ってたと思う、たぶん)で亡くなったらしい。そんなこんなで、いろんな意味でこのショスタコーヴィチの前奏曲とフーガはオ・ライリーにとってはニコライエワの思い出と結びついていて、これを弾くときはいつもニコライエワのことを思い出す…という話だった。ニコライエワのバッハは私も昔から好きでよく聴いていたので、彼のこの話を聞いて、オ・ライリーに対する親近感と彼の弾くショスタコーヴィチへの期待がますますぐぐっと高まった。
Radioheadのtranscriptionを弾くときは、(おそらくロック音楽のビート感を表現するために)左手をパーカッションのように連打するスタイルが頻繁に登場し、virtuosoというか、華やかで情熱的な演奏スタイルという感じ。それもとてもよかったけど、ショスタコーヴィチの演奏ではまた趣きが違って、もっと端正で穏やかな演奏スタイルで聴かせてくれた。ちょっとグレン・グールドの弾くバッハを彷彿とさせるような感じ。
彼の演奏をたっぷりと堪能した2時間で、とても幸福な気持ちになったけれど、ただ一つ残念だったのは、こんなに素晴らしいコンサートだったのに、IU オーディトリアムが半分くらいしか埋まっていなかったこと。なんてもったいない!!! 前々から思っていたけど、IU Auditoriumはどうも宣伝の仕方があまりよくない。このオ・ライリーの演奏会だって、知らなかった人がけっこう多いんじゃないかな。そんなに大々的に宣伝してる感じがなかったもん。それとも、IUの音楽科の教授陣や学生たちは、オ・ライリーのようなピアニストは「邪道」とか「異端」とかって風に思ってるのかな…? IU Auditoriumよりもずっと大きいロサンゼルスのハリウッド・ボウルやAvery Fisher Hallを埋め尽くすオ・ライリーは、昨日の観客の少なさを内心どのように受け取っていたのかな…(と、しなくてもいい心配までついしてしまう私なのであった…^^;)
オ・ライリーに興味をもたれた方は、ぜひこちらのサイト(NPR: Performance Today - Christopher O'Riley Plays Radiohead)で彼のプロフィールを読んだり、彼の演奏をMP3で聴いたりしてみてください(ここのサイトのページを下に辿っていくと、"O'Riley's Radiohead Transcriptions"という項目があって、その下に並んでいる曲名をクリックすると、MP3がダウンロードできます。これらの中では"Everything in Its Right Place"や"Knives Out"などがおすすめ)。彼はNational Public Radio (通称NPR;アメリカの公共ラジオ放送局)で"From The Top"という番組をもっていて(アメリカの若い音楽家やその卵を紹介し、しばしばオ・ライリーが彼らとアドリブで競演/共演したりする番組で、アメリカのクラシック音楽番組で最も人気が高いらしい)、ここのサイトへ飛ぶとこの番組の過去の放送なども聴くことができます。
おしまいの前に、エイマーとレストランからコンサート会場まで散歩がてら歩いていく途中で撮った写真をいくつか。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/73/a1/5da2b62387868f8c714f3e0f773cb144.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/08/c2/2fc541d2d5fb9b6a30b27af4a47d5ce5.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/1a/d9/7c0fdacdfe4ed8679a901bf91307e493.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/20/c1/2596c815b6e7a90fc2e4139fbfb0e94e.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/1e/c0/b81a7b71420ec86a99e2f513298a2530.jpg)
結婚記念日のお祝いにレストランで食事する約束は結局流れたままになってしまっていたけど、昨日のコンサートが何よりの結婚記念のお祝いになったかな。とても幸せな一日だった。
追伸(おいおいブログで追伸するなって?)
昨日はこのコンサートの他にも、もう一ついいことがあった。エイミーがうちへ遊びに来てくれて、彼女にガーデニングの基礎を少し教わった。その後いっしょにお茶を飲みながら、私が最近凝っているスプラウト作りや天然酵母のパン作りの話をすると、彼女はスプラウトの手作りにすごく興味を示したので、今度は私が彼女にスプラウトの育て方を伝授。今作りかけのテーブルクロスのデザイン(ってほどのもんでもないけど^^;)についても彼女の意見を聞かせてもらって、なんかとってもいい具合にお互いの知恵や知識を交換。彼女と私はどちらかというと共通の趣味は少ない方だと思うけど(彼女は料理はあまり得意ではなく、デザイン関係やガーデニングなどが得意)、だからこそこうしてお互いを補足しあうこともできるのね。そういう関係を結べる友人はこれまで割と少なかったので、なんだか新鮮。なんでもかんでも出来合いのものを買って済ませる時代になっちゃったけど、だからこそ、こうやって「一から手作りすること」を大事にしたいよね、という点では意見がぴったり一致したから、やっぱり人間関係って底流にある価値観が共通しているというところが一番大事なんだなあ。彼女のおじいさんは自分と家族の食べる野菜や果物のほぼ全てを家庭菜園で育てていたらしい。そこまでいくのは私には到底むりだろうけど、でも少しずつでも自分の食べる野菜や果物を育ててみたいな。とりあえず今年はAmyの指導を受けながらトマトとバジルを植えてみるつもり。