ジョン・ウィック：コンセクエンス

日時：９月２２日
映画館：イオンシネマ広島





人間には３種類ある。殺し屋と組織の人間とクラブで踊る奴らだ。
などと揶揄される（されているのか？）ジョン・ウィックワールド。

前作で犯罪組織の上部団体、主席連合に宣戦布告した伝説の殺し屋、ジョン・ウィックだが、本作では殺し屋ご用達のホテルチェーンの１つ、大阪コンチネンタルに身を潜める。
ニューヨークから大阪へ行くのだから、空港で張り込んで仕留めりゃいいじゃんと思うのだが、なぜか主席連合にはそういった知恵の働く人間がいないらしい（笑）

その大阪コンチネンタル、「ブレット・トレイン」の京都駅の次にあるのではないかと思わせる誤った日本感満載の楽しいホテル。支配人は真田広之、やっぱり新幹線ゆかりで行くようなホテルだ。

ジョン・ウィックを追う主席連合は、彼の旧友ケインを殺しに差し向ける。盲目なのだが、座頭市ばりに杖を片手に殺しの技を披露する。
さらにジョン・ウィックに掛けられた賞金を狙う賞金稼ぎ、名無しも介入して、殺しが殺しを呼ぶ事態に発展するも、当然、警察なんかは出てこない（笑）

大阪では○○とXXの剣対決となるが、ここはチャンバラではなく、抜刀一閃で決着してくれた方が印象的だったろうな。

ちょいといろいろあって、舞台はベルリンへ。主席連合、なぜ空港を張らない？
ジョン・ウィックはここのクラブを仕切る巨漢デブ、キーラの暗殺をする羽目になるが、こいつが驚くような身のこなし。後で調べたら、これがスコット・アドキンス。特殊メイクで巨漢デブに仕立てていたのだから、なかなか手が込んでいる。
ちなみにここのクラブもなかなか豪勢で、インテリアデザインの凝り方がこのシリーズらしいところ。

なのだが、ここまでアクションが過去３作のブローアップバージョンにしか感じられず、ちょっと水増し感もあり、この後が不安になる。

ストーリーは最後の決戦の場、パリへ。主席連合、なぜ・・・（以下略）
ここに来て、ジョン・ウィックの賞金も爆上がり。パリ中の殺し屋が彼を目掛けて押しかけてきて、まさにパリ中は「増える賞金、死体の山」に。
ここからの限度を超えた殺しのオンパレードに笑うしかなくて最高なのだが、これを黙認しているパリ市民も怖い。
鳥瞰で捉えたビル内銃撃戦など「ヨーロッパの解放／ベルリンの戦い」での国会議事堂市街戦を彷彿とさせる。

そしてラストの決戦につながるのだが、本作、いたるところにマカロニウエスタンへのオマージュが。ケインはオルゴールの入った懐中時計を持ち、賞金稼ぎは「Nobody」。キアヌ・リーブス自身、監督は「続・夕陽のガンマン」を意識していたと言及しており、ジョン・ウィック、ケイン、賞金稼ぎはまさに「イイ奴、悪い奴、汚ねえ奴」の変形だし、狙撃を阻止する時には頬に刀を押し当てる。もちろん「人間には・・・」とも言うし、「He killer is mine」のセリフもある。最後のオチもある意味、オマージュだ。

３時間という長時間だが、ほぼ飽きることもなく、殺しに満ち溢れるジョン・ウィックワールドを堪能できたので大満足。
よって、星になった人の数で映画の星も決まるワタシの評価も
★★★★☆

ところで、主席連合の代理人（告知人）のひげ面の巨漢、目元に見覚えがあると思ったらクランシー・ブラウン。過去のアクション映画で鳴らした人の再登場もこのシリーズの嬉しいところ。

題名：ジョン・ウィック：コンセクエンス 原題：John Wick：Capter4 監督：チャド・スタエルスキ 出演：キアヌ・リーブス、ドニー・イェン、イアン・マクシェーン、ビル・スカルスガルド

ミッション：インポッシブル／デッドレコニング part one

日時：８月２５日
映画館：サロンシネマ
パンフレット：８８０円







毎度毎度、トムくんの派手なアクションばかりが話題になって、敵をだまして事件を解決する「スパイ大作戦」の肝心の面白みが薄味な本M:Iシリーズ。007シリーズほど思い入れはないが、義務的に劇場に足を運んできた。そして、遂に前後編で登場。（パート２はまだ撮影していないらしいので、もしかしたらパート10くらいまであるのかも知れない。）

さて、今回の事件はベーリング海航行中のアカそうな某国の原潜が魚雷の誤発射で自沈。艦内には試験中の最新AIが搭載されていたのだが、海底に沈んだAIが自己を持って暴走し、世界中の情報機関のシステムに侵入して、全世界の情報をコントロールしようとする。このことに気付いた世界中の情報機関はAIをコントロールできる２本の鍵を探して、世界中で暗躍しだし、アメリカ政府もIMFのイーサン・ハントに鍵の入手を命じるのだが・・・

スパイ映画には毎度おなじみのアイテム争奪戦がテーマなのだが、今回、面白いのは敵がAIそのものだという点。ロボットや無人ドローンが登場するわけではなく、AIに見初められた世界破滅型のテロリストがその手足となって立ちふさがる。

長らくスパイ映画の敵役だったソ連と東側諸国がなくなってから・・・なんて思っていたが、映画史的にはすでにスパイ映画に東側が登場した年数より崩壊してからの年数の方が長くなっている。犯罪組織やテロ組織がいくら頑張ってもアメリカの国力に並ぶわけがなく、M:IシリーズもなんとかしてIMF側をピンチにさせようと苦労してきたことが感じられたが、今回の敵AIはアメリカ側を上回る力を持っているのでその辺は説得力がある。

今回は過去シリーズに出てきた女性も多数登場し、ハント君と絡めていくが、M:Iシリーズに出てくる女性はいつも似たような雰囲気なので正直、どの映画で何をしてた役だったか分からない。さらに最近の００７同様、「過去に出会った女性とどーしたこーした」と話を別の方向で膨らませるのはやめてほしい。そんな面倒くさいヤツを現場に使うな（笑）

力まかせのアイテム争奪戦が２時間４０分続くが、意外と飽きない。ここはやっぱり敵AIの強さがストーリーに上手く活かされて、IMF側が守勢に回っているせいだと思う。

肝心の鍵がどうやって争奪戦の俎上に出てきたのが最大の謎なのだが、その辺はパート２で語られるかも知れないし、そのままスルーさせるかも知れない。それよりこのアイテム争奪戦の構図が「続・夕陽のガンマン」そのままなのは興味深い。パート２のクライマックスはきっと原潜内での三角決闘に違いない。

次のパート２で敵AIに近づくには宇宙から降りるしかないのではないかと思うと、そういえばトムが先日宇宙でロケしたって話がニュースに出ていたような覚えがある。あれはパート２の撮影ではなかったのだろうかと邪推したり。何年先か知らないが、パート２まで今回の映画の内容を覚えておくのが最大の不可能任務だな（笑）

ところで、ローマで女テロリストが激走させる４WD。予告編ではロシアのティーグル装甲車に見えたけど、ちょっと違う。劇中ではイベコ社のリンチェ装甲車っぽくもあったが、後で調べてみたらハマーH2の映画用改造車だったらしい。なかなかそれらしくカッコ良くできており「ダイハード／ラストデイ」の装甲車しかり、派手なカーチェイスを演出するには使い慣れている民生車の改造車の方がいいのかも知れないというのが今回最大の収穫。

最近のM:Iシリーズの中では面白かったので、評価は
★★★★☆

題名：ミッション：インポッシブル／デッドレコニング part one 原題：Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One 監督：クリストファー・マッカリー 出演：トム・クルーズ、ヘイリー・アトウェル、レベッカ・ファーガスン、イーサイ・モラレス、サイモン・ペグ、ヴィング・レイムス

インディ・ジョーンズと運命のダイヤル

日時：７月７日
映画館：１０９シネマ広島



第１作目「レイダース／失われた聖櫃」を観たのは中学校の時だったから、今、ワタシが普段会話する人の半分くらいはまだ生まれてなかったことになる。自分も年を取ったわけだ。（そういう自分も大好きなマカロニ・ウエスタンや007シリーズの開始時は生まれてなかったのだが）

時代の変遷はオープニングでもいきなり実感させられる。最初の出てくるのはパラマウントのロゴではなく、ディズニーのシンデレラ城のロゴなのだ。

さて、時は1945年、ナチドイツ崩壊時にインディ・ジョーンズはトビー・ジョーンズの考古学者と一緒に2000年前の精密機械、アンティティキラ争奪戦に関わる。

ここで敵役となるナチ親衛隊の大佐役は嬉しいことにトーマス・クレッチマン。ドイツ版「スターリングラード」から「ヒトラー最後の１２日間」「ワルキューレ」に至るまで21世紀にドイツ軍人役ならこの人である。ここ数年はでっぷりお腹が出てしまって、かっての精悍さがなくなったのは残念なところだが、インディを縛り首にしようとする非道さを発揮する。
砲弾飛び交う戦場で縛り首ってどっかで聞いたようなシチュエーションだなあ・・・。
いつものようにお気軽なアクションを展開し、20mm対空機関砲でドイツ兵をなぎ倒したおかげでアンティキティラはアメリカの手に。

さて、時は飛んでアポロ11号の３人の凱旋パレードで賑わう1969年、インディも70歳。大学の退官パーティのさなか、アンティキティラを狙う一団に襲撃される。インディ、アンティキティラをほぼ私物化しており、相変わらず手癖が悪い。

アンティキティラ自体は現実に実在しており、正確には「アンティキティラ島で発見された機械」と言われている。用途は天体の動きと暦を連動させた天文計算機だったらしい。
ただそれでは面白くないので、劇中ではさらに不可思議な機能が備わっている。実際のアンティキティラ島の機械になかなかの謎設定を付加するあたり、面白いプロットだと思う。

途中から今回のヒロインでトビー・ジョーンズの娘、ヘレナと一緒に、謎の一団（って顔ぶれからすぐにナチの残党と分かる）が追うアンティティキラの正体を探す探検の旅に出る。
トビー・ジョーンズと言えば、「ジュラシック・ワールド／炎の王国」の金持ちとか「キャプテン・アメリカ」の科学者とかどちらかと言えば敵側の人間って感じで、その娘となると何かと胡散臭い。

「いつもと一緒でいつもと違う」という続編ものの鉄則どおり、今回も「古代の人はなぜそんな面倒くさいことまでして隠した？」という謎解きがあり、インディシリーズお約束の「生き物いっぱい」のシーンもちゃんとある。

今回の敵役はマッツ・ミケルセン扮するフォン・ブラウン博士がモデルになったような数学者。劇中言及はされないが、たぶん欧州大戦の終了後、米軍のペーパークリップ作成でアメリカに連れてこられ、宇宙開発研究に従事していたという設定なのだろう。一学者に過ぎず、背後に強力な権力の裏付けがないので、これまでの悪役に比べるとちょっとパワー不足の感は否めないが、目的のスケールのデカさではシリーズ随一。ただの骨とう品泥棒ではない。

ただパワー不足なのは70歳になったインディも同様。「レイダース」のカーチェイスみたいな派手なアクションは、さすがに無理があるのでもはや展開されないし、得意技の鞭も１回しか振るわない。それに映画途中から体を張る役回りはヘレナに移る。

実はジョン・ウィリアムの音楽も同様。もちろんテーマ曲は健在だが、重いシーンでも肩の力を抜かせる軽妙なジョン・ウィリアム節が聞こえてこない。彼の音楽を聴くと「映画館で映画観た」って実感できたのに、今回はさみしい限り。

それに今回、ワクワクするような巨大メカが出てこない！

今回のインディ、目新しいところがほとんど感じられない。いずこも見たような設定とシーンばかりだし、クライマックスのくだりはTVの「ミステリーゾーン（トワイライトゾーン）」で全く同じ話があったほどだ。
しかし、よく考えてみたら元々「レイダース」のコンセプト自体がスピルバーグとルーカスの「昔、ラジオや映画館で楽しんだクリフハンガーものを現代に甦らせよう」だったわけだから、長年映画ファンをやっていると仕方ないのかも知れない。

物足りない部分もあるが、前作「インディ・ジョーンズ　クリスタル・スカルの王国」よりは面白かったし、クライマックスの大仕掛けと伏線は個人的には好みだ。（まあどうやって帰れたのかは目をつむろう）
なので評価は

★★★☆☆（0.5★くらいはプラスしてもいい）

ところで、本作の重要なテーマは「時間の経過」である。
そこには７０歳すぎでもまだまだ頑張れるというインディの姿もあるだろうし、その一方で裏メニューは「強い意志を持てば２５年でも我慢できる」なのだろう（ちょっと違う）

題名：インディ・ジョーンズと運命のダイヤル 原題：Indiana Jones and Dial of Distiny 監督：ジェームズ・マンゴールド 出演：ハリソン・フォード、フィービー・ウォーラー＝ブリッジ、マッツ・ミケルセン、アントニオ・バンデラス

ダークグラス

日時：６月２３日
映画館：サロンシネマ



こちらは来館者記念の80年代風ポストカード。「恐怖倍増！戦慄の〇〇サウンド！」の惹句は欲しかった（笑）

「聖地に蜘蛛は巣を張る」と同じ日に観たのがダリオ・アルジェント１０年ぶりの劇場用作品「ダーク・グラス」。こちらも娼婦連続殺人事件を描いており、期せずして「恐怖の娼婦連続殺人二本立て！」

現代のローマ、コールガールをターゲットにした連続殺人が発生、主人公のコールガール、ディアナも犯人に狙われる。犯人から車で逃亡する際、中国人家族が乗る車と接触する大事故を起こしてしまう。この事故のせいで彼女は失明し、中国人家族も10歳の少年だけを残して両親は死亡する。
やがて二人は出会い、故あって共同生活を始めるが、そこに犯人の魔の手が迫る。

ダリオ・アルジェントの連続殺人ものといえば「サスペリアpart2」や「シャドー」「フェノミナ」を思い出すが、随所にらしさが散りばめられている。

今回、みんな真っ先に言うであろうが、嬉しくなるのがアルノー・ルボチーニの音楽。80年代のこの手の映画を彷彿とさせるサウンドだ。その世代にはすぐにわかるあのリズムですよ。逆に今の世代の観客には新鮮に聞こえるのだろうか。
劇中、この音楽がしつこいくらい流れ、かえってメリハリがないくらい（笑）

黒手袋も登場するし、ちょっと頭を抱えたくなるようなストーリー展開も健在。そこはアルジェント研究会の矢澤会長によると「現実世界からアルジェントの夢の世界への移行」だという。なるほど。

アルジェント好きが期待するようなビックリ仰天の殺しのテクニックはほとんど披露されないし、直接的に描かれる被害者も少ない。そんな光がどこから出ているのかと思うような極彩色で彩られた世界観も登場しない。最後に家も燃えない（笑）上映時間が短いせいとか予算とかもあるのか、その辺はちょっと残念。

今回印象的だったのは、何度も登場するシンメトリー構図の画面構成。アルジェントはこの構図を多用する人だっただろうか。

そういえば、ジャロとかイタリアホラーにはなぜか盲目の人がよく登場する。イタリア映画界の何かの暗喩なのだろうか。
観終わってから思ったのだが、本作「フェノミナ」の焼き直しのようでもある。連続殺人犯に狙われる女性というのはよくあるが、社会から疎外された主人公や〇〇〇〇な警察官をはじめとするサブキャラクター設定、犯人が判明する手がかりの設定、生理的な嫌悪感を醸す水攻め、クライマックスなど「フェノミナ」にそっくりだ。となると主人公と心を通わす中国人少年は昆虫かチンパンジーの役どころなのか？（笑）

ちょっと食い足りないところもあるので、
評価は★★★☆☆

ところで、一部のアルジェントファンには、とある重要な役でワタシが出演していたと見えるらしい（笑）

題名：ダークグラス 原題：Occhiali Neri 監督：ダリオ・アルジェント 出演：イレニア・パストレッリ、アーシア・アルジェント、アンドレア・ゲルペッリ、

聖地には蜘蛛が巣を張る

日時：６月２３日
映画館：サロンシネマ



イランで起きた娼婦連続殺人事件を取り上げた映画。
よくこんな政治的に際どい映画を作れたなと思ったら、制作はデンマークやフランス、ドイツ、スウェーデンの合作で、ロケ地はヨルダン。監督のアリ・アバッシはテヘラン生まれ。

2000年代、イランの聖地マシュハドで娼婦の連続殺人事件が発生、女性ジャーナリストがその事件を追う。
保守的な土地柄で女性でジャーナリストというだけでハードルが立ちはだかり、まず一人で宿泊することさえ拒否される。
犯人からの犯行電話を受ける同僚ジャーナリストとともに事件を追うが、被害者が娼婦で、さらには犯人が「街の浄化」を声明していることから警察の腰も重い。絶大な権力を持つ聖職者も彼女の訴えには耳を貸さない。

同時進行で犯人の犯行も描写される。犯人は妻子のある退役軍人だが、娼婦を悪とみなして殺意が抑えられず凶行を繰り返す。犯行のシーンがハリウッドとは違って、日本映画のそれっぽくってなかなか痛々しい。

主人公はいくつかの手がかりから犯人像を絞り込み、一か八かの囮調査に乗り出す・・・

この映画の見どころの１つは試練に立ち向かう女性像で、我々の感覚ではなかなかわからない女性差別に立ち向かう。追うべきは犯人だが、周辺環境全てが不利益に働く。

主演ザーラ・アミール・エブラヒミのキリッとした顔立ちが印象的で、特に口回りとアゴのラインはワタシ好み。
犯人も犯罪と自覚しながらも、信念がゆえ凶行が止まらない。時として只ならぬ狂気がにじみ出る。

実際の事件が元になっているので、一応、事件は解決するが、重々しいしこりが残る。それももちろん一方の側からの視点なので、もう一方の側から見れば正義の行いとされるのかも知れない。

宗教が犯罪を起こすわけではないけど、時として社会は犯罪を正当化してしまいかねないという描き方で、多文化についていろいろと思いを巡らせ、ちょっとアラビア語の読み方も学びたくなったので、
評価は★★★★☆。

ところで、原題は本事件の犯人スパイダーキラーから「Holy Spider」。タイトルバックでは街中の街路の明かりを蜘蛛の巣に見立てており、これに「聖地には蜘蛛が巣を張る」とした邦題は見事だと思う。

題名：聖地には蜘蛛が巣を張る 原題：Holy Spider 監督：アリ・アバッシ 出演：ザーラ・アミール・エブラヒミ、メディ・バジェスタミ

モリコーネ 映画が恋した音楽家

日時：３月１日
映画館：サロンシネマ

広島では上映期間２週間で終了ギリギリに平日休みを取って観にいったのに、２週間後に再上映。オイオイ。
何でも満席が出るくらい入りが良かったらしい。確かにワタシの時も平日午前中にも関わらず、まずまずの入り。

「ドキュメンタリーで２時間半もあるのに何でですかねー」とは劇場関係者の弁。

確かに映画音楽ドキュメンタリーでこの上映時間は長い（１時間半くらいだと思っていた）し、全編を通して音楽の基礎知識とか素養がないと置いてけぼりをくらうところが多々ある。

にも関わらずロングランしているのは、それだけ世の中にマカロニ・ウエスタンファンが多いから！・・・な訳がなく、やはりそのキャリアゆえなんだろうな。
映画人生が長ければ長いほど、どこを切り取っても聴いたフレーズ、見覚えのある場面に出会うことができる。

モリコーネ本人へのインタビューは深く、矜持と自虐が入り混じった職人としての生き様や、生涯学究の徒のような人生への向き合い方など感嘆しかない。
他の音楽家も同じような思いで仕事しているんだろうけど、モリコーネでしか語れない独特の風格がある。

他のインタビュイーの多彩さも魅力で、半分くらいは誰か分からなかったりするが、そんな中でいきなりエンツォ・Ｇ・カステラッリ親方が出てきたのはビックリ。カステラッリ作品ではモリコーネは少ないし、この文脈でカステラッリ親方に声がかかるとは思わなかった。
しぶとく元気で当時の空気感を語れる点では数少ない生き残りなのかも知れない（誉め言葉）

タランティーノなんか「いつも既存の音楽をつぎはぎしているんだから、新曲なんかいらんだろ」って言われながら、最終的にはオスカーをもたらしたわけだから、マカロニ的には感動譚であるわな。

マカロニ野郎としては一部とは言えスクリーンでマカロニが観れるだけで感激で、実質的に映画は中盤で終わったようなものなのだが。

監督が「ニューシネマパラダイス」「海の上のピアニスト」のトルナトーレということで自作の話題が多いかと思いきや、その辺の控えめな配分も好感が持てます（笑）

ということで評価は★★★★☆

にしても、「ガンマン大連合」の指揮シーンは観たかったぞ(笑)

題名：モリコーネ 映画が恋した音楽家 原題：ENNIO 監督：ジュゼッペ・トルナトーレ 出演：エンニオ・モリコーネ

エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス

日時：３月３日
パンフレット：９９０円どうやら初版には目玉つき


どんな映画かいうと、「ラ・ラ・ランド」にモンティパイソンを足して、８０年代の砂漠系近未来Ｂ級ＳＦものと「未来惑星ザルドス」をまぶして、「マトリックス」を添え、私が日頃寝てるときに見る夢を混ぜたって感じ。

要するに何でもアリで、大混乱する映画です。
ただ、作者の思いだけぶちまけて観客置いてけぼりではなく、ちゃんと笑わせるところは笑わせて、最後にはほんわかまでさせるというウルトラＣを達成してます。伏線が活きている脚本も、お下劣系から鬼畜系まで含んだ独特の笑いのセンスも好きです。
宇宙が人類発生にあまりにも都合よく出来ていて、それは今いる宇宙は無限に産み出される宇宙の１つに過ぎないからである（＝マルチバースが存在する）という考え方が好きで、こういった多元宇宙とか並行宇宙が舞台の作品はだいたい気に入ってます。だって、いろいろ夢想するの楽しいもん。

そのマルチバースの調和を取り戻すため奮闘するのがミッシェル・ヨー。彼女、「スタートレック／ディカバリー」でも並行宇宙でムチャクチャな活躍してました。
マルチバースで何をしても絵になるのが彼女のいいところ。１つの映画でこれだけの顔を見せたら、そりゃ主演女優賞にもノミネートされるわな。

すっかりいいおじさんになったキー・ホイ・クアンもいいのだが、ジェイミー・リー・カーティスもいいですよ。こないだ「ハロウィン」を観ましたが、あれから４０年近くずっと第一線で活躍していることも、コメディエンヌぶりもステキです。
なのだが、２人以上にジェームズ・ホンの登場がいい。「ゴーストハンターズ」から３０年くらい経っているはずなのに全然変わらない（笑）

ということで評価は★★★★★。
ぜひアカデミー賞を取ってほしいです。

題名：エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス 原題：EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE 監督：ダニエルズ（ダニエル・クワン＆ダニエル・シャイナート） 出演：ミッシェル・ヨー、ステファニー・スー、キー・ホイ・クワン、ジェイミー・リー・カーティス

2022年ベスト映画

今年は劇場鑑賞数が過去最低かも知れない。これぞという劇場公開作も少なくなったし、土日はミリシア活動に精を出していたからかも。１週間１０日とか１日３６時間とかにならんかな・・・

そんな中、今年のベスト映画
「シェイン／世界が愛する厄介者のうた」
Pogues大好きのワタシにとって、色んな意味で楽しくてツラかった映画。Poguesが好きだった若き日々は二度と来ないと痛感させられた。

「クライ・マッチョ」
荒野に立つ美しい枯れ木を眺めるかのような作品。

「ベルファスト」
今年は珍しくアカデミー賞ノミネートの作品を数多く見たのだが、その中で一番良くて好きだった作品。モノクロ画面が心に沁みます。

「ブレットトレイン」
やはり、こういうバカ映画は年１本は劇場にかからなくてはいけない。
ちなみに着ぐるみ殺し屋は最初、マシオカの役だったというのを面白いルートで教えてもらった。

「ニューヨーク1997」
とうとう、この作品までリバイバルで観られるとは！

アマプラ配信ものでは
「リーチャー」（オリジナルシリーズ）
「アウトロー」「ジャック・リーチャー」でトム・クルーズが演じたジャック・リーチャーが主人公のシリーズ。主人公は原作どおりでっかい人になり、多くの登場人物と重なり合う事件がうまいこと映像化されている。

「シエラ・デ・コブレの幽霊」
これをさらっと配信するアマプラってこわいですね。

ワースト映画
「トップガン：マーベリック」
内容的には悪くないんだけど、居心地の悪さゆえあえてワースト認定しました。
普通のミリタリー映画なら全然アリなんだけど、「良かった！感動した！」という世の中の風潮にはやはり違和感があった。

ブレット・トレイン

謎のアタッシェケース強奪を依頼され、新幹線（なのか？）に乗り込んだブラピがいろいろ仕組まれたトラブルに巻き込まれるインバウンド・アクション映画。

「スモーキン・エース／暗殺者がいっぱい」とか「コンティニュー」とか個性豊かな（というか行き当たりばったりな）殺し屋がバトルロワイヤルする映画って好きなんですよ。

なのでいいですね。誤った方向で誇張されまくった日本（らしき国）で殺し屋大乱闘（笑）
東京発京都着の新幹線「ゆかり」は夜行特急だし、富士山は岐阜か滋賀あたりにあるし、新幹線の中には着ぐるみキャラクターが常駐しておもてなししてくれるし、今はなき食堂車にはバーカウンターがあって大吟醸が置いてあるし、ヤクザの本拠地には鳥居があるし、ツッコミどころというよりもうこういった世界観だと楽しむのが一番。

最初、ちょっとストーリーが分かりにくいきらいもありますが、殺し合いを繰り返すうちに徐々に全体像が見えてくる。なんだかんだと引き込まれます。（伏線が見事という評価もありましたが、これは伏線とは言わん。）

配役的には暴力系アメコミ映画の常連の顔ぶれが良くて、こういった肩の力の抜けた映画にはハマリ役のチャニング・テイタムとライアン・レイノルズのカメオ出演がいい。そしてサンドラ・ブロックがいつもながら素敵。
あとで分かったけど、「スーサイド・スクワッド」「ザ・ボーイズ」のカレン・フクハラも可愛い！

もう「デッドプール２」「キックアス」「フリーガイ」「ザ・ロストシティ」がごっちゃになってどれがどれだがわからない！！（笑）

ワタシの映画評価の星は星になった人の数という説もありますが、
そういった面でも★★★★☆。

題名：ブレット・トレイン 原題：BULLET TRAIN 監督：デビッド・リーチ 出演：ブラッド・ピット、アーロン・テイラー・ジョンソン、ジョーイ・キング、真田広之、マイケル・シャノン、サンドラ・ブロック

トップ・ガン／マーベリック

日時：６月２日
映画館：サロンシネマ

周囲での鑑賞率がやたら高い本作、ワタシも２日前に席を確保して土曜日に観に行ったが観客の年齢層もやたら高い。皆さん、青春プレイバック（笑）

前作から実に36年、コロナでの公開延長を差し引いても30年以上前。前作を鑑賞した当時、ワタシは高校生だった。

【以下、ネタバレあり】

映画の中も同じように年を取り、米海軍のエースパイロットだったマーベリックことトムもそのスキルを最大限活用し、やりたいことだけやる気ままな海軍ライフ。
そこに艦隊司令官にまで昇りつめた旧友のアイスマン（バル・キルマー）からの直々の指名で特殊ミッションにあたる若手パイロットたちの教官を命じられる。特殊ミッションとはならず者国家のウラン濃縮プラントの爆撃破壊だった。

ちょっと待てい。戦争状態にない国に対して、米海軍はそんなことしてもいいのか？

そんなことは脇に置いてストーリーは進む。プラントは谷底の地下深くに建設されており、２段階攻撃が必要とされる爆撃作戦の特訓は過酷を極める。

ちょっと待てい。どうやったらそんな面倒くさいところにプラントが作れる。建設道路も通れないところにどうやって掘った？（劇中で説明されたと時は思わず失笑した。）

そんなことは脇に置いてストーリーははどんどん進む。
前作で事故死したパイロット、グースの息子も登場させ、前作への目配せを随所に盛り込みつつ、その一方でトムはジェニファー・コネリーとの恋愛にも忙しい。前作では若き美男美女のラブロマンスだったが、今回はイケメン壮年と美熟女（子持ち）のラブロマンス。プラント攻撃同様、観客のターゲット層もよく研究されている。おそるべしブラッカイマー。

何とか特訓も終え、いよいよミッション開始。露払いとして、いきなりトマホークミサイルでならず者国家の空港施設を破壊。

ちょっと待てい。米海軍は何の警告もなしに敵施設に猛爆撃を加えてもいいのか。飛行するF-18の頭上をミサイルの群れが追い越していく映像はなかなかカッコいいのだが、空港施設も無人ではなかろう。

そんなことは脇に置いて、いよいよプラント施設への２段階爆撃を敢行。もちろん際どいところで作戦は成功し、プラント施設は華々しく吹き飛ぶ。

ちょっと待てい。プラント施設には技術者や科学者、建設労働者など民間人はいないのか。

そんなことは脇においておいて・・・いやいやもうおいてはおいたらイカンだろ。
映画だから荒唐無稽な話は全然構わない。それが映画のいいところなのだが、それを米海軍が全面的にバックアップしていることにはさすがに違和感があるぞ。

ワタシ自身戦争映画は大好きだが、実は前作もそんなに好みではなく、むしろ同時期に公開された、アカがアメリカを占領する「若き勇者たち」の方が大好き、後年公開されたパロディ映画「ホットショット」の方が大好きなクチだったが、今回も前作に引き続いて苦手感を拭いきれなかった。

全編に感じられる「やったもの勝ち」感・・・
力のある側が力づくで勝利する映画はやっぱり面白くない。対等な勝負だったり、敗者の苦々しさだったり、逆に力ある側が貧しく弱き者たちから反撃されたりする方が映画は面白いし、そこが人生にも通じるところがあるんだな。

もちろん、米軍全面協力（と命知らずトム）による撮影、そこにデジタル技術もフル活用して、息を飲むライド的な映像と音響効果はやはりスクリーンで観る映画を実感させてくれる。

で、クライマックスは感動と噴飯の紙一重の展開。
ちょっと待てい。普通、飛行場はそんな近くにはないし、敵地では１０キロ歩くのも大ごとだぞ。
とはいえ、そこに持っていく伏線の張り方なんかは感心するのだが。

Imdbのランキングが8点以上とはちょっと信じがたいが、
ワタシの評価は★★☆☆☆。

ところで、エンドクレジットの「トニー・スコットに捧ぐ」にはさすがに涙。

題名：トップ・ガン／マーベリック 原題：TOPGUN MARVERICK 監督：ジョセフ・コシンスキー 出演：トム・クルーズ、ジェニファー・コネリー、マイルズ・テラー、バル・キルマー、エド・ハリス