先回に続いて、顰(しかみ)面です。
幅15.7㎝x長22.2㎝x高8.0㎝。重365g。江戸時代。
図録などでよく見かけるタイプの顰面です。
舞台で使う能面にしては、少し大きく、重いように思います。
前回の品と同じく、木部の上に胡粉を塗り、黒で彩色し、一部、赤と金泥がさしてあります。
卓越した彫師の作とは思えませんが、口の造りなどはかなり複雑な彫りです。
塗りの剥落は比較的少ないので、顰面の特徴がよくわかります。
いかつい顔にカット大きく開いた眼と口。
前回の品と一緒に並べてみると、面によって「しかむ」に違いがあることがわかりますね。
初めて拝見しました。というか、例えどこかで目にしていてもその意味するところを知らず、「お面」でしかなかったことでしょう。
男も女も面の意味する、恨み、つらみ、怒りがあっても共通する哀しさのようなものが感じられ、相手への感情と同時に、どこか内面で諦めているような印象を受けました。
その諦念が品を醸すのか?そこがまた日本らしい?
西洋だったら決闘で決着つけないと気が済まなくて、一発お見舞いしちゃいそうです(笑)
怖いなら怖い、滑稽ならの滑稽に徹していますから、話がはやいかわりに深みはないですね。
悪人の心にも善、怒りの中に慈悲があるなんていうのは、外国人にはなかなかわかり難いことかもしれません。
鬼の場合、時代によってその中味はかわります。たとえば、大和朝廷が力を持っていく過程で、夷狄とし征服、排除された少数民が鬼とされました。鬼面は滅ほされる彼らの怨念と諦念の両方を表していると言われています
その違いは、何から来るのでしょうか?
能舞台で使うとした場合、演目によって、表情の微妙な差が必要とされるので、その演目に合わせた表情の面が求められてからでしょうか、、、?
なるほど、「大和朝廷が力を持っていく過程で、夷狄とし征服、排除された少数民が鬼とされ」たわけですか。
そして、「鬼面は滅ほされる彼らの怨念と諦念の両方を表していると言われ」のですか。
なぜそんな面を作るようになったかというと、能が、あくまでも、人間というものを仮面劇で表現しようとしているからだと思います。