『没後１２０年 ゴッホ展 こうして私はゴッホになった＠国立新美術館』なのだ

※このブログわ　２０１０年に違うサイトに載せたものを再編集したものなのだ

＜駄菓子屋＞でランチを食べたぼくらわ　国立新美術館で１２月２０日まで開催していた＜没後１２０年　ゴッホ展　こうして私はゴッホになった＞を見たのだ



ゴッホ展となっているけど　ゴッホ以外の作品も３０点ほど展示してあったのだ（ゴッホの作品わ　油彩画３６点と　素描・版画３２点あったのだ）

やっぱり　良かったと思うのわ　ゴッホの作品が多かったのだ　その中でも　特に良かった　ゴッホの作品を数点　ご紹介するのだ

最後の方に展示していた＜アイリス＞なのだ


これわ　色が強烈に　目に飛び込んできたのだ　この作品を見ていると　なんか凄いパワーをもらった気がしたのだ


＜ヒバリの飛び立つ麦畑＞もいいのだ


これわ　風を感じる絵なのだ　麦の穂や　空と雲がいいのだ


＜灰色のフェルト帽の自画像＞も印象に残ったのだ


この絵わ　宗教画のように思えたのだ　その理由わ　ゴッホの背景の点描が　円を描いているように見えて　光輪のように思えたからなのだ


ゴッホ展わ　会期末に行っちゃったから　混雑してたけど　いろんなゴッホの作品が見れて良かったのだ　色々見ていて思ったけど　ゴッホがパリに行ってからの作品が好きだと　再発見出来たのだ

東京会場わ　終わっているけど　福岡と　名古屋に巡回するのだ




ここから先わ　展覧会の詳細と　えこうの感想を載せるのだ


国立新美術館　＜没後１２０年　ゴッホ展　こうして私はゴッホになった＞　終了しました

http://www.nact.jp/exhibition_special/2010/gogh/index.html

↓※巡回先（名古屋）のＨＰですが、こちらに詳しく載っていました。
http://event.chunichi.co.jp/gogh2011/index.html




展示構成

１．伝統－ファン・ゴッホに対する最初期の影響

２．若き芸術家の誕生

３．色彩理論と人体の研究－ニューネン

４．パリのモダニズム

５．真のモダン・アーティストの誕生－アルル

６．さらなる探求と様式の展開－サン＝レミとオーヴェル＝シュル＝オワ―ズ

ゴッホの油彩画３６点、素描・版画３２点、ゴッホ以外の油彩画３１点、版画８点、その他関連資料１６点を展示していました。


気になった作品（作者名のないものは、ゴッホが描いたもの）

６５．セーヌの岸辺

解説に書いてあったのですが、川岸の土手の白い絵の具の連なりや、左上の雲の表現は、意図的に付けられた指（指紋）痕跡が認められる。


６６．ヒバリの飛び立つ麦畑


揺れる麦の穂、空と雲の筆致に躍動感を感じる。風が見える絵。


６７．マルメロ、レモン、梨、葡萄


黄色と黄土色、似たような色で描かれていた作品で、ゴーギャンは「黄色い静物画」と呼ばれたそうです。額縁もゴッホがやっているそうです。


７１．アルフレッド・シスレー　モレのポプラ並木

作品全体が、明るい色彩で陽の光に包まれているようで好きな作品。山形美術館に寄託している作品なので、また見る機会がありそう。


７９．灰色のフェルト帽の自画像


ゴッホの後ろの背景の点描が光輪のように見えるので、聖人のように見えてくる。


８６．糸杉に囲まれた果樹園


なんとなくだが、日本の風景のように思えた作品。ゴッホは、日本を思い描いてこの作品を描いたのかも？


８９．アルルの寝室


前に見たオルセー美術館の作品より、こちらの方が色彩が明るいようだ。春や夏の時期に描いたように思える。オルセーの方は、冬に描かれていたように思えてくる。

↓こちらは、以前見た、オルセー美術館所蔵の＜アルルの寝室＞（※展示していません。）



１１１．サン＝レミの療養院の庭


照明の影響だと思うが、油絵の具が光に照らされ、庭の木々がキラキラしていた。


あと、＜種をまく人＞や、＜アイリス＞も良かった。

種をまく人



アイリス



今回、ゴッホの作品をいろいろ見て思ったのですが、もし、ゴッホが６０歳や７０歳まで生きていたら、どんなふうに作品が変化していったのだろうって、思い浮かびました。

亡くなって、１００年後には有名になったけど、生きている間に有名になってほしかったような気もします。


巡回情報

九州国立博物館　２０１１年１月１日（土）～２月１３日（日）

名古屋市美術館　２０１１年２月２２日（火）～４月１０日（日）


今回も素晴らしい作品を見ることが出来ました。

ありがとうございます。