ボーカルと伴奏の関係

今読んでる本に「歌伴とは、歌手にテンポやKey、ハーモニーの流れなどを提示し、歌手がどんな表現手段に訴えても耐えられる基盤となる環境を作り、明確に伝える事が義務である」という文章が載っていて「ん？」と思った。
この定義の正否はともかくとして、歌伴にそれだけではない要素がある事は確実だと思う。

僕が歌を習い始めの頃に、その時ついていた先生に「ボーカルが率先して演奏を引っ張っていかないとドンドン伴奏に取り残されちゃうよ」と、生演奏で歌った後に注意された記憶がある。
現在習っている先生にも、「伴奏に寄りかかっているとベッタリとした歌になっちゃうから、それだけはやめて」と言われた事がある。
で、同じ意味なんだろうけど、以前組んでたバンドのギターに「伴奏を聞いてから歌いだしてるんじゃダメだ。ノリを造り出すのはボーカルの役目で、『伴奏に乗って歌う』んじゃ決してないんだよ。伴奏に合わせようとするんじゃなくて、演奏者それぞれが一致したひとつのグルーヴを目指していて、全員がそのグルーヴのイメージに合わせようとしなきゃいけない。そのイメージを示唆するのは、歌モノを演る時はボーカルの役目なんだよ」と言われた。
「ボーカルはそれができて、初めて他のパートから一人前の演奏者として認められるんだよ。アマチュアサイドに限定して見ても、楽器の奴らは当たり前のようにやってる事なのに、ボーカルにはその意識がない奴が多すぎる」だって。
難しいよね。
多人数の演奏になればなるほどそれは難しい。
楽器の人は「合わせる」という事をやり始めれば、レベルの高低は別としても否応無しに取り組まなきゃいけなくなる課題なんだろうけど、歌になるとどうしてもね。
そのギタリストに「それを勉強するためにこれを聴け」と言われて買ったのがBobby McferrinとChick Corea、歌とピアノのデュオによるライブ盤「Play」だったんですね。
これを聴くと上記３人に言われた言葉の意味が良く分かる。
できるかどうかは別にしてね。
そういう部分を意識して歌モノのアルバムを聴くと、また違った面白さが見えてくるかもしれないですね。