今日は、うんちく垂れ流すよ！！！（＾－＾；）
『うんちく』ですよ。音楽の、ちょいと専門的なお話が多いですよ。
小難しいのお嫌いな方、ごめんなさいねぇ！！（＾－＾；）
というわけでですね、福井県まで『マリンバ』の試奏に行ってきたわけなんです。試し弾き。
音大受験の頃から持っていたマリンバが、現在手元に無くてちょっと寂しいものですから、納得できるマリンバを一台、新しく購入しようかなとは以前から考えていたんですよ。
マリンバってのは木琴です。最近はだいぶ認知されてきましたが、昔は
「マリンバ？ …………って、アフリカとかの太鼓？」
なんて言葉が返ってきたもんでございました。（；＾－＾）
だい～～ぶ前にマリンバの記事を書いた時にも触れましたかね？
まぁね、クラシック音楽で演奏や製造をされるようになったのは近代（？）でして、楽器として歴史の長いものでもないんですが、ルーツとして類似のものが存在したのはアフリカとも南米とも言われてますんで、アフリカ云々はそれほど的外れでもなかったかもしれません？
（ちなみに、インドネシアのガムラン音楽の中には『ジェゴッグ』という、バカでかい竹で作られた木琴の編成もあるが、ペンタトニック《五音音階》である。）
木琴と言えば、シロフォン（Xylophone）か、マリンバ（Marimba）なわけですが、製造する会社は大きく分けて三種類ございます。
●総合楽器メーカー
YAMAHAなど。製造力で優位。大量発注に対応可。
●打楽器全般メーカー
Ludwig-Musserなど。マルチパーカッショニスト（太鼓でも鍵盤打楽器でもシンバルでも使う人）には利用しやすいか。
●マリンバ専門メーカー（関連楽器取り扱いの例多し）
水野マリンバ、こおろぎ社、斉藤楽器製作所など。職人色が濃く、納期は短くないが、一台一台を『個』として捉える。『マリンバを通した音楽界発展への寄与』『納品して、その後』『良いマリンバとは』『演奏者とマリンバ』に心血を注ぐ。
正直、演奏家にとってはやはり、専門メーカーが最も信頼に値します。
もちろん、全てのメーカーさんが真面目に取り組んでいらっしゃると信じておりますが、どうしても専門メーカーでないと出来にバラツキが出る可能性があります。ただ、そういった『個』を考えずにどんどん製造される中で、稀に職人さんも驚くような響きを奏でる楽器も生まれます。私が持っていたのはそういった『特殊例』のものでしたが、それでも鍵盤によって鳴りが良くない物も混じっていましたね。
ではその、『特殊例』でない楽器はどうかとなりますと、ポーンとひとつ鳴らしただけで
「これがマリンバか。これをマリンバと呼ぶのか」
なんて、どうしても納得できなかったんですよね。
ま～～ね、こちらも奏者を引退してから十年以上経っていまして、その間ずーっと音楽にはノータッチでしたのでね、私自身のウデがなまっていた可能性もあるわけですよ。いやでもしかし、その音はないだろう、え、なに、もしかして俺が悪いの？ なんてね、ちょっと前に某所で試奏した夜は、なかなか眠れなかったもんでございました＾＾；
ですから、新たにマリンバを買うならば、必ず実際に自分で音を確かめたいと思っていたんですよ。
と、言うわけでですね、先程も申しましたが、今回は福井県のこおろぎ社さんにお邪魔させて頂きました。（＾－＾）
こおろぎ社さんのマリンバは、私の相棒（二十年程の付き合いで、ティンパニの兄弟子。一緒にマリンバのリサイタルを開いたこともある。最近またオーケストラを手伝う羽目になっているのはこの人のせい＾＾；）が持っていましてね。私も好きな音だったので信頼はありましたし、付き合いの古い楽器店もプッシュされたので、拝見させて頂こう、と。
マリンバと言えばやはり肝要なのは鍵盤、と言うより音板なんですが、これにはランクがあります。どこのメーカーさんも、ホンジュラス産のローズウッドという木を最高級として使ってみえます。そのローズウッドの木、一本の中にも良い響きを出す箇所と、少し響きが損なわれる箇所がありますんでね、良い箇所はそれだけ高価なわけです。
（※こおろぎ社 ホームページ 様より）
ランクＡＡＡは２％となっていますが、国内向け生産に使われるのはその半分、即ち１％ということです。
よくグルメ漫画なんかでね、
「マグロの本当に旨い場所は、一匹の中でこの部分だけ、たったこれだけだ。謂わば『マグロの中のマグロ』なんだァーー！！！」
なんてのがありますでしょ。そういう意味では、まさに『ローズウッドの中のローズウッド』と言えましょう。
ローズウッドの木もだんだん資源が枯渇に近づいてきてましてね。これはどちらのメーカーさんも仰いますが、いつまで手に入るか明言できない、価格も今後、相場によっては……ってことらしいです。
もう何年も前から言われてはいるんですが…………最近は環境問題も厳しくなってきましたからねぇ。本当にどうなることやら。
で、そのＡＡＡの音を実際に確かめたく、電話をしてみますと最初は
「展示品としてＡＡＡは現在手元にありません、ごめんなさい！！」
ということでしたが、そもそもこちらは曲も覚えていませんし（いけませんよねー；；）、共鳴管さえ付いていれば音板一本でも確かめたいです！！ と食い下がりましたら、そういうことなら未調律のものがありますのでお越しくださいとオッケーが出ました。もう、翌日早速伺いましたよ！！（当日は重要な会議があってご迷惑になりそうでしたので……）
ただこれ、こちらの言葉が足りませんでした。
やはりね、高音域・中音域・低音域と、音板三本はおねだりするべきでしたね＾＾；
マリンバという物も、演奏者によって音の好みが違ったりしますけれど、演奏法との相性もあると思うんですよね。
音大受験（マリンバ専攻）のレッスン場も、入学後のレッスン室にも、水野マリンバと、マッサー（ムッサーMusser）が置いてありまして。
最初のうち何年かはマッサーの音があまり好きでなく、水野の音が好きだったんです。少し平べったい縦横比の音板からきれいな音が出ましてね、レッスンでは自分でどちらかを選ぶよう言われましたが、毎回こちらで弾いていました。
ところが、四年生の頃から学外でティンパニを習うようになりますと事情が変わってきたんですよ。
これが当時日本では珍しかったドイツ式奏法でしてね、一般的にティンパニって、右に小さくて音が高い物を、左に大きくて音が低い物を置きますでしょ。それを逆の順序で並べて、楽器固有の響きを出し切る（ピアニシモであっても）奏法だったわけなんですが、どうにもこれが水野マリンバと相性が良くなかったんです。少し割れた音っぽくなって、噪音（そうおん：非音楽的な音 ⇔楽音）を強く感じたんですよね。なので、その後は毎回、マッサーの方でレッスンや試験を受けるようになりました。
まぁ、そういった経緯から、ウデがなまっている事も加味した現在の自分の奏法が、そのマリンバと相性が良いのか、実際に確かめないと買えなかったわけです。その楽器自体が良いか悪いか、だけの問題じゃなかったんですよね。
と、意気込んでお邪魔してみましたら、なんとわざわざ社長さん自らがお出で下さいました。恐縮しきりです。
まずは展示のような感じの、ＡＡ＋グレードの音板を使用したマリンバの部屋へ通されました。
音板の下に伸びる金色の共鳴管の形状から、高級マリンバといったグレードでないのは一目瞭然ですね（＾－＾；）
一般的なコンサートマリンバですと、左方向にも長い共鳴管が伸びています。御覧のように、高音域はほんのちょっとしか必要ないんですよね。
（※後日追記：かなりの高級グレードでも、共鳴管がこのスタイルのものはあるようです）
室温はマリンバに最も適していると言われる２３℃（２２℃という人もいる）、湿度管理もされていて、吸音壁（学校の放送室のような構造）に囲まれた一室です。好きに弾かせてもらいますと、グレードの割りにちゃんと響きました。マリンバは、やはりマリンバの音じゃないとムズムズするんですが、ＡＡ＋でも十分マリンバらしい音だと思います。私のウデはなまっていますけど、ちゃんと楽器の音はコンサートらしい響きだったのではないでしょうか。管理の徹底も効いているんでしょうねぇ。
…………と、ここで社長さん、お忙しいようで携帯電話が何度か鳴ります。
じゃ、そろそろＡＡＡの音板を、ということで工場の中までお邪魔させて頂きました。
あるわ、あるわ、いろんな部品が。もう、いっぱい並んでいます。（・・；）
今のは共鳴管（角になっているのは低音部用：高さを維持したまま容積を上げる為に各社形状の工夫を強いられる）なんですが、昔、自分の車に分解したマリンバを積んでいる最中、包んでいる毛布が剥がれた所を見た近所の方に
「君、それ凄いね（・・；）」
と言われまして。何の事かと思ったら、昔の暴走族が車に付けてた『竹やり』と勘違いしたらしいんですね。
いえ、それはさすがに古すぎるよね。今の人、みんな知らないもんね。
鍵盤が付いていない、枠だけの状態で何台も集められていました。
マリンバを何台も使うコンサートなんかでは、搬入・搬出時にこんな感じになるんですよ。分解する時は鍵盤が最初、組み立てる時は鍵盤が最後ってことで、みんな一斉に作業しながらこんな風景を何度も見たなぁなんて、演奏から遠ざかっている私には懐かしい情景でした。
そして案内されたのが、こちらの堂々と中央に鎮座まします一台。
共鳴管だけがバッチリ用意されています。
なんでかって言いますと――――――
こういう事らしいんですね！（；＾－＾）
この上に、いろんな音板を載せて検音するための一台のようです。
まぁ、普通に演奏するように音板にヒモを通すのも時間かかりますから、直接この上に一本一本、音板を並べていきます。普通に並べれば共鳴管との距離が開いてしまうので、逆さまに置きました。
これがまた、イイ音でしてね。（；・・）
環境としてはあまり良くない（室温や音響）はずなんですが、とてもふっくらとした響き。ふくよかと表現してもいいですかね。
ただ、この時点でその音板はまだ、力を発揮していません。やはり、木ですからね。製造の段階ではまだ、湿気を含んでいます。木材建築の方々なんかは非常にお詳しいんじゃないかと思いますが、年数を経て、やっとその木は真価を発揮するものですよね。
マリンバの音板ですと、演奏に使われますから振動しますよね。しなかったら、鳴らないもんね（；＾－＾）
そうした『振動』によっても、音板の湿気は飛んでいくそうです。なので、もし、練習含めて何年も同じ曲しか弾かなかったら、その曲で使う音板だけが先に仕上がってしまうものですから、最初は特にクロマティックスケール（半音階：ド・ド♯・レ・レ♯・・・）で、全ての音板を満遍なく振動させてやるといいそうです。車で言うところの『慣らし運転』ですよね。
いえ、ホントは楽器の慣らしとか関係なく毎日クロマティックスケールは練習すべきですよ！！（；＾－＾）
ま、ちょいと話は逸れますけれどもね。
大学の頃の先生が仰るには
「全ての旋律、全てのパッセージは『スケール（音階）』と『アルペジオ（分散和音）』の断片で構成されています。だから、どちらも十分に練習しなければなりません。そして、クロマティックスケールです！！」
ということでしてね。スケール、アルペジオ、クロマティックスケールが思うように弾けなくては、どんな曲も思うように弾けないのだ、という事だそうです。上手い人は本番前とか、曲の練習じゃなくてこういった練習されたりしますよね。どんな楽器でも。
――――と、ここでやはり社長さん御多忙なようで「申し訳ない、営業の者に代わりに来させるから」と席を外されました。
私一人になったので、改めて音のイメージを確かめていきます。やはり高音域、中音域、低音域をそれぞれよく聴きます。
ちょっとここで、音の構造みたいなお話を致しましょうか。
単純化すれば、これが音の仕組みの基本です。全ての楽器が奏でる楽音、それ以外の噪音、みんなこの基本の発展形です。
ちなみに、低音楽器ですと特殊な始まり方をします。
黄色い円の中、山が二重になってますよね。三重でもいいんですが。
低音楽器の音色が独特に聴こえるのは、こんな感じだからというモデルです。
多分、オナラの音もこうじゃないかなー、計測する人みえないでしょうけど。
でも、音の立ち上がりの印象は掴みやすくなったんじゃないですかね？
いえ、測定する時の図形はこんなんですよ？
いいかげんな描き方ですみませんが（；＾－＾）
細い線がグラフとして出るものですが、これを単純化させる為に、輪郭の赤い線をモデルとして使います。
細い線の波形は、その音に含まれる『倍音』によって変わります。同じ高さの音でも、マリンバとシロフォンが違う音色に聴こえるのは、含まれる倍音の比率が違うからです。
これは調律によって、意識的に棲み分けされています。
ま、そういったイメージを御理解頂いて、話を進めさせて頂きますよ（＾－＾；）
そんなわけでですね、高音域、中音域、低音域それぞれ、私がマリンバに望む音のイメージと合致するかを確かめていきます。
高音域は、鳴らない音板ですと本当に響かないんですよね。詰まった感じと言いますか、アタックのみ、みたいな。
しかし、私はヴァイオリン曲などを弾く前提でしてね。ヴァイオリンがこの音域を演奏する時、特に上昇音形のパッセージなどでは、上がりきった音をブリリアントな（輝かしい）音色で弾けなければならない。言ってみれば、『キメ』ですよね。マリンバの場合、音板の『鳴り』と『抜け』が必須です。
高音域、問題ナシでした。ちゃんとイメージ通り響きます。ごうかーく。
次に中音域。最も多用する、『マリンバらしさ』が求められるエリアです。
マリンバのイメージってね、私、クラリネットに似てると思うんですよ。なんかこれ、このブログ開設初期に書いたよ～～な気も致しますが。
クラリネットと言いますのも面白い楽器でして、音域ごとに名前まで付けられています。三分割とか、四分割されますね。
三分割ですと高音域から順に、鋭くて針のように細い《アルティシモ》、楽器色を主張するメインの音《クラリオン》、豊かさで他を包み込んでしまう《シャルモー》と呼ばれます。マリンバも似たような所、ありませんか？
というわけで、最も『マリンバ色』を主張する中音域です。まろやかさ、華々しさ、そんな物を包含する『マリンバらしさ』がちゃんと在りました。受験の頃、マッサーに対して「良く鳴って、良く響くけれども違和感が否めない」と思っていた、私がマリンバに対して求めていた『マリンバらしさ』が、ちゃんと在るんですよ。それは私が日本人として独自に持つ感覚なのかもしれませんが。
その時の条件（温度や湿度、音板裏向き、製造直後で湿気の芯が残っている）でその音色が出れば、十分合格点です。
私のウデもなまってますしね（；＾－＾）
あ、ウデで音色って全然変わりますよ？
もう昔の話になりますが、ティンパニ習い終えた頃は、これでも国内で自分の音色（良悪でなく音色の傾向として）を出せる奏者は両手の指で収まるぐらいの自負がありました。その後、どんどんドイツ式の奏法が日本に浸透しましたから、そろそろ国内で三桁かなーって感じですけどね。私と大学入れ替わりで卒業された先輩なんて、一緒に仕事してて二年で全く音が変わりました。
ですからね、『弘法、筆を選ばず』じゃないですが、楽器が鳴らなかったら奏者のせい、という考え方もあるんですよねぇ。一概には言えませんけれど。
楽器が良く響いたら、楽器のおかげってことで。
さぁ、そして、私が最もデリケートさを求めていた低音域です。
実は私、大学時代はマリンバアンサンブルでバスマリンバを担当しておりまして。これが人間の背よりも音板の位置が高い、ホンマモンの大きなやつです。音板もバカでかいし、マレットも専用の物でバカ重たいという、一般の御家庭ではまずお目にかかれない特別仕様。これが、コントラバスのピツィカートのような、豊かで広がりと包容力のある音色を出しました。言ってみれば、マリンバのお父さんですね。アンサンブル全員でバンと音を出しても、私のバスマリンバだけは甘く長い残響を残す。マリンバで最も色気を出せる音域なわけですよ。
そんなイメージで叩いてみて、ここで初めて違和感が生まれました。
私が求めていた、マリンバの低音域のイメージはこんな感じでした。
ところが、どうもイメージがズレまして
これに近い感じに響きます。
しかし、こちらも多少は耳に自信があります。違和感が他にあるんですよね。
アタックの音色は、ちゃんとテヌートに響く楽器の『匂い』みたいなのがするんですよ。でも、違う。
『その音の始まり方なら、その後こう響くはずなのに、そう響かない』
という感じですかね。言葉にするのが難しい、感覚的なものなんですが。
打楽器奏者って言いますのは、一発なにかを叩けば、その楽器（とは限らないが）は、何でどのぐらいの強さで叩けばどんな音で響くのか、ちゃんと全てのケースでの響きを理解するとされています。元打楽器奏者としては頷ける言い様だと思いますが、今回低音域でそういったイメージが持てなかったんですよ。
なんでしょう、良く響く音板を叩いてすぐミュートしたようなイメージでしょうか。立ち上がりの『匂い』は好きなのに、と。
そして、音の保続（保持）部分の音量が小さく感じました。音色は豊かだから伸びる音のはずなのに、と。
ただこれ、日にちが経った今、冷静に考えれば当然だったかもしれないんですよね。
低い音程の音板ほど、体積は大きくなりますから、製造直後の音板はそれだけ他の音域よりも湿気を残しているでしょうし、それも深い所に残しているはずです。
年数として、マリンバの音板が真価を発揮するまでのスパンは１～２年と言われます。３年と仰る方までいらっしゃいますね。『音が抜け切るようになるまで』とよく表現されますが、おそらくそれは、使用状態にもよるのでしょう。
毎日念入りにクロマティックスケールをこなせば、それだけ振動で湿気は早く飛ぶでしょうし、保管場所が海から近い土地で、湿度管理が徹底されていなければ、もっと年数を要するだろうと思います。
あとは、私の技術次第だったりするのかな～～っと。いや、泣きたくなりますね。
まぁそんな感じで、低音域を叩きながらウンウン唸っているところへ営業さんが訪れるわけなんですけれど、熱心に様々なお話をして下さいました。この方も遠い所（演奏会や、楽器店）を飛び回られる、非常に御多忙な方なんですが、じっくりとお時間を割いて頂けました。こちらの不躾な質問にも、実物を交えながら丁寧に解説して下さいます。
楽器としてのマリンバとは。
職人としてのマリンバとは。
音楽の中でのマリンバとは。
時代の中でのマリンバとは。
楽曲の中でのマリンバとは。
奏者の求めるマリンバとは。
こちらからもいろいろと投げかけましたし、営業さんからも負けじと返ってきました。
マリンバの需要とは。
マリンバの扱いとは。
マリンバの在りよう。
マリンバの生かし方。
マリンバとこの会社。
マリンバの改善考察。
気が付いたら結構な時間が経っていましたが、んもう、マリンバ、マリンバ、ずっとマリンバです。
二人合わせて、『マリンバ』って千回ぐらい言いませんでしたっけかね？（；＾－＾）
その中で私、一度引っ掛かりましたのが『調律』についてでした。マリンバも調律って、するんですよ。出来るんです。ここを削れば高くなる、ここを削ると低くなるって場所があります。
温度（室温）や湿度によってもピッチが変わってしまいますので、納品後もある程度経ったら調律が望ましい、と。
さっき、こんな画像出てきましたよね。シロフォンの７倍音や、マリンバの１０倍音は低音域の調律で使うようです。
私は『マリンバは弦楽器だ』と思っておりますし、実際扱いは『打弦楽器』に入るでしょうが、中学校ぐらいですかね、理科の授業で、弦の振動がなんとかかんとか、実験やりませんでした？
あんな感じで、端から四分の一あたりを叩くと４倍音が響いて、それを基に倍音の調律をしていくのだとか。そして、音板の片側だけを削っては音が濁りますよね。片側はＣ（ド）、反対側はＣ♯（ド♯）なんて、音板の悲鳴が響き渡りそうです。（；＾－＾）
ですから、素人が手を出すと大変な事になってしまいますんで、ちゃんとプロにお任せするべきですね～。
その『調律』も、理論的に１オクターブを１２分割した完全な平均律ばかりではないですよね。ピアノの調律だって、多くの方が御存知のように、ピアノ曲線に従ったピアノ平均律が一般的です。
（※ウッドベース奮闘記 様より）
古くは様々な調律法がありましてね。 ⇒ 古典調律
現代、名前が挙がるのは合唱などの純正律、オルガンの中全音律、あとはキルンベルガー第3法、ヴェルクマイスター第3法、ピタゴラス音律あたりですか。
大昔は感覚に頼らざるをえないにしても、チューナーのある現在、どうしてまだそんなに種類があるかって、先程のこの図が正確じゃないからですよね。
倍音の値から『最も近い音』で代用されている『だけ』なので、平均律だけでは面白くないんです。
正確に一致するのは完全８度（１オクターブ違い）、完全１５度（２オクターブ違い）といった、『ド』なら『ド同士』だけなので、一般的なドミソの長三和音にしても、ソがほんのちょこっと倍音からズレてる、ミなんかもっとズレてるって話になります。
平均律が確立されたおかげで、どんな調でもひとつの楽器で演奏可能になった便利さはありますが、バッハの頃のような、『調性の性格』は現代、希薄になりました。でも、面白みは損なわれたんじゃないかと思っています。
詳細に御興味お有りの方はこちらもどうぞ ⇒ 【さまざまな音律と調律法について】
昔、ちょっと縁のあったピアノ調律師さんがみえましてね。その方が調律し終えたばかりのピアノを試し弾きさせてくれたんですよ。
ところが、どうも違和感があったので
「もしかして…………平均律じゃなかったりします？」
と尋ねてみましたら、やはり違う調律法だったんですね。これがまた、弾いてて面白いんですよ！
色気があると申しますか、調によって悲壮感があったり、ロマンティックな感じがしたりね。まぁ、おそらく調号（♯や♭）の多い調ですと、和音が唸ったりするのかもしれませんけれど………………そもそも調号がいっぱい付くような曲は私が弾けなかったと申しますかね！（；＾－＾）
なんでそんな話をしたかと言いますと。
こおろぎ社さんのマリンバ、平均律じゃあないって仰るわけですね。その営業さんが。
ピアノ平均律でもなくて？ と尋ねても「違います」だそうで。
真っ先に頭に浮かびましたのが、「合奏で唸らない（ハーモニーが濁る）かな」という心配でした。
私はとんと現代曲に縁がありませんが、特殊効果を期待した一部の現代曲では『微分音』が出てきたりしますよね。ドとレの間隔を『全音』と言い、その半分であるドとシの間隔を『半音』と言いますでしょ。それを、半分どころでなく分けるわけです。三分音、四分音、六分音、八分音てね、半音上げ下げする♯とか♭みたいに、ちゃんと臨時記号もあるそうです。今日初めて知りました（；＾－＾）
そういうのはだいたい、音程操作性に優れた管楽器に与えられる楽譜のはずなんですが、ピアノに与える作曲家もみえます。
ヴィシネグラツキー 二台の四分音ピアノのための24の前奏曲 第八番
まぁ、今のは普通のピアノと、四分音ズラした調律のピアノの二重奏でした。
私がそっち系の曲を弾く機会は、まず無いでしょうが…………なんとなく気になって、印象に残ってたんですね。
でも、後から考えてみれば
「ソロで弾く分には、平均律じゃない方が面白いかもしれない」
ってことでもあるんですよね。いえ、もちろん「平均律で」と指定すれば、その通りして頂けるんじゃないかと思います。買った後にも平均律に調律しなおす事すら可能でしょう。
「面白いかもしれない。（；＾－＾）」
という誘惑は、相当なものでした。
そしてね、改めて考えてみますと
「マリンバらしさって、原点を想えばこれこそ自然な姿なのかもしれないな」
と、納得も出来るんですよね。
で、注文しちゃった。（；＾－＾）
他にもお願いした件があるので、手元に届くのは一ヵ月から二ヵ月先になるんじゃないかと思います。
またその時には、改めてマリンバの記事を書かせて頂きましょうかね！（＾－＾）
記事を書く暇も惜しんで弾いてるかもしれませんが。（＾－＾）
こおろぎ社 様、お忙しい中、懇切丁寧にありがとうございましたm(_ _)m
本 社／株式会社こおろぎ社
〒916-0144 福井県丹生郡越前町佐々生38-9-1
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ホームページ
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IP. 050-3424-7833
Mail. neoria@korogi.co.jp
営業時間 AM10:00～PM6:00
定休日 毎週月曜日
←例のアレです！！ お気が向かれましたら。
『うんちく』ですよ。音楽の、ちょいと専門的なお話が多いですよ。
小難しいのお嫌いな方、ごめんなさいねぇ！！（＾－＾；）
というわけでですね、福井県まで『マリンバ』の試奏に行ってきたわけなんです。試し弾き。
音大受験の頃から持っていたマリンバが、現在手元に無くてちょっと寂しいものですから、納得できるマリンバを一台、新しく購入しようかなとは以前から考えていたんですよ。
マリンバってのは木琴です。最近はだいぶ認知されてきましたが、昔は
「マリンバ？ …………って、アフリカとかの太鼓？」
なんて言葉が返ってきたもんでございました。（；＾－＾）
だい～～ぶ前にマリンバの記事を書いた時にも触れましたかね？
まぁね、クラシック音楽で演奏や製造をされるようになったのは近代（？）でして、楽器として歴史の長いものでもないんですが、ルーツとして類似のものが存在したのはアフリカとも南米とも言われてますんで、アフリカ云々はそれほど的外れでもなかったかもしれません？
（ちなみに、インドネシアのガムラン音楽の中には『ジェゴッグ』という、バカでかい竹で作られた木琴の編成もあるが、ペンタトニック《五音音階》である。）
木琴と言えば、シロフォン（Xylophone）か、マリンバ（Marimba）なわけですが、製造する会社は大きく分けて三種類ございます。
●総合楽器メーカー
YAMAHAなど。製造力で優位。大量発注に対応可。
●打楽器全般メーカー
Ludwig-Musserなど。マルチパーカッショニスト（太鼓でも鍵盤打楽器でもシンバルでも使う人）には利用しやすいか。
●マリンバ専門メーカー（関連楽器取り扱いの例多し）
水野マリンバ、こおろぎ社、斉藤楽器製作所など。職人色が濃く、納期は短くないが、一台一台を『個』として捉える。『マリンバを通した音楽界発展への寄与』『納品して、その後』『良いマリンバとは』『演奏者とマリンバ』に心血を注ぐ。
正直、演奏家にとってはやはり、専門メーカーが最も信頼に値します。
もちろん、全てのメーカーさんが真面目に取り組んでいらっしゃると信じておりますが、どうしても専門メーカーでないと出来にバラツキが出る可能性があります。ただ、そういった『個』を考えずにどんどん製造される中で、稀に職人さんも驚くような響きを奏でる楽器も生まれます。私が持っていたのはそういった『特殊例』のものでしたが、それでも鍵盤によって鳴りが良くない物も混じっていましたね。
ではその、『特殊例』でない楽器はどうかとなりますと、ポーンとひとつ鳴らしただけで
「これがマリンバか。これをマリンバと呼ぶのか」
なんて、どうしても納得できなかったんですよね。
ま～～ね、こちらも奏者を引退してから十年以上経っていまして、その間ずーっと音楽にはノータッチでしたのでね、私自身のウデがなまっていた可能性もあるわけですよ。いやでもしかし、その音はないだろう、え、なに、もしかして俺が悪いの？ なんてね、ちょっと前に某所で試奏した夜は、なかなか眠れなかったもんでございました＾＾；
ですから、新たにマリンバを買うならば、必ず実際に自分で音を確かめたいと思っていたんですよ。
と、言うわけでですね、先程も申しましたが、今回は福井県のこおろぎ社さんにお邪魔させて頂きました。（＾－＾）
こおろぎ社さんのマリンバは、私の相棒（二十年程の付き合いで、ティンパニの兄弟子。一緒にマリンバのリサイタルを開いたこともある。最近またオーケストラを手伝う羽目になっているのはこの人のせい＾＾；）が持っていましてね。私も好きな音だったので信頼はありましたし、付き合いの古い楽器店もプッシュされたので、拝見させて頂こう、と。
マリンバと言えばやはり肝要なのは鍵盤、と言うより音板なんですが、これにはランクがあります。どこのメーカーさんも、ホンジュラス産のローズウッドという木を最高級として使ってみえます。そのローズウッドの木、一本の中にも良い響きを出す箇所と、少し響きが損なわれる箇所がありますんでね、良い箇所はそれだけ高価なわけです。
（※こおろぎ社 ホームページ 様より）
ランクＡＡＡは２％となっていますが、国内向け生産に使われるのはその半分、即ち１％ということです。
よくグルメ漫画なんかでね、
「マグロの本当に旨い場所は、一匹の中でこの部分だけ、たったこれだけだ。謂わば『マグロの中のマグロ』なんだァーー！！！」
なんてのがありますでしょ。そういう意味では、まさに『ローズウッドの中のローズウッド』と言えましょう。
ローズウッドの木もだんだん資源が枯渇に近づいてきてましてね。これはどちらのメーカーさんも仰いますが、いつまで手に入るか明言できない、価格も今後、相場によっては……ってことらしいです。
もう何年も前から言われてはいるんですが…………最近は環境問題も厳しくなってきましたからねぇ。本当にどうなることやら。
で、そのＡＡＡの音を実際に確かめたく、電話をしてみますと最初は
「展示品としてＡＡＡは現在手元にありません、ごめんなさい！！」
ということでしたが、そもそもこちらは曲も覚えていませんし（いけませんよねー；；）、共鳴管さえ付いていれば音板一本でも確かめたいです！！ と食い下がりましたら、そういうことなら未調律のものがありますのでお越しくださいとオッケーが出ました。もう、翌日早速伺いましたよ！！（当日は重要な会議があってご迷惑になりそうでしたので……）
ただこれ、こちらの言葉が足りませんでした。
やはりね、高音域・中音域・低音域と、音板三本はおねだりするべきでしたね＾＾；
マリンバという物も、演奏者によって音の好みが違ったりしますけれど、演奏法との相性もあると思うんですよね。
音大受験（マリンバ専攻）のレッスン場も、入学後のレッスン室にも、水野マリンバと、マッサー（ムッサーMusser）が置いてありまして。
最初のうち何年かはマッサーの音があまり好きでなく、水野の音が好きだったんです。少し平べったい縦横比の音板からきれいな音が出ましてね、レッスンでは自分でどちらかを選ぶよう言われましたが、毎回こちらで弾いていました。
ところが、四年生の頃から学外でティンパニを習うようになりますと事情が変わってきたんですよ。
これが当時日本では珍しかったドイツ式奏法でしてね、一般的にティンパニって、右に小さくて音が高い物を、左に大きくて音が低い物を置きますでしょ。それを逆の順序で並べて、楽器固有の響きを出し切る（ピアニシモであっても）奏法だったわけなんですが、どうにもこれが水野マリンバと相性が良くなかったんです。少し割れた音っぽくなって、噪音（そうおん：非音楽的な音 ⇔楽音）を強く感じたんですよね。なので、その後は毎回、マッサーの方でレッスンや試験を受けるようになりました。
まぁ、そういった経緯から、ウデがなまっている事も加味した現在の自分の奏法が、そのマリンバと相性が良いのか、実際に確かめないと買えなかったわけです。その楽器自体が良いか悪いか、だけの問題じゃなかったんですよね。
と、意気込んでお邪魔してみましたら、なんとわざわざ社長さん自らがお出で下さいました。恐縮しきりです。
まずは展示のような感じの、ＡＡ＋グレードの音板を使用したマリンバの部屋へ通されました。
音板の下に伸びる金色の共鳴管の形状から、高級マリンバといったグレードでないのは一目瞭然ですね（＾－＾；）
一般的なコンサートマリンバですと、左方向にも長い共鳴管が伸びています。御覧のように、高音域はほんのちょっとしか必要ないんですよね。
（※後日追記：かなりの高級グレードでも、共鳴管がこのスタイルのものはあるようです）
室温はマリンバに最も適していると言われる２３℃（２２℃という人もいる）、湿度管理もされていて、吸音壁（学校の放送室のような構造）に囲まれた一室です。好きに弾かせてもらいますと、グレードの割りにちゃんと響きました。マリンバは、やはりマリンバの音じゃないとムズムズするんですが、ＡＡ＋でも十分マリンバらしい音だと思います。私のウデはなまっていますけど、ちゃんと楽器の音はコンサートらしい響きだったのではないでしょうか。管理の徹底も効いているんでしょうねぇ。
…………と、ここで社長さん、お忙しいようで携帯電話が何度か鳴ります。
じゃ、そろそろＡＡＡの音板を、ということで工場の中までお邪魔させて頂きました。
あるわ、あるわ、いろんな部品が。もう、いっぱい並んでいます。（・・；）
今のは共鳴管（角になっているのは低音部用：高さを維持したまま容積を上げる為に各社形状の工夫を強いられる）なんですが、昔、自分の車に分解したマリンバを積んでいる最中、包んでいる毛布が剥がれた所を見た近所の方に
「君、それ凄いね（・・；）」
と言われまして。何の事かと思ったら、昔の暴走族が車に付けてた『竹やり』と勘違いしたらしいんですね。
いえ、それはさすがに古すぎるよね。今の人、みんな知らないもんね。
鍵盤が付いていない、枠だけの状態で何台も集められていました。
マリンバを何台も使うコンサートなんかでは、搬入・搬出時にこんな感じになるんですよ。分解する時は鍵盤が最初、組み立てる時は鍵盤が最後ってことで、みんな一斉に作業しながらこんな風景を何度も見たなぁなんて、演奏から遠ざかっている私には懐かしい情景でした。
そして案内されたのが、こちらの堂々と中央に鎮座まします一台。
共鳴管だけがバッチリ用意されています。
なんでかって言いますと――――――
こういう事らしいんですね！（；＾－＾）
この上に、いろんな音板を載せて検音するための一台のようです。
まぁ、普通に演奏するように音板にヒモを通すのも時間かかりますから、直接この上に一本一本、音板を並べていきます。普通に並べれば共鳴管との距離が開いてしまうので、逆さまに置きました。
これがまた、イイ音でしてね。（；・・）
環境としてはあまり良くない（室温や音響）はずなんですが、とてもふっくらとした響き。ふくよかと表現してもいいですかね。
ただ、この時点でその音板はまだ、力を発揮していません。やはり、木ですからね。製造の段階ではまだ、湿気を含んでいます。木材建築の方々なんかは非常にお詳しいんじゃないかと思いますが、年数を経て、やっとその木は真価を発揮するものですよね。
マリンバの音板ですと、演奏に使われますから振動しますよね。しなかったら、鳴らないもんね（；＾－＾）
そうした『振動』によっても、音板の湿気は飛んでいくそうです。なので、もし、練習含めて何年も同じ曲しか弾かなかったら、その曲で使う音板だけが先に仕上がってしまうものですから、最初は特にクロマティックスケール（半音階：ド・ド♯・レ・レ♯・・・）で、全ての音板を満遍なく振動させてやるといいそうです。車で言うところの『慣らし運転』ですよね。
いえ、ホントは楽器の慣らしとか関係なく毎日クロマティックスケールは練習すべきですよ！！（；＾－＾）
ま、ちょいと話は逸れますけれどもね。
大学の頃の先生が仰るには
「全ての旋律、全てのパッセージは『スケール（音階）』と『アルペジオ（分散和音）』の断片で構成されています。だから、どちらも十分に練習しなければなりません。そして、クロマティックスケールです！！」
ということでしてね。スケール、アルペジオ、クロマティックスケールが思うように弾けなくては、どんな曲も思うように弾けないのだ、という事だそうです。上手い人は本番前とか、曲の練習じゃなくてこういった練習されたりしますよね。どんな楽器でも。
――――と、ここでやはり社長さん御多忙なようで「申し訳ない、営業の者に代わりに来させるから」と席を外されました。
私一人になったので、改めて音のイメージを確かめていきます。やはり高音域、中音域、低音域をそれぞれよく聴きます。
ちょっとここで、音の構造みたいなお話を致しましょうか。
単純化すれば、これが音の仕組みの基本です。全ての楽器が奏でる楽音、それ以外の噪音、みんなこの基本の発展形です。
ちなみに、低音楽器ですと特殊な始まり方をします。
黄色い円の中、山が二重になってますよね。三重でもいいんですが。
低音楽器の音色が独特に聴こえるのは、こんな感じだからというモデルです。
多分、オナラの音もこうじゃないかなー、計測する人みえないでしょうけど。
でも、音の立ち上がりの印象は掴みやすくなったんじゃないですかね？
いえ、測定する時の図形はこんなんですよ？
いいかげんな描き方ですみませんが（；＾－＾）
細い線がグラフとして出るものですが、これを単純化させる為に、輪郭の赤い線をモデルとして使います。
細い線の波形は、その音に含まれる『倍音』によって変わります。同じ高さの音でも、マリンバとシロフォンが違う音色に聴こえるのは、含まれる倍音の比率が違うからです。
これは調律によって、意識的に棲み分けされています。
ま、そういったイメージを御理解頂いて、話を進めさせて頂きますよ（＾－＾；）
そんなわけでですね、高音域、中音域、低音域それぞれ、私がマリンバに望む音のイメージと合致するかを確かめていきます。
高音域は、鳴らない音板ですと本当に響かないんですよね。詰まった感じと言いますか、アタックのみ、みたいな。
しかし、私はヴァイオリン曲などを弾く前提でしてね。ヴァイオリンがこの音域を演奏する時、特に上昇音形のパッセージなどでは、上がりきった音をブリリアントな（輝かしい）音色で弾けなければならない。言ってみれば、『キメ』ですよね。マリンバの場合、音板の『鳴り』と『抜け』が必須です。
高音域、問題ナシでした。ちゃんとイメージ通り響きます。ごうかーく。
次に中音域。最も多用する、『マリンバらしさ』が求められるエリアです。
マリンバのイメージってね、私、クラリネットに似てると思うんですよ。なんかこれ、このブログ開設初期に書いたよ～～な気も致しますが。
クラリネットと言いますのも面白い楽器でして、音域ごとに名前まで付けられています。三分割とか、四分割されますね。
三分割ですと高音域から順に、鋭くて針のように細い《アルティシモ》、楽器色を主張するメインの音《クラリオン》、豊かさで他を包み込んでしまう《シャルモー》と呼ばれます。マリンバも似たような所、ありませんか？
というわけで、最も『マリンバ色』を主張する中音域です。まろやかさ、華々しさ、そんな物を包含する『マリンバらしさ』がちゃんと在りました。受験の頃、マッサーに対して「良く鳴って、良く響くけれども違和感が否めない」と思っていた、私がマリンバに対して求めていた『マリンバらしさ』が、ちゃんと在るんですよ。それは私が日本人として独自に持つ感覚なのかもしれませんが。
その時の条件（温度や湿度、音板裏向き、製造直後で湿気の芯が残っている）でその音色が出れば、十分合格点です。
私のウデもなまってますしね（；＾－＾）
あ、ウデで音色って全然変わりますよ？
もう昔の話になりますが、ティンパニ習い終えた頃は、これでも国内で自分の音色（良悪でなく音色の傾向として）を出せる奏者は両手の指で収まるぐらいの自負がありました。その後、どんどんドイツ式の奏法が日本に浸透しましたから、そろそろ国内で三桁かなーって感じですけどね。私と大学入れ替わりで卒業された先輩なんて、一緒に仕事してて二年で全く音が変わりました。
ですからね、『弘法、筆を選ばず』じゃないですが、楽器が鳴らなかったら奏者のせい、という考え方もあるんですよねぇ。一概には言えませんけれど。
楽器が良く響いたら、楽器のおかげってことで。
さぁ、そして、私が最もデリケートさを求めていた低音域です。
実は私、大学時代はマリンバアンサンブルでバスマリンバを担当しておりまして。これが人間の背よりも音板の位置が高い、ホンマモンの大きなやつです。音板もバカでかいし、マレットも専用の物でバカ重たいという、一般の御家庭ではまずお目にかかれない特別仕様。これが、コントラバスのピツィカートのような、豊かで広がりと包容力のある音色を出しました。言ってみれば、マリンバのお父さんですね。アンサンブル全員でバンと音を出しても、私のバスマリンバだけは甘く長い残響を残す。マリンバで最も色気を出せる音域なわけですよ。
そんなイメージで叩いてみて、ここで初めて違和感が生まれました。
私が求めていた、マリンバの低音域のイメージはこんな感じでした。
ところが、どうもイメージがズレまして
これに近い感じに響きます。
しかし、こちらも多少は耳に自信があります。違和感が他にあるんですよね。
アタックの音色は、ちゃんとテヌートに響く楽器の『匂い』みたいなのがするんですよ。でも、違う。
『その音の始まり方なら、その後こう響くはずなのに、そう響かない』
という感じですかね。言葉にするのが難しい、感覚的なものなんですが。
打楽器奏者って言いますのは、一発なにかを叩けば、その楽器（とは限らないが）は、何でどのぐらいの強さで叩けばどんな音で響くのか、ちゃんと全てのケースでの響きを理解するとされています。元打楽器奏者としては頷ける言い様だと思いますが、今回低音域でそういったイメージが持てなかったんですよ。
なんでしょう、良く響く音板を叩いてすぐミュートしたようなイメージでしょうか。立ち上がりの『匂い』は好きなのに、と。
そして、音の保続（保持）部分の音量が小さく感じました。音色は豊かだから伸びる音のはずなのに、と。
ただこれ、日にちが経った今、冷静に考えれば当然だったかもしれないんですよね。
低い音程の音板ほど、体積は大きくなりますから、製造直後の音板はそれだけ他の音域よりも湿気を残しているでしょうし、それも深い所に残しているはずです。
年数として、マリンバの音板が真価を発揮するまでのスパンは１～２年と言われます。３年と仰る方までいらっしゃいますね。『音が抜け切るようになるまで』とよく表現されますが、おそらくそれは、使用状態にもよるのでしょう。
毎日念入りにクロマティックスケールをこなせば、それだけ振動で湿気は早く飛ぶでしょうし、保管場所が海から近い土地で、湿度管理が徹底されていなければ、もっと年数を要するだろうと思います。
あとは、私の技術次第だったりするのかな～～っと。いや、泣きたくなりますね。
まぁそんな感じで、低音域を叩きながらウンウン唸っているところへ営業さんが訪れるわけなんですけれど、熱心に様々なお話をして下さいました。この方も遠い所（演奏会や、楽器店）を飛び回られる、非常に御多忙な方なんですが、じっくりとお時間を割いて頂けました。こちらの不躾な質問にも、実物を交えながら丁寧に解説して下さいます。
楽器としてのマリンバとは。
職人としてのマリンバとは。
音楽の中でのマリンバとは。
時代の中でのマリンバとは。
楽曲の中でのマリンバとは。
奏者の求めるマリンバとは。
こちらからもいろいろと投げかけましたし、営業さんからも負けじと返ってきました。
マリンバの需要とは。
マリンバの扱いとは。
マリンバの在りよう。
マリンバの生かし方。
マリンバとこの会社。
マリンバの改善考察。
気が付いたら結構な時間が経っていましたが、んもう、マリンバ、マリンバ、ずっとマリンバです。
二人合わせて、『マリンバ』って千回ぐらい言いませんでしたっけかね？（；＾－＾）
その中で私、一度引っ掛かりましたのが『調律』についてでした。マリンバも調律って、するんですよ。出来るんです。ここを削れば高くなる、ここを削ると低くなるって場所があります。
温度（室温）や湿度によってもピッチが変わってしまいますので、納品後もある程度経ったら調律が望ましい、と。
さっき、こんな画像出てきましたよね。シロフォンの７倍音や、マリンバの１０倍音は低音域の調律で使うようです。
私は『マリンバは弦楽器だ』と思っておりますし、実際扱いは『打弦楽器』に入るでしょうが、中学校ぐらいですかね、理科の授業で、弦の振動がなんとかかんとか、実験やりませんでした？
あんな感じで、端から四分の一あたりを叩くと４倍音が響いて、それを基に倍音の調律をしていくのだとか。そして、音板の片側だけを削っては音が濁りますよね。片側はＣ（ド）、反対側はＣ♯（ド♯）なんて、音板の悲鳴が響き渡りそうです。（；＾－＾）
ですから、素人が手を出すと大変な事になってしまいますんで、ちゃんとプロにお任せするべきですね～。
その『調律』も、理論的に１オクターブを１２分割した完全な平均律ばかりではないですよね。ピアノの調律だって、多くの方が御存知のように、ピアノ曲線に従ったピアノ平均律が一般的です。
（※ウッドベース奮闘記 様より）
古くは様々な調律法がありましてね。 ⇒ 古典調律
現代、名前が挙がるのは合唱などの純正律、オルガンの中全音律、あとはキルンベルガー第3法、ヴェルクマイスター第3法、ピタゴラス音律あたりですか。
大昔は感覚に頼らざるをえないにしても、チューナーのある現在、どうしてまだそんなに種類があるかって、先程のこの図が正確じゃないからですよね。
倍音の値から『最も近い音』で代用されている『だけ』なので、平均律だけでは面白くないんです。
正確に一致するのは完全８度（１オクターブ違い）、完全１５度（２オクターブ違い）といった、『ド』なら『ド同士』だけなので、一般的なドミソの長三和音にしても、ソがほんのちょこっと倍音からズレてる、ミなんかもっとズレてるって話になります。
平均律が確立されたおかげで、どんな調でもひとつの楽器で演奏可能になった便利さはありますが、バッハの頃のような、『調性の性格』は現代、希薄になりました。でも、面白みは損なわれたんじゃないかと思っています。
詳細に御興味お有りの方はこちらもどうぞ ⇒ 【さまざまな音律と調律法について】
昔、ちょっと縁のあったピアノ調律師さんがみえましてね。その方が調律し終えたばかりのピアノを試し弾きさせてくれたんですよ。
ところが、どうも違和感があったので
「もしかして…………平均律じゃなかったりします？」
と尋ねてみましたら、やはり違う調律法だったんですね。これがまた、弾いてて面白いんですよ！
色気があると申しますか、調によって悲壮感があったり、ロマンティックな感じがしたりね。まぁ、おそらく調号（♯や♭）の多い調ですと、和音が唸ったりするのかもしれませんけれど………………そもそも調号がいっぱい付くような曲は私が弾けなかったと申しますかね！（；＾－＾）
なんでそんな話をしたかと言いますと。
こおろぎ社さんのマリンバ、平均律じゃあないって仰るわけですね。その営業さんが。
ピアノ平均律でもなくて？ と尋ねても「違います」だそうで。
真っ先に頭に浮かびましたのが、「合奏で唸らない（ハーモニーが濁る）かな」という心配でした。
私はとんと現代曲に縁がありませんが、特殊効果を期待した一部の現代曲では『微分音』が出てきたりしますよね。ドとレの間隔を『全音』と言い、その半分であるドとシの間隔を『半音』と言いますでしょ。それを、半分どころでなく分けるわけです。三分音、四分音、六分音、八分音てね、半音上げ下げする♯とか♭みたいに、ちゃんと臨時記号もあるそうです。今日初めて知りました（；＾－＾）
そういうのはだいたい、音程操作性に優れた管楽器に与えられる楽譜のはずなんですが、ピアノに与える作曲家もみえます。
ヴィシネグラツキー 二台の四分音ピアノのための24の前奏曲 第八番
まぁ、今のは普通のピアノと、四分音ズラした調律のピアノの二重奏でした。
私がそっち系の曲を弾く機会は、まず無いでしょうが…………なんとなく気になって、印象に残ってたんですね。
でも、後から考えてみれば
「ソロで弾く分には、平均律じゃない方が面白いかもしれない」
ってことでもあるんですよね。いえ、もちろん「平均律で」と指定すれば、その通りして頂けるんじゃないかと思います。買った後にも平均律に調律しなおす事すら可能でしょう。
「面白いかもしれない。（；＾－＾）」
という誘惑は、相当なものでした。
そしてね、改めて考えてみますと
「マリンバらしさって、原点を想えばこれこそ自然な姿なのかもしれないな」
と、納得も出来るんですよね。
で、注文しちゃった。（；＾－＾）
他にもお願いした件があるので、手元に届くのは一ヵ月から二ヵ月先になるんじゃないかと思います。
またその時には、改めてマリンバの記事を書かせて頂きましょうかね！（＾－＾）
記事を書く暇も惜しんで弾いてるかもしれませんが。（＾－＾）
こおろぎ社 様、お忙しい中、懇切丁寧にありがとうございましたm(_ _)m
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